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Assinado por Sabrina Salles , apartamento de 230 m² valoriza integração, funcionalidade e elegância em uma estética que combina clássico e contemporâneo Texto: Redação Habitare Fotos: Julia Novoa Localizado ao lado do Parque Ibirapuera, em São Paulo, este apartamento de 230 m² foi reformulado pela arquiteta Sabrina Salles para um cliente que buscava um lar acolhedor, funcional e marcado por uma estética masculina. A proposta combina sobriedade, integração e acabamentos sofisticados, compondo um espaço ao mesmo tempo contemporâneo e atemporal. Na área social, os ambientes foram totalmente integrados para promover fluidez entre estar, jantar e home theater. O painel em madeira ebanizada e a lareira em lâmina escura reforçam a atmosfera elegante, enquanto a circulação generosa garante amplitude visual. O mobiliário e as texturas foram escolhidos de forma a criar harmonia, sem abrir mão do aconchego essencial para receber. A cozinha gourmet, parcialmente integrada ao living, mantém a linguagem sofisticada do projeto. A base neutra é quebrada por cadeiras em veludo azul e por um lustre com detalhes dourados, inserções que trazem personalidade ao espaço. O home office, marcado pela marcenaria preta sob medida, transmite imponência e praticidade. Nichos para livros e objetos decorativos, aliados à iluminação indireta, criam um ambiente versátil, capaz de acolher tanto o trabalho quanto momentos de estudo. Na suíte principal, a paleta de cinzas reforça sobriedade e conforto. O painel ripado em madeira ebanizada serve de fundo para a cabeceira estendida da Artefacto, enquanto a poltrona, o pufe e a cômoda azul completam o conjunto com calor visual. No banheiro, a atmosfera de spa é garantida pela padronização dos revestimentos, pela iluminação suave e pela marcenaria ripada. A bancada recebeu cubas esculpidas e misturadores assinados pelo Studio Arthur Casas para a Deca, confirmando o cuidado com os detalhes. O projeto traduz o estilo de vida do morador, equilibrando funcionalidade, tecnologia e sofisticação, em uma proposta que reflete personalidade sem abrir mão do conforto.

O design de interiores contemporâneo vai além da funcionalidade: transforma espaços em experiências únicas, conectando identidade, bem-estar e lifestyle. Na Ornare, cada projeto é uma narrativa sob medida, traduzindo a visão de arquitetos e os desejos de clientes em soluções sofisticadas que unem estética e propósito.  Crédito: Raphael Briest  Apartamento Urbano: Sofisticação e Autenticidade   No próprio apartamento que assina, a arquiteta Fernanda Negrelli  imprime sua personalidade em cada detalhe. O mobiliário Ornare, com acabamentos primorosos, traduz essa busca por autenticidade: o couro natural das portas deslizantes remete ao universo equestre, enquanto a palha nos closets da linha Shaker adiciona rusticidade sofisticada.     Projeto Fernanda Negrelli  A combinação de linhas e texturas cria uma releitura autoral que valoriza elementos naturais, força e elegância, transformando cada peça em narrativa pessoal e expressão única da assinatura de Fernanda Negrelli .  Crédito: Alexandre Jafo Casa de Campo: Refúgio Intimista   Na Estância Harmonia, projeto do escritório InHouse , de Betina Barcelos e Andrea Bugarib , a arquitetura se impõe em escala monumental sem abrir mão do acolhimento.  As linhas Paris, Shaker, Linear e Wall System da Ornare garantem coesão e fluidez, enquanto contrastes de materiais e cores reforçam identidade e lifestyle. A propriedade dialoga de forma delicada com a paisagem e a luz natural valoriza cada detalhe, realçando texturas e tonalidades escolhidas.   Projeto InHouse  Crédito: Crédito: João Friederichs Casa de Praia: Leveza à Beira-Mar   Na região litorânea, uma residência de 1.000 m² projetada por Beto Borja combina forma e função com sofisticação discreta. Cada linha da Ornare foi aplicada estrategicamente, oferecendo soluções personalizadas para ventilação, umidade e luminosidade típicas do litoral. A linha Slatted surge com veios fechados na cozinha gourmet e abertos nas salas de banho, enquanto a linha Air nos closets garante circulação de ar e leveza visual. No living, a estante Ikigai, dourada e minimalista, dialoga com a pedra natural, unindo modernidade e organização sem comprometer luz ou vista. A casa é um refúgio “pé na areia”, onde cada escolha constrói a experiência do morar, em perfeita harmonia com a brisa e o cenário costeiro.  Crédito: João Friederichs Em todos os projetos, as linhas da Ornare se revelam como ferramentas de expressão, permitindo que arquitetos e designers transformem conceitos em soluções sob medida. Da elegância atemporal de um apartamento urbano à robustez acolhedora de uma casa de campo, passando pela leveza sofisticada de um refúgio à beira-mar, o mobiliário se integra aos ambientes como extensão da personalidade de quem os habita, traduzindo desejos em experiências e moldando estilos de vida únicos. Cada detalhe celebra a arte de viver, com sofisticação, autenticidade e personalidade.

Nova unidade de 250 m², comandada por Alexandre Scaramal e José Vitor Dourado Monteiro, foi pensada para arquitetos e designers que buscam soluções sofisticadas, funcionais e sob medida Texto: Redação Habitare Fotos: Divulgação Dell Anno São Paulo ganha um novo endereço dedicado ao design de interiores com a inauguração da Dell Anno Pacaembu . A unidade, de 250 m², chega com a proposta de se tornar referência em móveis planejados de alto padrão, unindo atendimento consultivo e soluções sob medida a uma curadoria de ambientes marcada pela sofisticação e pelo olhar autoral. O showroom foi concebido para valorizar a experiência do projeto em todas as etapas. Ambientes cuidadosamente curados apresentam cozinhas, dormitórios, áreas sociais e espaços funcionais que traduzem o design minimalista e contemporâneo característico da Dell Anno. Mais do que exibir produtos, a unidade busca inspirar o processo criativo de arquitetos e designers, oferecendo repertório e possibilidades para composições sob medida. À frente da operação, os empresários Alexandre Scaramal e José Vitor Dourado Monteiro compartilham a visão de que a loja deve atuar como parceira dos profissionais do setor. Alexandre ressalta que cada detalhe foi pensado para potencializar o trabalho dos arquitetos. “Queremos que a Dell Anno Pacaembu seja um ponto de referência para quem busca atendimento consultivo e colaborativo, capaz de traduzir desejos individuais em soluções sofisticadas e funcionais”, afirma. Com experiência internacional, José Vitor estrutura os bastidores da operação com foco em inovação, eficiência e processos sustentáveis. Sua atuação garante que a tradição da marca caminhe junto à agilidade e à performance necessárias para acompanhar os novos ritmos da arquitetura e do design. A escolha pelo bairro do Pacaembu acompanha o movimento de transformação da região, cada vez mais voltada a negócios de arquitetura e decoração. Com perfil residencial de alto padrão e proximidade de importantes vias de acesso, o endereço reforça a conexão da marca com profissionais e clientes exigentes. Integrada ao plano de expansão da Dell Anno no Brasil, a nova unidade representa mais do que um showroom. É um espaço pensado para acolher encontros criativos, inspirar escolhas e apoiar o trabalho de arquitetos e designers em projetos que unem estética, funcionalidade e identidade.

Com mais de 7 toneladas, a obra “Encontros” une memória indígena, gentileza urbana e design contemporâneo em um marco para a cidade Texto: Redação Habitare Fotos: Sorocaba passa a abrigar um novo marco cultural e urbano com a instalação da escultura “Encontros”, assinada pelo arquiteto sorocabano Guto Requena. Pesando mais de sete toneladas, a obra ocupa a praça de convivência do Planeta Square Garden, maior complexo multiuso em construção na região, e foi concebida para ser ao mesmo tempo contemplativa e funcional. O projeto reflete a trajetória de Requena e sua ligação afetiva com a cidade natal. Estruturada em aço corten, a escultura foi digitalmente modelada com recursos tecnológicos e pensada para atravessar gerações. O material, que se oxida com o tempo, adquire tonalidades que variam entre marrom, cobre e vermelho, criando uma superfície viva que dialoga com o entorno. “Ela tem uma materialidade robusta para durar centenas de anos. Queremos que a obra seja um marco, um lugar onde as pessoas possam se reunir, fotografar, sentar e permanecer”, afirma o arquiteto. A escultura evoca a diversidade cultural brasileira e homenageia os povos originários que habitaram a região. Inspirada no Caminho do Peabiru, trilha indígena com mais de 3 mil km que conectava o litoral paulista a Cusco, no Peru, a obra assume a forma de uma roda em movimento, metáfora da união e da conexão entre pessoas e histórias. Cada pétala traz inscrita uma palavra em tupi-guarani, recriando um percurso até Sorocaba. A última delas, posicionada em altura significativa, simboliza a chegada ao destino final. “É uma homenagem às raízes indígenas e à memória da região. Apesar da rigidez do material, quisemos criar fluidez, como se as pétalas se movessem em roda de encontro. É uma honra criar um monumento para o lugar onde nasci. Essa obra fala de memória, de pertencimento. Foi pensada exclusivamente para Sorocaba e não poderia estar em nenhum outro lugar. Espero que os moradores tenham orgulho deste espaço”,  explica Guto Requena. A escultura está integrada ao Planeta Square Garden, empreendimento da Construtora Planeta localizado no Portal da Colina. O complexo reúne dois condomínios residenciais, uma torre comercial e uma ampla praça pública arborizada, que funcionará como eixo de convivência aberto à cidade. É o maior projeto multiuso de Sorocaba e um dos mais inovadores do interior paulista, articulando natureza, urbanidade e experiências coletivas. Com a presença da obra de Guto Requena, o complexo reforça sua proposta de gentileza urbana, incorporando arte e design ao cotidiano da população e posicionando Sorocaba em diálogo com as grandes cidades que integram cultura ao espaço público, uma nova forma de aproximar arte e pessoas.

Com o tema “No seu espaço, no seu ritmo”, estudo ColourFutures™ apresenta paletas que refletem equilíbrio, conexão e liberdade criativa para os ambientes Texto: Redação Habitare Fotos: Divulgação Tintas Coral Em sua 22ª edição, o ColourFutures™, estudo global de tendências de comportamento e cores da AkzoNobel, fabricante da Tintas Coral, elegeu o Azul Puro como a Cor do Ano de 2026. Vibrante e versátil, o tom simboliza equilíbrio, fluidez e clareza em tempos de excesso de estímulos.Inspirado pelo desejo coletivo de desacelerar e reconectar-se ao próprio ritmo, o Azul Puro traduz a busca por ambientes mais leves, autênticos e cheios de vitalidade. “Cor é emoção e deve refletir o tempo de cada um, mais lento, mais vibrante ou mais suave”, afirma Heleen van Gent, Diretora Criativa do Centro de Estética Global da AkzoNobel. A edição de 2026 traz três paletas complementares, pensadas para espelhar diferentes estados de espírito: Acordes Silenciosos : neutros e azuis profundos para atmosferas reflexivas e restauradoras. Bossa Nova da Alma : tons terrosos e artesanais equilibrados por azuis, ideais para espaços de convívio. Folia Tropical : combinações vibrantes de azul, amarelo, verde, rosa e lilás em propostas cheias de energia. Segundo Priscila Perez, Gerente de Cores e Relacionamento Brasil de Tintas Decorativas da AkzoNobel, a música foi a metáfora central na edição deste ano: “Assim como uma melodia, a casa pode refletir diferentes ritmos. A cor tem o poder de modular a energia dos espaços e provocar sensações únicas”. O ColourFutures™ é conduzido pelo Centro de Estética Global da AkzoNobel, em Amsterdã, e reúne especialistas de vários países. Hoje é referência em mais de 80 países, onde inspira arquitetos, designers, pintores e consumidores na criação de ambientes que dialogam com comportamento e estilo de vida. O Brasil esteve novamente representado pelas designers Adriana Pedrosa e Carlota Gasparian, do Atelier Adriana e Carlota, que contribuíram para a construção do tema e das paletas. Ao longo de mais de duas décadas, o estudo se consolidou como um retrato emocional do presente. De tons solares em épocas otimistas a neutros em tempos introspectivos, cada edição reflete os movimentos da sociedade. Em 2026, o protagonismo é do azul, cor do céu e do mar, símbolo de frescor e estabilidade, que chega para reafirmar a importância de criar lares em sintonia com os ritmos da vida contemporânea e com a identidade de quem os habita.

Assinado pela Two Arquitetura , apartamento de 275 m² em São Paulo traduz sofisticação urbana, identidade afetiva e ambientes pensados para acolher Texto: Redação Habitare Fotos: Evelyn Muller Localizado em um ponto privilegiado com vista panorâmica de São Paulo, este apartamento de 275 m² foi transformado pela Two Arquitetura em um espaço sofisticado, funcional e carregado de significado. O projeto reflete o estilo de vida de um casal jovem, que tem na música e no prazer de receber amigos seus principais hobbies. O living, com pé-direito duplo e generosa entrada de luz natural, tornou-se o coração da proposta. A vista urbana é tratada como obra de arte, emoldurada por grandes janelas que, em momentos de descontração, podem até abrigar a mesa de DJ dos moradores. A estética aposta em uma linguagem urbana refinada, marcada por paredes em cimento queimado e piso em porcelanato, que garantem unidade visual e reforçam o caráter contemporâneo e masculino desejado pelos clientes. Os tons de cinza, preto, caramelo e madeira estruturam a base cromática, aquecida por tecidos confortáveis, cortinas e tapetes que ampliam a sensação de aconchego. O mobiliário é um dos destaques. Sofás amplos e modulares, um desenhado pelo próprio escritório, asseguram flexibilidade e conforto. A mesa de jantar, também criação da Two, foi executada sob medida por marceneiro e dialoga com a ambientação de forma coesa. A mesa de centro em pedra reforça a linguagem autoral do projeto, enquanto peças icônicas como a luminária Taccia, da Flos, e o lustre da Moooi pontuam a iluminação com sofisticação. O espaço social foi desenhado para ser fluido, com lounge integrado, múltiplos assentos e peças móveis que podem ser reposicionadas facilmente para transformar o ambiente em pista de dança. O bar, elemento central do living, equilibra funcionalidade em festas e harmonia no uso cotidiano. A curadoria de arte, formada pelo acervo pessoal dos moradores, confere ao apartamento caráter afetivo. Dispostas com sensibilidade, as obras transformam o espaço em extensão da identidade do casal, imprimindo uma narrativa pessoal a cada ambiente. O projeto revela a fusão entre design autoral, estética urbana e a vocação para receber, traduzindo a vida contemporânea em espaços que unem convivência, estilo e memória.

Assinado pelo escritório Kuster Brizola Arquitetos, projeto transforma edificação dos anos 1950 em um espaço multifacetado que une rooftop, listening bar e ambientes de convivência Texto: Redação Habitare Fotos: Eduardo Macarios Localizado no bairro Batel, em Curitiba, o Bar Céu é resultado da reforma de uma edificação dos anos 1950 que preserva a fachada original e sua presença na paisagem urbana, mas revela um interior moderno e surpreendente. A intervenção do Kuster Brizola Arquitetos, conduzida por João Gabriel Küster Cordeiro e Arthur Felipe Brizola, valoriza a memória arquitetônica existente ao mesmo tempo em que introduz elementos contemporâneos, criando um espaço versátil para a vida noturna da capital. No térreo, um amplo espaço externo integra natureza e convivência, tendo o bar estilo vitrine como ponto de apoio e conexão. Uma escada e uma passarela metálicas vermelhas conduzem os visitantes pelos diferentes pavimentos e se tornam marcos visuais do projeto. O rooftop é o palco da noite vibrante. Ali, a vista panorâmica da cidade se soma à iluminação cênica e à atmosfera contemporânea. Uma passarela metálica conecta o terraço à antiga casa, levando ao sótão preservado, onde o vitral no lugar da antiga parede cria uma conexão visual entre interior e exterior. A ambientação resgata elementos originais, como as telhas cerâmicas e os tijolos aparentes, que dialogam com poltronas e sofás confortáveis, iluminação indireta e o bar de inox que domina o espaço. O contraste entre passado e presente se revela como uma das marcas do projeto. No pavimento térreo interno, as antigas divisórias foram eliminadas para dar lugar a um listening bar revestido em madeira. Com acústica pensada para a música, o ambiente combina o balcão em azulejos vermelho-escuros e a atmosfera intimista, convidando a explorar discos e drinks em uma experiência imersiva. Entre vitral, estética ousada e fachada histórica, o Bar Céu traduz o encontro entre história, arquitetura e vida urbana. Um espaço que se multiplica em experiências e oferece ao visitante diferentes maneiras de viver a noite curitibana.

Assinada pelo KAS ARQ , nova galeria ocupa o térreo e o primeiro andar do Edifício Thais, preservando a estrutura original de 1978 e inserindo linguagem contemporânea Texto: Redação Habitare Fotos: Ruy Teixeira A Galatea inaugurou sua nova sede em São Paulo, no bairro Jardins, em um endereço emblemático da arquitetura brutalista: o Edifício Thais, projetado em 1978 pela arquiteta Maria Luiza Correa. O espaço de 430 m² ocupa o térreo e o primeiro andar, abrigando salão expositivo, viewing room, escritório e acervo. À frente da direção estão Antonia Bergamin, Conrado Mesquita e Tomás Toledo, enquanto o projeto arquitetônico é assinado pelo escritório KAS ARQ, sob comando de Klaus Schmidt. A proposta foi preservar as características originais da construção, resgatando sua estrutura em concreto e ampliando o pé-direito ao demolir o forro. O concreto aparente aparece em piso e teto, em contraste com as paredes brancas, granilite nos bancos e bancadas, aço carbono na escada e vidro texturizado na fachada. A intenção foi trabalhar com poucos materiais, explorando o jogo de formas, volumes e texturas de modo a criar um ambiente sutil, que valoriza a arte exposta sem competir com ela. A iluminação, concebida em parceria com o Camille Laurent Studio, tornou-se um dos elementos de identidade da galeria. O sistema totalmente dimerizável, composto por tubos de LED suspensos e spots direcionáveis, garante flexibilidade aos cenários e destaca a presença das vigas estruturais. No interior, bancos fixos foram posicionados para convidar à contemplação e à permanência. O paisagismo de Paula Bergamin trouxe vitalidade à fachada e ao interior, com espécies tropicais de folhas volumosas que dialogam com o concreto aparente. A curadoria do mobiliário reforça a união entre arte e design, com peças de Giuseppe Scapinelli, Geraldo de Barros, Abraham Palatnik e Sergio Rodrigues, além de mesas laterais de Lucas Recchia. Um grande banco de madeira inspirado no design nova-iorquino e o tapete em lã natural no viewing room completam a ambientação, equilibrando móveis de época e criações contemporâneas. Mais que um espaço de exposição, a Galatea se consolida como ambiente de convivência, marcado pela fusão entre brutalismo, contemporaneidade e a experiência sensível da arte.

Assinado pelo arquiteto Daniel Szedo , o projeto transforma apartamento em um lar contemporâneo e funcional, com soluções inteligentes e estética limpa Texto: Redação Habitare | Fotos: Livia Kras Em Higienópolis, bairro tradicional de São Paulo, um apartamento de 260 metros quadrados passou por uma renovação completa para receber uma nova configuração familiar. O projeto, assinado pelo arquiteto Daniel Szego, partiu de um imóvel antigo com uma suíte e dois dormitórios e o transformou em um espaço integrado e funcional para um casal jovem, seu filho pequeno e um pet. O desafio foi reestruturar a planta para criar três suítes completas, sem comprometer a fluidez dos espaços. Com olhar técnico e preciso, Daniel redesenhou os ambientes para garantir conforto, acessibilidade e privacidade, criando zonas de convivência amplas e bem conectadas. A integração entre estar, jantar e cozinha foi priorizada, com possibilidade de fechamento para momentos que exigem mais privacidade. A cozinha, peça-chave do projeto, é totalmente conectada à área social, mas pode ser isolada por painéis discretos, garantindo praticidade. Essa configuração acompanha diferentes usos ao longo do dia, de encontros familiares a momentos íntimos de preparo de refeições. A abertura entre sala, hall e cozinha aproveita ao máximo a iluminação natural vinda da grande janela da sala. Esteticamente, o projeto equilibra elementos modernos e clássicos originais do imóvel. Parte do piso de tacos em espinha de peixe e mármores nobres foi preservada e restaurada, dialogando com acabamentos atuais, como painéis de MDF e porcelanatos de grande formato. A preservação desses materiais valorizou a qualidade original e reduziu o impacto ambiental. A marcenaria sob medida organiza e valoriza os ambientes. Um painel geométrico com espelhos camufla a entrada do quarto e cria um efeito visual interessante. Os armários otimizam cada centímetro, acompanhando a linguagem sóbria e elegante adotada no projeto. Na decoração, a paleta neutra e atemporal recebe inserções pontuais de cor e textura. O lavabo com papel de parede florido traz leveza, enquanto o pequeno living com poltrona de leitura oferece um espaço acolhedor. O mobiliário combina robustez, formas contemporâneas e sofisticação, refletindo o estilo de vida dos moradores. Cada detalhe foi pensado para atender às necessidades da família. O gosto por música influenciou a disposição dos espaços e a atmosfera leve da área social. Bancadas na altura ideal, circulação fluida e uso inteligente dos elementos estruturais reforçam a funcionalidade. A lavanderia foi adaptada com uma área prática para o banho do pet, oferecendo conforto e facilidade no cuidado diário. Logo na entrada, um hall adaptado para o pet da família antecipa o tom do projeto: funcionalidade aliada a afeto. O contraste entre o prédio de linhas clássicas e a planta reformulada se revela em um espaço atual, iluminado e cheio de personalidade. A reforma conduzida por Daniel Szego atualizou o imóvel e ressignificou a forma de viver dos moradores, criando um lar pensado para durar e evoluir com o tempo.

Projeto do arquiteto João Gabriel também traz frases escritas nas paredes Texto: João Gabriel | Fotos: Filipe Nascimento Foto: Filipe Nascimento Esly é uma psicóloga que foge do óbvio — e seu consultório precisava refletir exatamente isso. " Ao ser convidado para projetar esse espaço, entendi desde o início que não se tratava apenas de criar um lugar funcional, mas de traduzir sua essência: vibrante, acolhedora e ousada ", conta o arquiteto João Gabriel , autor do projeto. Foto: Filipe Nascimento O ponto de partida foi o bloco de cor mostarda, que domina o ambiente e dá o tom da personalidade solar de Esly. É essa energia que atrai seus pacientes e faz com que o espaço vá além da escuta: ele também fala. Foto: Filipe Nascimento A base neutra, composta por MDFs off-white e madeira clara, equilibra a composição e permite que os detalhes ganhem destaque. Um deles é a base da mesa — esculpida em esferas de madeira — que mais parece uma escultura, conferindo ao espaço uma dose de arte e surpresa. Foto: Filipe Nascimento Frases cuidadosamente escolhidas aparecem nos lugares certos, como sussurros que convidam à reflexão. No conjunto, o consultório Esly é mais que um ambiente terapêutico: é um lugar onde o afeto encontra forma, e onde cada cor tem algo a dizer.