Resultados de busca

Com clima mais ameno e mudanças no ciclo das plantas, período é ideal para fortalecer o solo, ajustar espécies e garantir um jardim saudável nos meses mais frios Texto: Bat Comunicação Fotos: Divulgação A chegada do outono marca não apenas a transição de temperaturas, mas também um momento crucial para quem deseja manter o jardim bonito e saudável ao longo do inverno. Com dias mais amenos e redução gradual das chuvas, a estação se torna estratégica para preparar o solo, revisar espécies e adotar práticas que favoreçam a resistência das plantas ao frio. Segundo o biólogo e paisagista Júlio Sousa, o outono deve ser encarado como uma fase de planejamento e cuidado preventivo. “É nesse período que conseguimos fortalecer o jardim para enfrentar o inverno. Pequenas ações agora fazem toda a diferença na saúde das plantas nos meses seguintes”, explica. Uma das principais recomendações é investir na recuperação e enriquecimento do solo. A adubação orgânica ganha destaque, pois contribui para a reposição de nutrientes e melhora a estrutura da terra. “O solo bem preparado funciona como uma reserva de energia para as plantas. Isso ajuda na adaptação ao frio e reduz o estresse vegetal”, destaca Sousa. Outro ponto importante é a escolha e substituição de espécies. O outono é ideal para introduzir plantas mais resistentes a temperaturas mais baixas e reduzir aquelas que demandam alta manutenção. “É o momento de observar o comportamento do jardim e fazer ajustes. Espécies mais rústicas tendem a se adaptar melhor ao inverno e exigem menos intervenções”, orienta. A poda também deve ser feita de forma estratégica. Remover galhos secos ou doentes ajuda a planta a direcionar energia para partes mais saudáveis, mas excessos devem ser evitados. “O ideal é uma poda leve, apenas para manutenção. Intervenções mais intensas podem fragilizar a planta justamente antes do período mais frio”, alerta o especialista. Além disso, práticas como cobertura do solo com materiais orgânicos — como folhas secas e cascas — ajudam a manter a umidade e protegem as raízes contra variações bruscas de temperatura. A irrigação, por sua vez, deve ser ajustada conforme a redução das chuvas e da evaporação. “É importante observar o solo e evitar tanto o ressecamento quanto o excesso de água, que pode favorecer fungos”, complementa. Com planejamento e cuidados simples, o outono se consolida como a estação ideal para preparar o jardim para o inverno, garantindo não apenas a sobrevivência das plantas, mas também um paisagismo equilibrado, resistente e de fácil manutenção ao longo de todo o ano.

Associação apresenta leitura estratégica sobre os principais movimentos vistos em Milão, maior vitrine mundial do mobiliário Texto: a4eholofote Fotos: Giseli Bueno A ABIMAD, Associação Brasileira das Indústrias de Móveis de Alta Decoração, apresenta sua análise sobre o Salone del Mobile Milano 2026, principal evento internacional do setor. Reconhecido como um termômetro do design global, o Salone reuniu mais de 1.900 expositores de 32 países e reforçou seu papel como plataforma de inovação, comportamento e negócios no universo do morar contemporâneo. Nesta edição, o evento evidenciou um momento de transição importante para o design, com foco ampliado na experiência, na materialidade e na conexão emocional entre pessoas e espaços. Segundo Paulo Mourão, presidente da ABIMAD, “Milão segue como a principal referência para entender não apenas o que será tendência, mas como o design está respondendo às novas formas de viver. Em 2026, vimos um movimento muito claro de aprofundamento, menos sobre estética isolada e mais sobre significado, sensorialidade e função.” Principais movimentos do Salone del Mobile 2026 Entre os destaques do Salone del Mobile 2026 está a consolidação do design como experiência imersiva e multissensorial. Instalações e lançamentos reforçaram a importância da integração entre estética, tecnologia e bem-estar, incluindo o uso do som como elemento ativo na construção dos ambientes, ampliando a percepção sensorial dos espaços. Outro ponto relevante foi o fortalecimento do design narrativo e autoral, com peças que vão além da função e assumem papel quase arquitetônico. Sofás, mesas e sistemas modulares aparecem como protagonistas, com formas esculturais e configurações flexíveis, refletindo a necessidade de ambientes mais adaptáveis. “A casa contemporânea deixou de ser estática. O que vimos em Milão foi um design que acompanha a dinâmica da vida atual, com soluções versáteis, personalizáveis e cada vez mais integradas ao cotidiano.”, comenta Mourão. A edição de 2026 também teve como eixo central a valorização dos materiais, não apenas como escolha técnica, mas como linguagem do design. O tema “A Matter of Salone” colocou em evidência a materialidade como origem e expressão dos projetos, explorando madeira, pedra, metais, vidro e biomateriais em abordagens inovadoras e sensoriais. Nesse contexto, observou-se um forte protagonismo de materiais naturais e táteis, como pedra, madeira e fibras, reforçando a busca por autenticidade e conexão com a natureza. Ao mesmo tempo, o equilíbrio entre o artesanal e a tecnologia se destacou, com o resgate do fazer manual aliado a processos industriais avançados. A sustentabilidade também se manteve como eixo central, com soluções que priorizam materiais reciclados, biomateriais e o ciclo de vida dos produtos. Estande Lovato (Foto: Giseli Bueno) Em termos cromáticos, bases neutras seguem predominantes, mas ganham novos contrastes com acentos mais vibrantes, enquanto texturas, relevos e acabamentos tridimensionais ampliam a riqueza visual e sensorial dos ambientes. Além disso, a integração entre interior e exterior se fortalece, com soluções que incorporam elementos naturais e promovem bem-estar, reforçando o design biofílico como um dos pilares contemporâneos. Para Paulo Mourão, “o material deixou de ser apenas suporte para se tornar protagonista do design. Existe uma valorização clara daquilo que é sensorial, durável e significativo, um caminho que também dialoga diretamente com a produção brasileira.” SaloneSatellite e Salone Raritas ampliam debates sobre design autoral e colecionável Além da feira principal, a ABIMADtambém destacou dois movimentos complementares que chamaram atenção em Milão neste ano: o SaloneSatellite e o estreante Salone Raritas. Salão Raritas (Foto: Giseli Bueno) Com curadoria de Marva Griffin, o SaloneSatellite apresentou projetos de jovens talentos de até 35 anos de diferentes partes do mundo, reforçando o valor do feito à mão e da produção artesanal. A cenografia expositiva foi assinada pelo Studio Bello Dias, de Ricardo Bello Dias. “Para a ABIMAD, é sempre importante observar o que a nova geração está desenhando e pensando. Neste ano, o SaloneSatellite valorizou fortemente o feito à mão, algo que dialoga diretamente com as finalizações e processos das indústrias associadas.”, comenta Virgínia Lamarco, diretora de conteúdo do ABIMAD hall News. Já o Salone Raritas marcou sua estreia no circuito propondo uma reflexão sobre o design colecionável, reunindo peças únicas, objetos conceituais e criações de forte identidade estética. Com curadoria de Annalisa Rosso e projeto expositivo do Studio Formafantasma, o espaço trouxe ao centro da discussão a valorização de peças raras, vintage e atemporais. “Ver peças únicas e clássicas dentro de um salão predominantemente industrial foi, no mínimo, inusitado. Ao mesmo tempo, isso reflete uma valorização crescente de objetos atemporais e de forte identidade, algo que também conversa com o momento atual do design global.”, complementa Virgínia. O olhar da ABIMAD A leitura da ABIMAD reforça que o Salone del Mobile Milano 2026 aponta para um design mais consciente, integrado e emocional, no qual estética, função e experiência caminham de forma indissociável. “Milão mostra que o futuro do mobiliário está na combinação entre inovação e identidade. Para a indústria brasileira, isso representa uma oportunidade estratégica de fortalecer o design autoral aliado à excelência produtiva.”, conclui Mourão. Sobre a ABIMAD Fundada em maio de 2003 por um grupo de empresários do setor moveleiro, a ABIMAD (Associação Brasileira das Indústrias de Móveis de Alta Decoração) é uma entidade sem fins lucrativos que tem como objetivo criar oportunidades de negócios para os seus associados por meio da Feira ABIMAD que, com 23 anos de história, tornou-se a principal feira de móveis e acessórios de alta decoração da América Latina e a única do setor focada em negócios. Com duas edições anuais, que trazem o melhor do design brasileiro e as principais tendências internacionais, a ABIMAD conta ainda com três importantes programas: ABIMAD Export, ABIMAD VIPs e Jornal Hall News. Atualmente, são 157 marcas de móveis e acessórios de alta decoração nacionais. Site: www.abimad.com.br Instagram: www.instagram.com/abimadfeiras

Projeto de Expedito Bezerra e Lucas Panobianco conta com as coleções Filo Bianco Polare e Invecchiatto Champagne da Lepri no piso e parede, abraçando o ambiente! O escritório Bezerra Panobianco Arquitetura apresenta uma verdadeira experiência sensorial ao projetar a “Casa Brastemp” para a CasaCor Goiás 2026. A proposta do ambiente de 100 m² é apresentar o morar contemporâneo a partir das relações entre memória, acolhimento e inovação. O projeto propõe uma leitura sensível do cotidiano, onde arquitetura e tecnologia se entrelaçam de forma natural, acompanhando os ritmos da vida. Os revestimentos naturais da Lepri fornecidos pela Monet Acabamentos abraçam a fachada da Casa com a Coleção Filo Bianco Polare; e o piso da cozinha com o Invecchiatto Champagne explora os sentidos com muito conforto. O espaço se organiza como uma casa completa, onde os limites entre as funções se diluem para favorecer a convivência. Living, cozinha e lavanderia são integrados através do revestimento natural Invecchiatto Champagne, permitindo que as atividades aconteçam de forma simultânea e fluida. “É uma honra assinar a Casa Brastemp. O projeto nasceu da ideia de integrar arquitetura e tecnologia de forma fluida, com ambientes conectados e equipamentos que se incorporam naturalmente ao espaço”, afirma Expedito. A cozinha funciona como o coração da Casa, onde o cotidiano ganha protagonismo. A mesa central, serve como apoio, preparo e ponto de encontro. A lavanderia segue a mesma lógica, funcionando como área multifuncional. A grande estante que percorre o cômodo conecta visualmente os espaços e dialoga com a paleta de verdes presente nos armários e detalhes do projeto. O living se destaca pela presença de materiais naturais que reforçam a sensação de acolhimento. A parede em pedra e o piso da Lepri acrescentam textura e profundidade, enquanto a luz natural, filtrada por aberturas pontuais e planos de vidro, deixa que o paisagismo invada suavemente o interior. A iluminação indireta cria um ambiente intimista, valorizando o tempo de permanência. O piso cerâmico da Lepri estabelece continuidade com os tons naturais e harmoniza com o mobiliário escolhido. Mais do que cumprir uma função estrutural, os materiais trazem conforto ao ambiente e contribuem para a identidade do espaço. A mesa de apoio central Gravità é assinada pelo escritório. Na área íntima, quarto e sala de banho se integram, reforçando a continuidade da experiência. Materiais naturais, iluminação suave e a presença de vegetação criam um espaço de descompressão, onde o descanso se conecta a uma experiência sensorial completa. A Casa Brastemp se apresenta como uma reflexão sobre o morar contemporâneo, onde tecnologia e afeto coexistem em equilíbrio. O projeto traduz uma arquitetura que acolhe, organiza e potencializa o cotidiano, reafirmando o lar como um espaço de conexão, memória e permanência. Sobre Bezerra e Panobianco Arquitetura @bezerrapanobianco: Expedito Bezerra e Lucas Panobianco são sócios-diretores do escritório de Arquitetura e Design Brasileiro “Bezerra Panobianco”, premiado pelo Núcleo Casa, com o NY Awards 2022. Ambos são formados em Arquitetura e Urbanismo pela Pontifícia Universidade Católica (PUC) de Goiás. Natural de Goiânia (GO), Expedito Bezerra desenvolve projetos e coleções de design de produtos. A demonstração de conceitos provocativos e narrativas expressivas são as assinaturas de seu trabalho. Ele venceu o “6º Prêmio Jovem Profissional” da CASACOR. Lucas Panobianco faz da profissão um estilo de vida. O Designer goiano busca imprimir arte em tudo que faz. Desde o início da graduação em Arquitetura e Urbanismo se encantou com o criar espaços, objetos e afins para despertar sensações nas pessoas. Com traços contemporâneos, seus projetos imprimem sua identidade leve. SERVIÇO - CASACOR Goiás 2026 . Onde: Rua 1131, Qd. 235, Setor Marista, Goiânia (GO) . Quando: de 29 de abril a 21 de junho de 2026 Mais Informações: www.casacor.com - @casacorgoias

No Dia Internacional do Museu, projetos icônicos no Brasil e no mundo revelam como arquitetura, arte e experiência sensorial transformam museus em destinos culturais e símbolos urbanos contemporâneos. Texto: Revista Habitare Fotos: Divulgação Museu Oscar Niemeyer No próximo 18 de maio, o mundo celebra o Dia Internacional do Museu, data criada pelo Conselho Internacional de Museus (ICOM) para destacar a importância dessas instituições como espaços de preservação cultural, educação e inovação. Mais do que guardiões da história, os museus contemporâneos também se consolidaram como referências arquitetônicas capazes de transformar cidades, impulsionar o turismo e proporcionar experiências imersivas ao público. Museu do Amanhã Da monumentalidade do Museu do Amanhã, no Rio de Janeiro, ao design escultural do Museu Guggenheim Bilbao, na Espanha, a arquitetura de museus vem assumindo papel protagonista na forma como as pessoas se conectam com a arte, a ciência e a cultura. Arquitetura que conta histórias A experiência em um museu começa antes mesmo da primeira obra exposta. Fachadas, iluminação natural, integração urbana, paisagismo e circulação interna tornam-se elementos fundamentais na construção de narrativas e sensações. No Brasil, alguns projetos se destacam justamente pela capacidade de dialogar com a paisagem e com a identidade cultural local. MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand O MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, projetado por Lina Bo Bardi, tornou-se um dos maiores ícones da arquitetura moderna brasileira graças ao seu vão livre de 74 metros e à proposta democrática de ocupação do espaço urbano. Museu Oscar Niemeyer Já o Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, conhecido como “Museu do Olho”, evidencia as curvas marcantes de Oscar Niemeyer e reforça a relação entre arte, concreto e monumentalidade. Instituto Inhotim Em Minas Gerais, o Instituto Inhotim propõe uma experiência sensorial única ao unir arte contemporânea, paisagismo e arquitetura em meio à natureza, onde galerias e pavilhões dialogam diretamente com jardins botânicos e instalações imersivas. Museus que transformam cidades No cenário internacional, os museus também assumem protagonismo urbano e se tornam símbolos culturais reconhecidos mundialmente. O Museu do Louvre Abu Dhabi impressiona pela gigantesca cúpula vazada assinada por Jean Nouvel, criando efeitos de luz inspirados nas tradicionais medinas árabes. Nos Estados Unidos, o The Broad chama atenção pela fachada em estrutura alveolar, que filtra a luz natural e contribui para a eficiência energética do edifício. Museu Guggenheim Bilbao Já o Museu Guggenheim Bilbao, projetado por Frank Gehry, tornou-se um marco da revitalização urbana da cidade espanhola e consolidou o conceito conhecido como “efeito Bilbao”, no qual equipamentos culturais impulsionam o desenvolvimento econômico, turístico e social de regiões inteiras. Como aproveitar o Dia Internacional do Museu Museu Oscar Niemeyer Para celebrar a data de forma inspiradora, algumas experiências podem tornar a visita ainda mais rica: observar os detalhes arquitetônicos além das exposições; participar de tours guiados focados em arquitetura e design; explorar museus virtuais internacionais; registrar elementos como luz, materiais, circulação e paisagismo; aproveitar programações especiais e entradas gratuitas oferecidas durante a semana comemorativa. Cultura, arquitetura e experiência Instituto Inhotim Mais do que espaços de contemplação, os museus contemporâneos se transformaram em destinos capazes de unir arte, urbanismo, inovação e experiência sensorial. No Dia Internacional do Museu, a arquitetura ganha destaque como linguagem capaz de aproximar o público da cultura e transformar edifícios em verdadeiras obras de arte habitáveis. Em um momento em que as cidades buscam conexões humanas mais significativas e experiências cada vez mais imersivas, os museus seguem mostrando que arquitetura e cultura podem caminhar lado a lado — inspirando, educando e redefinindo a relação das pessoas com os espaços urbanos.

Entre Ipanema e Copacabana, apartamento dos anos 1960 ganha reforma completa assinado por Fill Arquitetos Texto: Angela Falcão Comunicação Fotos: Renata Freitas Um apartamento dos anos 1960, entre Ipanema e Copacabana, no Rio, de 190 m2, foi completamente reformado pelo arquiteto Philippe Nunes para refletir o estilo de vida acolhedor de seus moradores: um advogado, um profissional de marketing e Luck, o cachorro da família. Com estilo modernista, o prédio já carregava elementos característicos, como as clássicas janelas de Copacabana e o piso de taco, que foi totalmente recuperado. A reforma durou oito meses e atualizou a planta original. O principal desafio do projeto foi equilibrar universos bastante distintos. De um lado, o desejo por uma atmosfera clássica, ligada às antiguidades, obras de arte e objetos de família; do outro, a busca por ambientes mais descontraídos, com toques pop e soluções mais irreverentes. “Desde o início entendemos que não se tratava de uma tela em branco. A casa já carregava memória, identidade e um acervo muito potente. Nosso trabalho foi criar o cenário ideal para que tudo isso pudesse respirar de forma mais contemporânea”, explica Phil Nunes. Como bons anfitriões, os moradores queriam uma casa preparada para morar bem e receber os amigos. A primeira grande intervenção aconteceu logo na entrada. Acostumados a residências com uma chegada mais imponente, eles sentiam falta de um hall de entrada. Para viabilizar o novo espaço, a porta principal foi reposicionada com aprovação do condomínio e do vizinho, alteração que exigiu negociações ao longo da obra. O hall acabou se tornando um dos pontos mais emblemáticos do projeto. Como a área foi incorporada a partir de parte da antiga cozinha, surgiu o desafio de resolver a transição entre pisos diferentes. A solução veio em forma de uma composição colorida feita com cinco tipos de mármore e 75 peças reaproveitadas de uma marmoraria. “A ideia inicial era usar um único quartzito, mas os próprios clientes sugeriram uma solução mais ousada. O resultado trouxe identidade, humor e um impacto muito forte logo na entrada”, conta o arquiteto. O piso conversa com uma cômoda do século XIX pertencente à família e com a marcenaria em tom amadeirado escuro, inspirada no jacarandá (madeira muito presente no modernismo brasileiro). Um pendente garimpado em brechós reforça a atmosfera intimista do espaço. A planta foi redesenhada para adequar o imóvel ao modo de morar contemporâneo. Além do novo hall, o apartamento ganhou lavabo e uma segunda suíte, criada a partir da antiga área de serviço. Um dos quartos foi transformado em ambiente que funciona como sala de TV e closet. Na área social, a grande estante em marcenaria em “L” articula a entrada à sala de estar, servindo de suporte para a vasta coleção de antiguidades e obras de arte, que inclui nomes como Volpi, Tomie Ohtake e Di Cavalcanti. A produção assinada por Lu Algarthe é quase uma curadoria afetiva do acervo da família. "A montagem da estante levou 16 horas. Foi um processo de equilíbrio entre forma, cor e memória. Mais do que decorar, tratava-se de contar uma história já existente sob uma nova luz", conta o arquiteto. Durante a demolição, dois pilares de grandes dimensões apareceram inesperadamente na sala e precisaram ser incorporados ao projeto. “Conectamos os pilares à marcenaria com painéis em muxarabi que acabaram se tornando parte importante da identidade do apartamento”, afirma Phil. O azul aparece como fio condutor do projeto, surgindo no hall, na cozinha (papel de parede no teto) e na suíte principal. No quarto do casal, uma “caixa” azul marca a área da cama e ajuda a valorizar as obras de arte sem a presença de armários aparentes. Durante toda a obra, o casal manteve a reforma em segredo dos amigos mais próximos. Como as tradicionais confraternizações de fim de ano sempre aconteciam na casa deles, no dia da festa enviaram apenas o novo endereço aos convidados. A surpresa diante da nova casa marcou a estreia do apartamento reformado. Informações para a imprensa: Angela Falcão Comunicação (21) 98112-3636 angelafalcao@angelafalcao.com.br

Reforma assinada pelo Estúdio Gris transforma apartamento de 500 m2 com base neutra, materiais naturais e soluções para a rotina de uma família Texto: Ale Gusmão Comunicação Fotos: Manuel Sá Com 500 m2 distribuídos em dois andares, o apartamento BRC passou por uma transformação completa para atender às necessidades da família. Assinado pelo Estúdio Gris, o projeto parte de um imóvel antigo, com configurações fragmentadas e acabamentos datados, para dar lugar a uma residência fluida, acolhedora e atual. A reforma foi profunda e envolveu diversas intervenções estruturais, com demolições e reconfiguração total dos espaços. A antiga escada caracol foi substituída por um elemento escultórico envolto em um bloco de madeira, que organiza a circulação e se torna um dos destaques do projeto. O layout foi invertido: o pavimento inferior abriga a área íntima, com três suítes e dois escritórios independentes, enquanto o superior concentra os espaços sociais, incluindo living, jantar, gourmet e piscina. A base do projeto é neutra e atemporal, aquecida por texturas e pela presença de móveis vintage de antiquário. O piso em carvalho europeu percorre todo o apartamento, garantindo unidade e aconchego. Nas áreas sociais, texturas aplicadas em paredes e forros adicionam profundidade e enriquecem a composição sem sobrecarregar os ambientes. Pensada para receber, a área social privilegia amplitude e conforto, com uma generosa área de estar integrada à sala de jantar e ao espaço gourmet. O mix de materiais — que combina o carvalho claro, a marcenaria em freijó e peças em madeira escura — reforça a sensação de acolhimento e sofisticação. Os ambientes ganham personalidade por meio de escolhas pontuais: o lavabo, revestido com ladrilhos amarelos, introduz um elemento de surpresa; já a área externa aposta em tons neutros de verde, deck de madeira e piscina em pedra ardósia, criando uma atmosfera mais relaxante. No hall íntimo, o veludo verde-azulado traz um toque de cor e aconchego.

Sem alterações estruturais, o projeto do Two Arquitetura aposta em uma paleta de tons terrosos e materiais naturais Texto: Ale Gusmão Comunicação Fotos: Maíra Acayaba Assinado pelo escritório Two Arquitetura, o showroom da marca de joias Auguri, em São Paulo, foi concebido a partir da reformulação de um projeto existente, com intervenções pontuais na arquitetura e revisão completa de acabamentos, marcenaria, vidraçaria e marmoraria. Com 255 m2, o espaço abriga áreas de atendimento, lounge, recepção, salas administrativas e apoio. O conceito buscou equilibrar a solidez de uma marca consolidada desde 1970 com uma linguagem contemporânea. Sem alterações estruturais, a reforma manteve piso e forro existentes, originalmente em tons neutros e com iluminação insuficiente para a exposição de joias. “A nova paleta privilegia tons terrosos, materiais naturais como madeira e pedra, metais em acabamento bronze e o verde, em referência à identidade da marca — criando uma atmosfera acolhedora e sofisticada”, afirma a designer de interiores Karina Salgado. Entre os destaques do projeto está a vitrine, pensada como elemento protagonista e de forte apelo visual. “A recepção é marcada por pendentes que reforçam a percepção de luxo, enquanto o mobiliário em madeira natural contribui para a sensação de aconchego”, destaca. O projeto luminotécnico foi ajustado com a inserção de pontos estratégicos, valorizando o brilho das peças, além de uma lona tensionada sobre o balcão central. “O resultado é um ambiente que traduz a essência da marca Auguri com elegância, contemporaneidade e precisão nos detalhes, potencializando a experiência de compra e a valorização das joias”, conclui Karina.

Texto: Avesani Comunicação Fotos: Divulgação Em um cenário em que o design autoral brasileiro ganha cada vez mais força, Mariana Amaral se destaca ao articular criação, curadoria e estratégia à frente da marca itens, conectando talentos, indústria e novas formas de pensar o design, muitas delas ancoradas no valor do fazer manual e na singularidade das peças feitas à mão. Esse mesmo olhar se reflete nas colaborações com Jayme Bernardo, Ana Neute e Bruno Carvalho, ampliando repertórios e reforçando a diversidade de linguagens no cenário contemporâneo. Essa sensibilidade também se manifesta em outros territórios criativos da cidade. O Bar Wood de Linda Martins surge como um desses pontos de convergência, onde estética, atmosfera e comportamento se encontram, refletindo uma mesma busca por identidade, experiência e narrativa. (Abajur Redoma - crédito imagem Edilson Garcia) A coleção Redoma, assinada pela designer Ana Neute e premiada no iF Design Award 2026, ganha uma nova e delicada luminária: um abajur que combina renda, vidro e madeira, reforçando o diálogo entre técnica artesanal e sofisticação contemporânea. “A coleção conta com a colaboração da comunidade de rendeiras da Aldeia, unindo saberes tradicionais à criação contemporânea. Inspirada na ideia de abrigar memórias e narrativas femininas, as peças evocam proteção e cuidado, pequenas redomas que preservam sensações e histórias” conta Mariana Amaral, fundadora e Diretora Criativa da itens. Com elementos que exploram transparência, textura e o encontro harmonioso entre materiais, Redoma cria uma experiência sensorial que valoriza o olhar feminino, o processo artesanal e a leveza estética no design brasileiro. Arandela ORIENTAL por Bruno Carvalho Inspirada pela estética japonesa, a Coleção ORIENTAL parte do equilíbrio entre rigor formal e leveza. A peça é composta por uma haste de latão que atravessa camadas sobrepostas de algodão cru, organizadas de forma precisa. Assinada por Bruno Carvalho, com direção criativa de Mariana Amaral, utiliza tecidos com diferentes densidades de trama para filtrar a luz de maneira gradual. Estruturada em latão polido, adota o algodão cru como elemento difusor. As variações nas tramas têxteis controlam a passagem da luz, resultando em uma iluminação difusa e uniforme. Linda Martins – designer à frente do Studio Linda Martins Bar Wood – Linda Martins (créditos: divulgação) Desdobramento do Bar Wood, a peça mantém a estrutura original, caixa em madeira e base metálica, e incorpora, nas portas, o bordado sobre palha feito à mão por Maria da Conceição de Paula, de Tiradentes (MG). Cada painel é construído ponto a ponto, sobre a fibra natural, com desenhos que partem de um repertório desenvolvido ao longo dos anos. O processo manual determina o ritmo da peça e define sua aparência final, sem repetição. Celebrando 50 anos de trajetória em 2026, a St. James reafirma sua essência ao apresentar a coleção Reflexo Moderno, assinada por Filipe Lima. Inspiradas na obra do escritor Murilo Mendes, as peças traduzem o modernismo brasileiro por meio de superfícies espelhadas, volumes precisos e traços de delicada poesia. Produzidos artesanalmente em latão, metal nobre que recebe banhos especiais e acabamento manual, os objetos carregam o savoir-faire que consolidou a marca como referência no universo do luxo. Em um processo inteiramente Handmade cada peça revela o valor do tempo, da técnica e do olhar humano, transformando design em legado afetivo e atemporal. A coleção Simetria, da Strauss, traduz a excelência do cristal artesanal em peças que unem precisão técnica e sensibilidade estética. Produzidas a partir de um minucioso processo handmade, as taças recebem lapidações feitas manualmente, evidenciando a complexidade do trabalho artesanal que caracteriza a marca. Cada faceta é cuidadosamente executada para potencializar a incidência da luz sobre o cristal, revelando brilho, profundidade e textura em composições de forte presença escultórica. O resultado é uma coleção que valoriza o saber-fazer transmitido entre gerações e reforça a tradição da Strauss na criação de peças atemporais para mesas sofisticadas. O pendente Paricó, criado pelo designer Jayme Bernardo sob direção criativa de Mariana Amaral para a Itens, nasce do gesto paciente do trançado manual em palha e corda de taboa. Suas fibras naturais desenham no espaço uma presença leve e orgânica, enquanto o acabamento em palha, na extremidade, pode ser delicadamente ajustado, permitindo que a peça se molde ao ambiente como extensão da própria natureza.

Design moderno brasileiro encontra a escultura de Célia Cymbalista Texto: Revista Habitare Fotos: Ramanaik Bueno e André Klotz Encontros Insólitos - Modernismo Brasileiro | Mesa de centro em Jacarandá, Tora Arquitetura | Bar Gávea em Jacarandá, Jorge Zalszupin - L’Atelier | Cadeira em Jacarandá, L’Atelier Encontros Insólitos - Célia Cymbalista | Foto Ramanaik Bueno Encontros Insólitos - Célia Cymbalista | Foto André Klotz A Galeria Teo apresenta Encontros Insólitos, projeto que coloca em diálogo o mobiliário moderno brasileiro e a produção escultórica em cerâmica e ferro de Célia Cymbalista. A mostra se estrutura em dois momentos complementares, compartilhando o mesmo eixo conceitual em diferentes configurações: uma apresentação ampliada na sede da Galeria Teo, entre 26 de março e 30 de junho de 2026, após seu lançamento na SP-Arte 2026. Dedicada ao design moderno brasileiro, a Galeria Teo constrói, ao longo de quase duas décadas, uma atuação pautada por pesquisa, curadoria e restauro especializado. Em Encontros Insólitos, esse repertório histórico é ativado por uma articulação curatorial que amplia sua leitura e desloca seus limites. No modernismo, forma e função constroem um pacto de equilíbrio. Na produção de Célia Cymbalista, o equilíbrio se revela sempre instável. Ao aproximá-los, a exposição transforma o mobiliário em gesto cultural e a escultura em construção material. Cada linguagem passa a iluminar a outra. A curadoria e expografia são assinadas por Teo Vilela Gomes e Claudio Novaes, com co-curadoria de Lorette Coen no núcleo dedicado à artista, conferindo densidade crítica e articulação conceitual à leitura das obras.

Residência no interior de São Paulo traz planta fluída, ambientes com abundante iluminação natural e tecnologia, sem perder de vista o aconchego Texto: D33 Comunicação Fotos: Leandro Moraes O mobiliário solto, da Artefacto, conta com as poltronas de couro que aquecem o ambiente e criam um ponto de contraste elegante com o sofá off-white e de linhas retas. A mesa de centro traz elementos decorativos bem posicionados que somam textura e refinamento sem interferir na leveza da composição| FOTO: Leandro Moraes Com aproximadamente 650m² e localizado no interior de São Paulo, um projeto se destaca pela construção de uma piscina natural com fundo de areia, proporcionando um verdadeiro lago residencial com seu próprio ecossistema vivo e bordas orgânicas que acolhem peixes na mais legítima integração entre a natureza e a arquitetura. Idealizado pela arquiteta Patricia Penna, à frente do escritório Patricia Penna Arquitetura & Design, a obra foi realizada com o objetivo de constituir um imóvel staging voltado para venda. Dessa forma, o trabalho efetivado foi o de entregar a casa totalmente pronta, incluindo mobiliário e eletros, com uma estrutura prevista para uma família composta por até quatro pessoas. Sobre o estilo do projeto, a profissional conta que o conceito promove a união entre a modernidade e o aconchego através de uma paleta atemporal, com destaque para os tons neutros como o cinza e o fendi. “Os grandes vãos e as grandes portas corrediças que ligam a área interna com a externa foram pensadas para transmitir a sensação de uma casa que abraça na mesma medida que integra, enquanto o vidro das amplas esquadrias tem a finalidade de garantir a entrada de luz natural para os ambientes”, relata a profissional sobre a edificação. Uma entrada de impacto e um estar aconchegante Logo na chegada, a fachada revela o diálogo entre a força estrutural e a precisão estética: a parede principal, de concreto aparente, exibe com autenticidade as marcas da forma de madeira, em contraste com as linhas limpas da estrutura metálica. A porta de acesso é de aço corten, com faixas fixas que ampliam visualmente suas proporções. À frente, o jardim vertical, executado pelo escritório Le Jardin Arquitetura Paisagística, suaviza a composição e reforça a conexão com o entorno natural que foi traçado, idealizado e pensado para acolher. “O resultado foi um paisagismo que entrega a volumetria de diversas espécies tropicais que ficou totalmente em sintonia com a sofisticação do projeto", contextualiza Patricia. No living, o mobiliário de linhas curvas especificado pela arquiteta suaviza a rusticidade da parede de concreto aparente em um equilíbrio entre a solidez e conforto. No tocante às cores, ela apresenta a sincronicidade contemporânea entre a paleta neutra pontuada por tons terrosos – em especial, da dupla de poltronas. O protagonismo da piscina lago Um dos highlights da casa é a piscina lago, com fundo de areia e totalmente integrada ao paisagismo da área externa. As bordas orgânicas, as pedras naturais e os peixes compõem o ecossistema do ambiente. “Junto com a beleza de um aquário a céu aberto, eles cooperam no intuito de manter a água limpa com o reforço de um filtro UV e sem a utilização de produtos químicos”, detalha a profissional. Não há barreiras entre as atmosferas do projeto que evoca a transparência, luz e conexão com a paisagem. De acordo com a arquiteta Patricia Penna, o generoso pé-direito e os grandes painéis de vidro reforçam a amplitude e convidam o jardim para o lado de dentro, enquanto o lago é emoldurado pelo paisagismo | FOTO: Leandro Moraes Outro cuidado foi a concepção de sombras para apreciar o lago, a partir da varanda em “L” do segundo andar, incluindo um espaço de estar para desfrutar das maravilhas presentes na área externa FOTOS: Leandro Moraes Sala de cinema para não precisar sair de casa Com sofá para até oito pessoas, o home theater foi pensado para acolher sem excessos. O pufe central, que também serve de apoio de bandejas e copo, oferece o encaixe perfeito ao sofá, reforçando o cuidado com a funcionalidade sem comprometer a leveza visual. Já a madeira – ora laqueada e ora natural no teto e no painel da parede –, aquece a composição, organiza o sistema de áudio e vídeo e, também, serve de elemento regulador da acústica. No layout da residência, o home theater foi posicionado entre a cozinha (integrada ao gourmet) e o living, fazendo a transição entre os setores de lazer, social e serviço, da casa. Portas-painéis laqueadas permitem total conexão visual entre ambientes e, quando fechadas, transformam o espaço em uma sala de cinema íntima e acolhedora, com total isolamento sonoro e de iluminação | FOTOS: Leandro Moraes Cozinha e gourmet em perfeita harmonia O ambiente conecta funcionalidade e distinção com total integração ao setor social. Por isso, a marcenaria sob medida se fez presente: o tom de fendi predomina nos armários baixos e aéreos, enquanto acima de uma ilha central a estrutura metálica com prateleiras de vidro garante leveza para o uso diário. Com 10 lugares, a mesa de jantar agrega cozinha, gourmet e área externa em um verdadeiro efeito 360°. Cristaleira, churrasqueira, bancada para refeições rápidas e a abundante luz natural com vista permanente para o lago arrematam a arquitetura de interiores | FOTOS: Leandro Moraes Suíte master com varanda e closet Com proporções generosas e integração, o projeto efetuado por Patricia amplia a experiência do dormitório, entregando um ambiente de admiração. A vista para o jardim interno reforça a conexão com o entorno, enquanto os materiais, tons e texturas mantêm a harmonia com o restante da casa. Para aproveitar a vista privilegiada, a cama ocupa posição de destaque no ambiente, recostada no painel em madeira natural. O closet é, em parte, composto por armários de estrutura metálica e vidro. Para manter o controle de incidência solar e discrição, dois sistemas de persianas foram instalados. O primeiro é composto por persianas, que filtram a luz e asseguram privacidade durante o dia, enquanto o segundo é composto por persianas blackout, com guias laterais, que mantêm 100% do ambiente escurecido. | FOTO: Leandro Moraes Para privilegiar a vista para o exterior, a TV foi inserida dentro do sistema flap embutido no forro. Outro destaque da suíte é o painel de madeira natural da Ornare: nele foram integradas duas portas mimetizadas – tanto a de acesso à sala de banho e ao closet –, que foram simetricamente dispostas nas laterais da cama. O piso de madeira cria um requintado contraste com os elementos claros, que compreendem a marcenaria do painel, as mesas de cabeceira e os armários do closet, todos executados pela Ornare FOTOS: Leandro Moraes Para a sala de banho da suíte master, a bancada com cuba dupla registra a mesma lâmina sinterizada empregada na cozinha com cuba dupla. Chuveiro e cabine sanitária foram resguardados por painéis de vidro colorido em tom bronze, alocados em lados opostos do ambiente, tendo a banheira de imersão na posição central | FOTOS: Leandro Moraes Sobre Patricia Penna No mercado há mais de 25 anos, a arquiteta Patricia Penna é destaque de mostra de decoração no Brasil e no exterior. Com a equipe multidisciplinar que faz parte do escritório Patricia Penna Arquitetura & Design, assina projetos de arquitetura e design de interiores nas áreas residenciais, corporativos e institucionais. Seu principal objetivo é atender às expectativas de cada cliente, traduzindo seus anseios e concretizando-os. Transitando por estilos variados, trabalha com grande apuro e cuidado ao lado da equipe para atingir um resultado marcado pelo ecletismo e, sobretudo, pela identificação particular de cada cliente com o seu próprio projeto. Patricia Penna Arquitetura & Design Alameda Santos, 2326 – São Paulo | (11) 99792-0208 Rua Armando D’Oliveira Cobra, 50 – São José dos Campos | (12) 3209-9785 www.patriciapenna.arq.br @patricia_penna_arquitetura