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  • Terreno de R$ 370 milhões dá origem a novo marco do luxo no Rio de Janeiro

    Assinado pelo arquiteto italiano Piero Lissoni, o RIO by Piero Lissoni combina sofisticação internacional, design contemporâneo e o lifestyle carioca Texto: Redação Habitare Fotos: Divulgação Tegra A Tegra Incorporadora prepara o lançamento de um dos empreendimentos mais aguardados do mercado imobiliário brasileiro: o RIO by Piero Lissoni. Localizado na Avenida Lúcio Costa, na Barra da Tijuca, o projeto será erguido em um terreno de mais de 30 mil metros quadrados, adquirido por R$ 370 milhões em 2023. O investimento, considerado a maior transação imobiliária da cidade nas últimas décadas, reflete a valorização da orla carioca e a escassez de terrenos disponíveis em áreas nobres. Com VGV (Valor Geral de Vendas) estimado em R$ 1,8 bilhão, o RIO by Piero Lissoni nasce com a proposta de unir arquitetura, arte e exclusividade em um endereço singular. O empreendimento contará com nove edifícios e 132 unidades residenciais de altíssimo padrão, incluindo coberturas lineares que chegam a 1.042 metros quadrados. O conjunto foi planejado para oferecer conforto, privacidade e uma conexão orgânica entre o design contemporâneo e a paisagem natural da Barra. Assinado pelo arquiteto e designer italiano Piero Lissoni , fundador do estúdio Lissoni & Partners, o projeto integra arquitetura, interiores e paisagismo sob o selo Tegra + Lissoni. Com estilo reconhecido pela elegância atemporal e proporções equilibradas, Lissoni imprime ao empreendimento uma estética que valoriza a luz, o espaço e os materiais naturais. A parceria entre o estúdio internacional e a incorporadora brasileira simboliza o encontro entre o rigor do design europeu e a fluidez da vida à beira-mar. O RIO by Piero Lissoni representa uma nova referência para a arquitetura de luxo no Brasil. O projeto expressa o desejo crescente por espaços que aliam sofisticação, conforto e identidade local, reforçando o protagonismo do Rio de Janeiro no cenário do alto padrão.

  • Integração e elegância atemporal em apartamento no Ipiranga

    Assinado pela arquiteta Fernanda Campiolo , o projeto privilegia o convívio, o conforto e a harmonia entre materiais naturais e tons neutros Texto: Redação Habitare Fotos: Julia Novoa No bairro do Ipiranga, em São Paulo, a arquiteta Fernanda Campiolo foi responsável pela reforma de um apartamento de 235 m² concebido para um casal que desejava um lar voltado à convivência e ao acolhimento. O pedido incluía ambientes integrados, acabamentos sofisticados e uma atmosfera leve, que traduzisse o equilíbrio entre estética e funcionalidade. A planta foi reorganizada para garantir fluidez e amplitude, conectando sala, jantar e varanda gourmet em um mesmo eixo visual. Entre as intervenções mais marcantes está a transformação da antiga despensa em uma adega climatizada sob medida, elemento que se tornou ponto focal da área social. A iluminação foi redesenhada para valorizar volumes, texturas e a marcenaria, criando diferentes cenários ao longo do dia. A base neutra, composta por tons off-white, areia e nuances de cinza, ganha movimento com o contraste sutil da madeira natural e detalhes em terracota. O porcelanato marmorizado traz brilho e refinamento, enquanto o mobiliário de linhas retas e proporções amplas reforça a sensação de conforto. Poltronas em veludo colorido, obras de arte e esculturas brasileiras completam a composição, revelando uma elegância serena e contemporânea. Na área íntima, as quatro suítes foram pensadas para oferecer bem-estar e praticidade, mantendo o mesmo repertório de materiais e a atmosfera de calma presente nos demais ambientes. O projeto de marcenaria garante organização e continuidade visual, enquanto os tecidos e revestimentos selecionados com cuidado evidenciam o olhar preciso da arquiteta para o detalhe e para o cotidiano dos moradores.

  • Primavera traz frescor ao menu do restaurante Forchetta D’oro

    Com a chegada da primavera, pratos leves e coloridos ganham destaque no cardápio do restaurante Forchetta D’Oro, sob o comando do renomado Chef Aldo Teixeira Texto: Redação Habitare Fotos: Daniel Cancini Para a nova estação, o chef sugere um menu com pratos que combinam técnicas clássicas com inovações audaciosas, e uma seleção meticulosa de ingredientes sazonais que promovem não apenas o sabor, mas também uma experiência estética marcante. Com opções que vão de entradas leves a pratos com massas, risotos e frutos do mar, o menu da primavera é uma união de sabores intensos que caracterizam suas criações. Para começar, o chef sugere a Insalata di Foglie e Frutti , com folhas baby, fatias de pera, gorgonzola, castanha do Pará, damasco e  molho de gorgonzola (R$ 60,00); e a Foglie e Formaggio , broto de folhas verdes, tomate cereja, pasta de queijos ricota, queijo de cabra, molho de romã e salpicada com farofa de azeitona pretas (R$ 65,00). Dentre os pratos principais, estão o Anolini di Agnelo , massa artesanal recheada de cordeiro, um toque de molho branco, aspargos verdes, tomate cereja e manjericão (R$ 90,00); e o Medalhão de filé grelhado com molho de tomate sem pele, manjericão e azeitonas pretas. Acompanha rúcula triturada (R$ 110,00). Quem prefere peixes e frutos do mar pode apostar no Pesce Dorata Mediterranea , filet de pescada amarela grelhada com berinjela intercaladas com abobrinha e tomates, cozida lentamente no azeite de ervas. (R$ 110,00); e o Gamberoni In Salsa Di Zenzero Con Erbe Fini , camarões feitos no azeite com gengibre, molho bisque (caldo de camarão) e ervas finas, que acompanha risoto de morangos com hortelã̃ (R$ 160,00). Para fechar a experiência gastronômica, a nova Torta Antonella , feita com uma casquinha de chocolate, mousse de chocolate e creme de Pistache. Restaurante Forchetta D’Oro R. Santa Justina, 210 – Vila Olímpia Horário de funcionamento: todos os dias, das 11h30 às 23h40 Tel.: (11) 3237-0717

  • Arquitetura corporativa que dissolve limites entre interior e área externa

    Assinado por André Ávila Arquitetura , projeto integra natureza madura ao espaço de trabalho e propõe ambientes funcionais, fluidos e humanos Texto: Redação Habitare Fotos: Guilherme Uemura Implantado em meio a uma vegetação densa, o projeto corporativo assinado por André Ávila Arquitetura traz uma leitura que une leveza, funcionalidade e acolhimento. A edificação de estrutura branca e cobertura inclinada aparente foi concebida para se relacionar diretamente com a paisagem, criando interiores que privilegiam a luz natural e o vínculo constante com a natureza. Painéis translúcidos de policarbonato alveolar envolvem o conjunto, garantindo privacidade e ao mesmo tempo permitindo a entrada suave de iluminação. Essa transparência controlada define a atmosfera do projeto, marcada por interiores serenos e ao mesmo tempo dinâmicos. Os espaços de trabalho foram pensados para estimular produtividade e bem-estar. Estações coletivas com pé-direito generoso recebem a luz filtrada pelas copas das árvores, enquanto as salas de reunião se abrem totalmente para os jardins, transformando encontros em experiências conectadas com o entorno. A cozinha de uso coletivo traduz a mesma linguagem: prática, clara e sem excessos, com contrastes entre granito escuro, armários em madeira clara e azulejos brancos em formato tijolinho. Mobiliário de linhas simples e materiais neutros reforça o caráter minimalista. Instalações aparentes e prateleiras abertas trazem um toque de leveza industrial, enquanto áreas de descompressão se espalham pelo projeto, em decks, bancos e poltronas posicionados junto à vegetação. Esses espaços funcionam como pequenas praças internas, favorecendo pausas ao longo da rotina. Externamente, o jardim se impõe como protagonista. Percursos em pedra natural, áreas de estar sob as copas e caminhos orgânicos costuram o terreno, dissolvendo os limites entre interior e exterior. A circulação entre os blocos se dá por passagens de pedra sombreadas, emolduradas por pilares brancos que sustentam os beirais generosos. Além acomodar funções, o projeto propõe uma nova forma de ocupar o espaço corporativo: fluida, leve e profundamente humana, em que natureza e arquitetura se completam.

  • Apartamento em frente ao Bosque da Água Branca valoriza o diálogo entre natureza e sofisticação

    Integração visual, tons naturais e o frescor do azul definem a atmosfera deste projeto urbano em harmonia com o verde Texto: Redação Habitare Fotos: Julia Novoa Assinado pelas arquitetas Tássia e Thaisa Pereira, do escritório TT Interiores , o projeto de 250 m² reflete a essência de um refúgio urbano que une elegância, funcionalidade e aconchego. Inspirado na vista privilegiada para o Bosque da Água Branca, o apartamento foi pensado como uma extensão da paisagem. As profissionais priorizaram a integração entre interior e exterior, criando uma atmosfera fluida e envolvente. Grandes aberturas em vidro permitem a entrada abundante de luz natural, enquanto o uso de madeira e pedra reforça o vínculo com a natureza. Na área social, a paleta em tons terrosos e neutros cria harmonia entre sala, cozinha e varanda gourmet. O azul profundo da marcenaria, presente na cozinha, insere uma nota contemporânea ao conjunto, contrastando com os materiais naturais e acrescentando frescor visual. Essa escolha equilibra elegância e vitalidade, mantendo a serenidade que orienta o projeto. A varanda, revestida por materiais naturais, se transforma em um espaço de convivência com balanço, vegetação e mobiliário em madeira, proporcionando o equilíbrio entre sofisticação e descontração. O ambiente acolhe o verde de forma generosa, criando uma continuidade visual com o bosque que se estende além das janelas. O projeto combina elegância atemporal e conforto contemporâneo, revelando o olhar apurado das arquitetas para a relação entre materialidade, luz e bem-estar. A integração dos espaços e o uso sensível das texturas fazem do apartamento um convite à vida leve, em sintonia com a natureza e o ritmo da cidade.

  • Design internacional e contemporâneo em refúgio lisboeta

    Apartamento na capital portuguesa é ponto de encontro entre mãe e filho brasileiros Texto: Redação Habitare Fotos: Gui Morelli Depois de viver em uma casa de estilo clássico português, uma empresária brasileira que divide o tempo entre São Paulo e Lisboa buscava uma nova experiência estética para suas temporadas na capital portuguesa. Queria um refúgio contemporâneo que unisse conforto, arte e design — um lar para reencontros com o filho, que vive em Londres, e que refletisse sua paixão por mobiliário assinado e ambientações refinadas. O projeto, assinado pelos arquitetos Carol Wenke e Luiz Felipe Feltrim, do escritório CW Arquitetura e Interiores , foi desenvolvido no formato chaves na mão , prática comum em Portugal. Nesse modelo, os profissionais são responsáveis por todas as etapas da obra e da decoração, entregando o imóvel completamente pronto para uso, do mobiliário aos mantimentos da cozinha. “Fizemos uma curadoria completa de arte, iluminação, fragrâncias e tecidos. Selecionamos móveis e objetos de design assinados por grandes nomes internacionais, garimpamos obras de arte contemporânea, encomendamos um enxoval em linho e desenhamos uma marcenaria exclusiva. O resultado foi uma composição única, adaptada às necessidades dos proprietários”, explica Carol. Entre os destaques do projeto estão os painéis ripados de madeira que delimitam os ambientes sociais, hall, estar e jantar, proporcionando integração e fluidez visual. A paleta em tons neutros e suaves cria uma base serena, complementada por texturas naturais e um projeto de iluminação que valoriza volumes e materiais. Aromas personalizados completam a experiência sensorial, reforçando o caráter acolhedor do apartamento. Na área social, tapetes claros ampliam a sensação de leveza e combinam com as paredes em microcimento e as tramas de sisal, que dialogam com o design contemporâneo do mobiliário. A mesa de centro flutuante, desenhada pela CW, divide espaço com o rack em laca verde fendi e as poltronas Gubi, criando uma atmosfera despojada e elegante. Na sala de jantar, a mesa bordeaux imprime personalidade e feminilidade, contrastando suavemente com as cadeiras Maxalto e a luminária Flamingo, da Vibia, que projeta luz e sombra por entre as portas ripadas. A suíte principal é marcada pela delicadeza do linho, presente em roupas de cama, cortinas e papel de parede da Casamance, e por peças de design que equilibram sofisticação e funcionalidade. Entre elas, as mesas de cabeceira curvas da Punt, a penteadeira da FRAU, que combina madeira, couro caramelo e ferragens douradas, e as luminárias da Santa & Cole. No quarto do filho, o clima é mais descontraído: mesas Sign (Lema), luminárias Lodes e o espelho Adnet(Gubi) compõem um cenário jovial e moderno. O escritório, que também funciona como quarto de hóspedes, traz escrivaninha em carvalho francês desenhada pela CW, cadeira Herman Miller, luminária Kelvin Edge (Flos) e sofá-cama Maloy (Innovation Living). Na cozinha, os eletrodomésticos Smeg reforçam a estética retrô contemporânea, com destaque para a torradeira Dolce & Gabbana, que adiciona uma nota divertida ao ambiente. “Mais que uma casa de férias, este apartamento é um espaço que une São Paulo, Londres e Lisboa através do design e do amor. Cada detalhe foi cuidadosamente orquestrado. O resultado é um lar que acolhe com elegância e autenticidade, funcionando como uma galeria sensorial, viva e habitada”, define Carol.

  • Reforma de apartamento valoriza atmosfera clássica com soluções contemporâneas

    Assinado pelo Studio KP Arquitetura , o projeto combina elegância, funcionalidade e identidade familiar em 190 m² em São Paulo Texto: Redação Habitare Fotos: Robson Figueiredo Com 190 m² e localização privilegiada em São Paulo, este apartamento passou por uma transformação completa assinada pela arquiteta Karina Passarelli, do Studio KP Arquitetura. O novo projeto foi pensado para uma família que, após viver em uma casa ampla, desejava manter o mesmo conforto em um imóvel urbano. O desafio foi adaptar a planta original, segmentada e tradicional, em uma proposta fluida e integrada, adequada ao estilo de vida contemporâneo dos moradores. A arquiteta aproveitou a configuração com duas fachadas opostas para conectar visualmente os extremos do apartamento, integrando living, sala de jantar e varandas. A demolição de paredes e a retirada das portas das varandas criaram um grande espaço social, pensado para receber com naturalidade. O forro contínuo de gesso, sem vigas aparentes, reforça a sensação de unidade, enquanto o uso de madeira, boiseries, painéis ripados e pisos em grandes formatos revela o equilíbrio entre o clássico e o atual. A reorganização dos ambientes atendeu a novos usos e hobbies da família. O antigo banho de serviço virou despensa, e a antiga despensa foi transformada em um pequeno ateliê dedicado à montagem de miniaturas náuticas. O hall de entrada ganhou protagonismo com uma vitrine de vidro que exibe uma embarcação montada ao longo de três anos pelo morador. O elemento é acompanhado por uma rosa dos ventos em mármore e um painel iluminado em porcelanato, compondo um ponto focal simbólico e afetivo. Na área social, a sala de estar conecta-se à área gourmet e à sala de jantar, formando um ambiente contínuo com diferentes atmosferas. O painel da TV se integra à porta camuflada que leva à cozinha, e o canto do bar reúne cristaleira espelhada, adega, lareira e poltrona de leitura, reforçando o caráter acolhedor e elegante. A cozinha, com cuba farm sink em ferro fundido esmaltado, mistura funcionalidade e romantismo. O lavabo, em verde marcante, une metais dourados e boiseries, em um contraste de tradição e ousadia. A iluminação foi planejada em camadas, com trilhos de spots embutidos, sancas, cortineiros iluminados e peças de destaque que criam cenas cênicas e personalizadas. O sistema de automação e a infraestrutura de climatização reforçam o conforto e a praticidade do projeto. Nas suítes, Karina traduziu a personalidade de cada morador: o casal em tons neutros e texturas clássicas; a filha em atmosfera retrô e delicada; e o filho com uma estética sóbria e urbana, marcada por cinza, couro e linho.

  • Integrada à natureza, casa de campo é um verdadeiro refúgio de luxo no interior de SP

    Projeto do escritório Two Arquitetura prioriza o uso de materiais naturais, o convívio e o entretenimento Texto: Redação Habitare Fotos: Evelyn Muller Localizada na Fazenda Grama, em Itupeva, interior de São Paulo, esta casa de 1 mil m² foi concebida pelo escritório Two Arquitetura como um verdadeiro refúgio de luxo. O projeto aposta em uma planta aberta que conecta os ambientes sociais de forma fluida e em uma seleção criteriosa de materiais naturais, garantindo harmonia entre a construção e a paisagem ao redor. A combinação de pedra moledo, mármore verde Guatemala e carvalho europeu aparece em diferentes áreas, criando um equilíbrio entre textura, elegância e durabilidade. A varanda suspensa e a piscina com borda infinita reforçam o diálogo entre arquitetura e natureza, valorizando a vista e a sensação de continuidade com o entorno. O layout privilegia o convívio. “A sala de estar, o home theater e a área de jogos foram desenhados para estimular a interação, criando um ambiente dinâmico e vibrante para encontros. A cozinha gourmet e a área de jantar, com bar funcional, refletem o estilo de vida da família, que valoriza o prazer de receber”, explica Karina Salgado, designer de interiores responsável. Mesmo com a amplitude dos espaços, a privacidade se mantém. Grandes painéis de vidro integram os interiores ao jardim, permitindo que a natureza participe do cotidiano. Os quartos e o escritório foram planejados para garantir conforto e tranquilidade, mantendo a leveza visual presente em todo o projeto. Na decoração, mobiliário sob medida e obras de arte selecionadas reforçam o conceito de elegância despretensiosa. “A residência incorpora o verdadeiro espírito da hospitalidade, garantindo que cada encontro seja uma oportunidade de alegria e conexão”, completa Karina.

  • Alentejo em família: destino completo para experiências inesquecíveis

    Natureza, ciência, história e diversão se encontram na maior região de Portugal, que oferece roteiros autênticos e experiências para todas as idades Texto: Redação Habitare Fotos: Divulgação | Turismo do Alentejo O Alentejo , maior região de Portugal, é um território onde a história, a natureza e a cultura caminham lado a lado. Com vilas medievais, reservas naturais e experiências autênticas, o destino se destaca por oferecer um ritmo de vida tranquilo e paisagens que encantam viajantes de todas as idades. Mais do que um cenário de beleza, é um convite à vivência genuína do país. Entre suas atrações, o recém-inaugurado Parque Megafauna, em Monsaraz, leva visitantes a uma viagem ao tempo dos dinossauros, com mais de 30 espécies em tamanho real e áreas de escavação voltadas ao público infantil. Ainda na região, o Observatório do Lago Alqueva oferece uma das experiências de observação astronômica mais impressionantes da Europa, com telescópios de alta resolução e orientação de especialistas. Já o Observatório Dark Sky, na Cumeada, amplia a imersão com uma visão privilegiada das crateras da Lua e das galáxias mais distantes. Para quem busca cultura e tradição, a Coudelaria de Alter revela a história do cavalo Lusitano Alter Real, em visitas guiadas que percorrem espaços seculares e apresentam o trabalho dos cavaleiros e tratadores. No Fluviário de Mora, o foco está nos ecossistemas de água doce e na importância da preservação ambiental. Já a Reserva Animal Monte Selvagem, em Montemor-o-Novo, reúne mais de 300 animais de 70 espécies, entre selvagens e domésticos, em um espaço que combina educação, natureza e lazer. Reconhecido pela Unesco e premiado internacionalmente, o Alentejo valoriza um estilo de vida pautado pelo bem-estar e pela sustentabilidade. As ações de promoção turística são conduzidas pela Agência Regional de Promoção Turística do Alentejo, com apoio dos programas Alentejo 2030, Portugal 2030 e da União Europeia, reforçando o compromisso com o turismo responsável e as experiências memoráveis.

  • Sede da BHS South América em Curitiba ganha arquitetura orgânica, sustentabilidade e tecnologia

    Assinado pelo escritório Caroline Andrusko Arquitetos , o projeto renova o edifício administrativo da multinacional alemã e traduz o conceito natural high tech Texto: Redação Habitare Fotos: Eduardo Macarios O escritório Caroline Andrusko Arquitetos assina a nova sede da BHS South América, em Curitiba, resultado de uma requalificação completa que preserva a estrutura hexagonal original e introduz uma linguagem contemporânea. O conjunto de 875 m² abrange 300 m² de área administrativa, 450 m² de paisagismo e 125 m² de passeio, unindo tecnologia, leveza e integração com a natureza. O edifício, antes marcado pelo desgaste do tempo e pela aparência ultrapassada, ganhou nova identidade. A antiga passarela foi substituída por uma estrutura orgânica com brises metálicos circulares, criando movimento e conexão visual com o entorno. Elementos como floreiras integradas, curvaturas suaves e o uso do arkowall reforçam a estética fluida e sustentável que norteia o conceito de natural high tech. Internamente, os espaços foram completamente reorganizados para otimizar acústica, conforto térmico e produtividade. O projeto abriga o CEO, diretores, gerentes e equipe financeira, distribuídos em dois pavimentos. No térreo estão as estações de trabalho, copa, salas de reunião e diretoria; no superior, um salão integrado com áreas de convivência e mais salas de apoio. Painéis de vidro garantem transparência e privacidade, conectando interior e exterior com harmonia. A nova passarela, que liga o refeitório ao prédio administrativo, oferece uma experiência sensorial única. O percurso é marcado por um vazio central com uma cerejeira em destaque, símbolo da integração entre arquitetura e natureza. No paisagismo, volumes densos e espécies perenes atravessam as fachadas e adentram os interiores, criando continuidade visual e fluidez. A materialidade reforça o equilíbrio entre tecnologia e natureza, com mármore Michelangelo Nuvolato, pedra natural e piso ondulado Bollon em tons de azul. A paleta cromática, que transita entre off-white, cinza e azul, traduz a essência contemporânea e corporativa da marca. O uso de brises metálicos assegura controle térmico e eficiência energética, enquanto a iluminação combina luz natural e artificial para criar conforto e valorização arquitetônica. O projeto da sede da BHS South América consolida uma arquitetura corporativa inovadora, que expressa o compromisso com sustentabilidade, bem-estar e tecnologia de forma orgânica e inspiradora.

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