Resultados de busca

Reforma assinada pelo CODA Arquitetura atualiza a planta original e valoriza elementos históricos com abordagem contemporânea e afetiva. Texto: Redação Habitare | CODA Arquitetura Fotos: Joana França Localizado na Asa Norte, em Brasília, o apartamento de 254 m² integra um edifício concebido em 1965 e que, ao longo do tempo, passou por descaracterizações. Convidado a conduzir a reforma, o CODA Arquitetura definiu como ponto de partida o resgate das qualidades espaciais originais, aliado à atualização da planta para atender ao estilo de vida atual dos moradores: um casal paulista com filhos. A intervenção recuperou a varanda voltada para o nascente, incorporando-a à área social e ampliando a relação com a luz natural e a ventilação cruzada. No lado oposto, a cozinha foi reposicionada e integrada à sala, estabelecendo um eixo contínuo de convivência. Um painel de marcenaria verde, com intervenção artística, percorre os ambientes e camufla portas e armários, reforçando a unidade visual do conjunto. O projeto estabelece um diálogo sutil entre o modernismo brasiliense e o paulista, explorando concreto aparente, madeira e piso em pastilhas cerâmicas, referências presentes em obras de Lina Bo Bardi, como a Casa de Vidro e o MASP. Na transição entre os setores social e íntimo, uma estante em concreto acompanha o ritmo da fachada do edifício, com prateleiras de vidro temperado apoiadas em cunhas de madeira desenhadas especialmente para a obra. “O resultado é um ambiente vazado e multifuncional, avarandado em toda sua extensão. O gesto espacial de integração dos espaços também responde ao desejo dos proprietários, de habitar um lar amplo, iluminado e ventilado, que favorecesse a convivência diária e o acolhimento de familiares e amigos”, explica a arquiteta Júlia Coutinho, responsável pelo projeto junto aos arquitetos Pedro Grilo e Carolina Piana. Sem alterações estruturais significativas, a reforma transforma uma planta compartimentada em um espaço fluido, iluminado e multifuncional. O resultado é um lar que combina memória e contemporaneidade, reinterpretando o legado modernista sob uma perspectiva atual, sensível e acolhedora.

Escritório e laboratório ocupam 1.800 m² no Parque da Cidade e consolidam o Brasil como polo estratégico de pesquisa em beleza na América Latina. Texto: Redação Habitare/ MW Arquitetura Fotos: Choise Imagens A MW Arquitetura assina o projeto do novo escritório e laboratório da Lubrizol em São Paulo, concebido para traduzir, em arquitetura, uma estratégia global de pesquisa e desenvolvimento baseada na diversidade brasileira. Implantado no Condomínio Parque da Cidade, Torre Aroeira, o espaço ocupa uma laje de 1.800 m² e reúne, de forma integrada, áreas corporativas e um laboratório plenamente operacional voltado ao setor de beleza. A principal diretriz partiu do conceito ONE LUBRIZOL, que orienta a atuação unificada da companhia. Coube ao projeto organizar programas distintos em uma mesma laje, garantindo leitura espacial contínua e identidade institucional coesa. A arquitetura atua como elemento mediador, conciliando rigor técnico, eficiência operacional e conforto para as equipes que compartilham o ambiente no dia a dia. A concepção se apoia na clareza programática e na fluidez entre os setores. Funções específicas são articuladas sem rupturas visuais, preservando exigências técnicas e reforçando a sensação de unidade. A materialidade, com uso de madeira, cores e vegetação, contribui para criar uma atmosfera acolhedora, enquanto soluções acústicas, ergonômicas e de infraestrutura asseguram desempenho adequado tanto nas áreas administrativas quanto no laboratório. Implantar um laboratório de pesquisa em uma torre predominantemente corporativa exigiu o desenvolvimento de sistemas específicos de elétrica, hidráulica e esgoto, incorporados com precisão ao projeto de interiores. O resultado abriga o primeiro BRI – Beauty Research Institute da América Latina, consolidando o Brasil como polo estratégico de inovação em beleza e reafirmando o papel da arquitetura como suporte essencial para a operação integrada da empresa.

Marca de design autoral apresenta quatro peças que exploram forma, matéria e transformação como linguagem criativa Texto: Redação Habitare Fotos: Divulgação PUUPA , de pupa, que significa crisálida (estágio de desenvolvimento em alguns insetos) é a mais nova marca de design autoral de Luccas Iatauro . Coleção 1, que pontua sua primeira coleção, reflete a metamorfose como ponto de partida: um processo de transformação que honra tanto o passado quanto o potencial, já que Luccas vem se dedicando integralmente ao design de mobiliário. A partir de uma integração fluida de materiais, botânica e o ambiente em que vive, Luccas apresenta PUUPA STUDIO, uma marca moldada por uma linguagem visual distinta e uma abordagem não convencional à forma e à narrativa. Do mesmo modo como as formas de vida que evoluem dentro de um casulo, esta ‘gestação’ silenciosa, molda ideias que respondem a um mundo em constante fluxo, expandindo os limites da estética e da função.   Assim, após o período’ gestacional’, duas cadeiras, uma mesa de centro e uma mesa lateral começam a construir a marca. Mesa baixa (Ground Table), uma mesa de centro com formas biomórficas que entrelaçam referências botânicas, vulvares e fálicas, explora a tensão entre natureza e essência. Suas figuras evocam o gesto intuitivo, intrínseco do designer, da pareidolia — a capacidade de reconhecer rostos, corpos ou criaturas em formas abstratas.   Mais que uma superfície funcional, a peça propõe uma experiência sensorial de leitura e descoberta contínuas. Cadeira (sitting piece) por sua vez, chega em duas opções de revestimentos: café e cru. As peças possuem estruturas compostas por tubos concêntricos encaixados, evocando a ideia de expansão e retração ao longo de seu próprio eixo. Embora estáticas, carregam a ilusão de movimento, como se estivessem suspensas em um instante de transformação. A tensão entre fluidez e contenção confere a elas um caráter escultural.   E, por fim, ML 1 (mesa lateral) chega com presença compacta. A mesa lateral se ergue como um fragmento em mutação. Suas linhas retas fazem contraste com o veio orgânico da madeira trazendo novamente o vocabulário visual da coleção. Funcional, mas também evocativa, a peça participa do mesmo princípio de transformação que guia toda a pesquisa da PUUPA STUDIO — uma constante negociação entre estrutura, uso e expressão.

Marca celebra centenário no Brasil com novos eletrodomésticos e soluções que ampliam eficiência, tecnologia e design no dia a dia. Texto: Redação Habitare Fotos: Divulgação Sob o conceito “Sua casa bem vivida”, o Road Show Experience da Electrolux anunciou a chegada de 43 novos produtos entre eletrodomésticos, portáteis e acessórios, reforçando a evolução do portfólio em um ano simbólico, que marca seu centenário no Brasil. As novidades priorizam desempenho, eficiência energética, design e soluções que simplificam a rotina do consumidor. Entre os destaques está a Lava e Seca LSB12 (12kg/7kg), com ciclo Tira Manchas, tecnologia AutoSense, Vapor Care e motor Inverter silencioso, além de programas rápidos de até 59 minutos. A Lavadora Frontal LFC12 (12kg) traz tecnologia Color Care, programa Edredom, função Adicionar Roupas e motor Inverter com 10 anos de garantia. No segmento de cozinha e bebidas, o Gaseificador Efficient (ESM01) gaseifica até 60 litros de água sem uso de energia elétrica, reduzindo o descarte de plástico e ampliando a proposta sustentável da marca. Já a Geladeira Side by Side ES40S (431L) conta com AutoSense para melhor conservação dos alimentos, motor Inverter e gaveta HortiNatura para maior frescor. Completando os lançamentos, a Cafeteira Espresso Expert (ECM90) oferece 30 níveis de moagem, sistema thermoblock duplo e acessórios profissionais para uma experiência de café mais precisa e personalizada em casa. Os produtos chegam ao e-commerce da marca e aos principais varejistas ao longo do primeiro semestre. “Nossa herança de 100 anos serve como base para as inovações que apresentamos hoje. Ao projetar produtos com propósito, garantimos que a tecnologia trabalhe a favor de um futuro mais consciente e funcional. Este volume de lançamentos é a prova de que a Electrolux une tradição e vanguarda para seguir como protagonista na vida dos brasileiros”, finaliza Ana Peretti.

Abraham Palatinik, Claudia Moreira Salles e grandes nomes do design figuram no ambiente Texto: Pedro Coimbra Fotos: Tiago Morena Na efervescente Bela Vista, em São Paulo, um apartamento de 380m² foi reformado para atender a um propósito duplo: ser lar e galeria de arte. Assinado pelo arquiteto Pedro Coimbra, o projeto equilibra a funcionalidade de um espaço familiar com a sofisticação de uma coleção digna de museus internacionais. Os proprietários, um casal de advogados e colecionadores, ele conselheiro do MAM-RJ e Tate Modern London, desejavam um apartamento funcional para a família, com dois filhos e uma rotina de viagens e, ao mesmo tempo, um espaço expositivo para suas obras. O maior desafio foi criar um layout fluido, permitindo que a circulação valorizasse as peças sem comprometer a vivência dos moradores. Para isso, Coimbra estruturou uma planta que respeita o conceito da galeria, utilizando a marcenaria para garantir armazenamento discreto e preservar o protagonismo da arte. O apartamento já funcionava como um espaço expositivo e, por isso, ajustes minuciosos foram necessários para potencializar a experiência dos visitantes sem interferências visuais.Cada cômodo carrega um caráter próprio. O corredor de 1,20 m de largura assume ares de galeria, guiando o olhar ao longo de uma coleção curada pelos próprios moradores. Já a sala de estar, coração do projeto, foi concebida como uma exposição densa, onde a profusão de obras cria um ambiente imersivo. Nos quartos, a premissa foi oposta: a sutileza do mobiliário atua como um pano de fundo para as peças expostas, tornando cada espaço um refúgio que respira arte. A cozinha, por sua vez, recebeu um toque vibrante, única área onde a marcenaria ganhou cor, contrastando com o restante do apartamento e trazendo calor ao espaço de convivência. O mobiliário reflete a sintonia entre design e arte. Peças de Claudia Moreira Salles, sofás italianos e criações brasileiras como as de Abraham Palatinik dividem espaço com design escandinavo. No escritório, a marcenaria se destaca como uma obra em si mesma. O closet do casal, executado pela Florense, foi concebido como uma caixa de madeira escura, reforçando a atmosfera de galeria privativa. Os acabamentos foram escolhidos com o mesmo rigor estético que rege a curadoria artística do apartamento. No piso, a madeira original foi preservada: peroba-do-campo nos quartos e madeira escura na sala, mantendo a história do imóvel viva. O hall e o lavabo ostentam mármore original do prédio, um material raro e praticamente insubstituível. Nas áreas molhadas, pastilhas remetem ao estilo clássico paulistano, enquanto os metais da Punto Metais, com design italiano, adicionam sofisticação aos detalhes. Soluções construtivas e preservação da arte   A obra civil trouxe desafios à altura da grandiosidade do projeto. O apartamento, anteriormente uma galeria, não possuía sequer uma tomada instalada. A estrutura elétrica e hidráulica precisou ser feita do zero, respeitando a disposição das peças e o layout concebido. Dado o valor das obras de arte, o transporte e reinstalação das peças não eram uma opção viável. A solução? Durante a reforma, Coimbra propôs blindar as salas de estar e jantar, criando uma espécie de cofre temporário para proteger as obras enquanto a obra avançava no restante do imóvel.  Apenas na reta final, as divisórias foram removidas, revelando novamente o acervo em sua plenitude. Para garantir a entrega dentro do prazo, quatro marcenarias foram acionadas simultaneamente: uma para a cozinha, outra para armários de madeira, uma terceira para armários brancos e a última para peças em laca. A estratégia permitiu que diferentes frentes trabalhassem em paralelo sem interferências, otimizando o processo. Hoje, o apartamento segue cumprindo sua função híbrida, recebendo exposições e eventos, além de ser o porto seguro da família em São Paulo. A cada jantar, a disposição das obras gera novas conversas e olhares atentos. A fusão entre arquitetura, arte e vida cotidiana faz deste espaço não apenas uma residência, mas uma experiência em constante transformação.

De solução técnica a protagonista do décor, trilhos com spots unem estética minimalista, flexibilidade luminosa e instalação simplificada Texto: Redação Habitare Fotos: Kelly Queiroz Antes restritos a lojas e espaços corporativos, os trilhos com spots migraram para os projetos residenciais e se consolidaram como recurso versátil e contemporâneo. A arquiteta Jociane Mendes, do escritório ResiliArt Arquitetura, explica que o protagonismo veio da possibilidade de direcionar a luz com precisão, criando cenas e destacando pontos específicos sem a necessidade de múltiplos rasgos no teto. “Eles permitem ajustar o foco conforme a necessidade do ambiente, tornando a iluminação mais dinâmica e interessante”, afirma. Inicialmente associados ao estilo industrial, os trilhos rapidamente ultrapassaram essa estética e passaram a compor salas de estar, cozinhas, corredores e dormitórios com visual clean e discreto. Além do apelo contemporâneo, oferecem solução eficiente para espaços com apenas um ponto de energia, eliminando a necessidade de quebrar laje para novas instalações elétricas. A canaleta fixada no teto distribui os spots de forma prática, enquanto a versão embutida no forro acrescenta leveza visual ao criar o efeito de peças “flutuando” no ambiente. No que diz respeito aos materiais, o alumínio lidera pela durabilidade, leveza e excelente custo-benefício, embora existam modelos em aço para propostas mais robustas. As lâmpadas de LED são as preferidas pela eficiência energética, longa vida útil e compatibilidade com modelos como Dicróica, GU10 e MR16. De instalação descomplicada e manutenção simples, geralmente resolvida com pano úmido ou troca rápida da lâmpada, o sistema reforça a combinação entre funcionalidade e estética. Mais do que tendência, a iluminação de trilho tornou-se uma escolha estratégica para projetos que valorizam flexibilidade, economia e linguagem contemporânea.

Especialista aponta que qualidade da fibra, tecnologia têxtil e experiência sensorial redefinem o conceito de conforto no enxoval contemporâneo Texto: Redação Habitare Fotos: Divulgação Marken Fassi Durante anos, o mercado consolidou a ideia de que conforto era sinônimo de número de fios: quanto maior a contagem, mais luxuoso seria o produto. Essa lógica, porém, vem sendo revisada por um consumidor mais informado e atento à procedência dos materiais. Para Fabiana Carvalho , diretora de criação da Marken Fassi , a contagem só faz sentido quando acompanhada de qualidade real. “Hoje, 300 fios de algodão egípcio legítimo podem proporcionar mais conforto do que tecidos inflados artificialmente apenas para alcançar números elevados”, afirma. Tecnicamente, o número de fios indica a densidade em uma polegada quadrada de tecido, mas não revela a origem da fibra, o tipo de algodão ou a construção do fio, fatores determinantes para a maciez, a durabilidade e o desempenho térmico. Algodões de fibras longas, como o egípcio certificado, oferecem toque superior e resistência, enquanto materiais tecnológicos como o Tencel ecológico, produzido a partir de celulose de madeira de reflorestamento, destacam-se pela respirabilidade e regulação térmica, características valorizadas especialmente no clima brasileiro. Em um cenário em que o quarto assume protagonismo como espaço de descanso e reconexão, o enxoval deixa de ser apenas complemento estético e passa a influenciar diretamente a qualidade do sono. O luxo contemporâneo, segundo especialistas, é silencioso: manifesta-se na experiência que permanece depois da primeira noite, não em números estampados na embalagem. A nova geração de consumidores busca informação, transparência e procedência. O número de fios segue relevante, mas inserido em um contexto mais amplo que envolve matéria-prima, acabamento e construção inteligente, pilares que, hoje, definem o verdadeiro conforto.

Biólogo e paisagista Julio Sousa cria microcenários contemplativos e áreas de convivência integradas à paisagem montanhosa da Região Serrana do Rio de Janeiro Texto: Redação Habitare Fotos: Anita Soares Em meio às montanhas de Teresópolis (RJ), um projeto de paisagismo residencial assinado pelo biólogo e paisagista Julio Sousa ressignifica a experiência de morar no campo ao transformar o terreno em um grande jardim de permanência, encontro e contemplação. Inspirado pela estética toscana e por uma leitura naturalista da paisagem, o projeto estabelece uma conexão sensível entre a arquitetura colonial da residência e o entorno exuberante da serra. Caminhos orgânicos estruturam a circulação e incentivam o uso cotidiano dos espaços externos, convidando moradores e visitantes a explorar o jardim em diferentes momentos do dia. A proposta foi organizada a partir da criação de microcenários com atmosferas e funções distintas, interligados por percursos de transição que conduzem o olhar e o corpo pela propriedade. Lounge do fogo, área da piscina, trilhas verdes e uma ponte ornamental que leva a uma ilha no lago compõem a narrativa paisagística, promovendo imersão e fluidez. O lounge, envolvido por capins-do-Texas que atuam como barreira visual e térmica, destaca-se como ponto estratégico de convivência, sobretudo nos dias frios, reforçando o caráter acolhedor do projeto. A seleção botânica privilegia espécies resilientes e de baixa manutenção, adaptadas ao clima serrano, como hortênsias, lavandas, alecrins, dionelas, gardênias e oliveiras, entre outras. Maciços floridos emolduram caminhos e acessos, enquanto a área da piscina recebe paginação que cria continuidade visual até o fogo de chão. Ilhas sensoriais próximas à residência ampliam a experiência do jardim por meio de aromas e texturas, fortalecendo a proposta de um espaço que estimula os sentidos. Executado em 30 dias, o paisagismo foi planejado para garantir fácil manutenção e longevidade do desenho, com ciclos trimestrais de cuidado. O resultado é um refúgio naturalista que integra ambientes internos e externos, traduzindo em forma, cor e vegetação uma atmosfera de paz, liberdade e harmonia com a paisagem serrana.

Reforma na Lagoa transforma apartamento de 320 m² ao reutilizar mobiliário e obras de arte de acervo construído ao longo de décadas. Texto: Redação Habitare Fotos: André Nazareth O endereço mudou! Da ampla casa de 1.500 m² na Gávea para um apartamento de 320 m² na Lagoa, mas a história permaneceu intacta. Ao decidir simplificar a rotina e iniciar uma nova fase de vida, a família levou consigo muito mais do que objetos: transportou um acervo afetivo construído ao longo dos anos, composto por mobiliário autoral e obras de arte repletas de significado. À frente da transformação está o arquiteto Mauricio Nóbrega , parceiro de longa data dos moradores, responsável por seis projetos realizados para a família ao longo de duas décadas. Com profundo conhecimento das peças que ajudou a selecionar e desenhar ao longo dos anos, Mauricio propôs uma reforma essencialmente estratégica. Quase nada foi comprado. Sofás, poltronas, mesas e aparadores foram reaproveitados, reestofados e redistribuídos para dialogar com a nova planta. O imóvel, de configuração clássica e generosa, passou por atualizações pontuais, começando pelo hall do elevador, ampliado para abrigar uma adega e uma estante linear que funciona como biblioteca-corredor, acomodando a vasta coleção de livros dos moradores. A área social manteve sua integração original entre estar, jantar e varanda, com os pisos de parquet e mármore preservados. O grande destaque, além do mobiliário renovado, é o conjunto de obras de arte, muitas herdadas de um tio da família, que imprimem personalidade e reforçam a atmosfera vibrante do apartamento. Cores, memórias e histórias se entrelaçam em cada ambiente. Na área de serviço, a intervenção foi mais significativa: parte do espaço deu origem ao closet da suíte principal, enquanto a cozinha foi integrada à antiga sala de almoço, agora configurada como copa com vista para a Lagoa. Já na ala íntima, a planta original com quatro quartos foi mantida, mas os banheiros passaram por renovação completa. Nas suítes, pequenos jardins no box aproveitam a abundante luz natural, criando uma experiência sensorial inesperada. “Optamos por intervenções racionais e precisas. O resultado é um apartamento confortável, funcional e fiel ao estilo de vida deles”, resume o arquiteto.

Apartamento assinado por Paulo Spessatto alia integração, conforto e sofisticação no litoral catarinense Texto: Redação Habitare Fotos: Jonathan Haweroth Com vista privilegiada para o mar de Balneário Piçarras, no litoral norte de Santa Catarina, o apartamento projetado pelo arquiteto Paulo Spessatto foi concebido como um refúgio sereno para um casal de empresários. Adquirido ainda na planta, o imóvel permitiu um acompanhamento minucioso da obra e intervenções estratégicas em infraestrutura, elétrica, hidráulica, climatização, gás e forro, garantindo total personalização. A planta original, com quatro suítes, foi reconfigurada para duas, dando espaço a um home office e ampliando a área social, que se tornou o grande protagonista do projeto, com ambientes integrados, generosos e voltados à convivência. Com linguagem contemporânea e atmosfera acolhedora, o projeto valoriza materiais nobres e o design brasileiro. Painéis em marmoraria revestem paredes, enquanto o piso em porcelanato 80x160 amplia visualmente os espaços. Peças como a Poltrona Eixo, de Rejane Carvalho Leite, as cadeiras BEC, de Luan Dal Sálvio, e as poltronas giratórias de Pepe Lima reforçam o repertório autoral. O hall impacta com paginação geométrica em preto e branco e forro em madeira sob medida. A cozinha americana, em laca azul com referências clássicas, combina tecnologia e personalidade, assim como a área da churrasqueira, revestida em mármore Paraná e Nero Marquina. Na ala íntima, o piso em madeira garante aconchego, a suíte master aposta em tons neutros, cabeceira exclusiva e banheiro com piso aquecido e metais dourados, enquanto a segunda suíte e o home office multifuncional completam o programa com conforto e versatilidade.