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Com nove lodges extraordinários na Austrália, Chile, Nova Zelândia e Canadá, a Beckons apresenta um portfólio global preparado para uma expansão cuidadosamente direcionada Texto e imagens: AD Comunicação Hoje acontece a estreia oficial da Beckons, uma nova marca de hospitalidade de luxo experiencial que reúne os premiados portfólios da Baillie Lodges e da Tierra Hotels. A Beckons nasce em torno de jornadas de descoberta para viajantes curiosos que buscam uma conexão mais profunda com o destino, a cultura e o mundo natural. Por meio de uma coleção em expansão de lodges localizados em alguns dos destinos mais raros e extraordinários do planeta, a marca é guiada por uma abordagem regenerativa ao luxo — que vai além da sustentabilidade, buscando gerar impacto positivo e duradouro para as paisagens, a vida selvagem e as comunidades que chamam esses lugares de lar. Com presença global e uma média de 25 suítes por propriedade, garantindo uma experiência verdadeiramente personalizada, a Beckons estreia com nove destinos e assume o compromisso de expansão nos próximos meses. A evolução da marca Beckons reúne duas das principais empresas globais de viagens de luxo experiencial, ambas com mais de vinte anos de trajetória e reconhecidas por oferecer uma proposta única de hospitalidade, na qual aventuras transformadoras se combinam com hospedagens de alto padrão. Fundada na Austrália, a Baillie Lodges proporciona aos hóspedes acesso a destinos de relevância natural e cultural singular, muitos deles situados em áreas reconhecidas como Patrimônio Mundial. No Chile, a Tierra Hotels é uma coleção intimista de lodges localizados em alguns dos ambientes naturais mais remotos e diversos do país, destacando-se pela arquitetura marcante, concebida em diálogo direto com a paisagem. A Beckons vai além da hospitalidade tradicional, oferecendo um portal de acesso a culturas raras e experiências inesquecíveis. À frente dessa nova fase está o recém-nomeado Chief Executive Officer da Beckons, Michael Crawford, veterano do setor de luxo, que combina sua trajetória profissional no Four Seasons com o espírito criativo e inovador da The Walt Disney Company. “Nosso portfólio é uma plataforma para que os viajantes vivenciem o mundo de forma mais profunda, por meio de uma troca cultural genuína”, afirma Michael Crawford. “Acreditamos que viagens com significado devem enriquecer todos que tocam: nossos hóspedes, nossas equipes e os destinos que nos acolhem. As pessoas estão no centro dessa filosofia de hospitalidade, trazendo generosidade de espírito e um compromisso compartilhado com conexão emocional, regeneração e continuidade cultural em cada jornada.” O setor de turismo de luxo experiencial está entrando em uma nova era, avançando além da opulência tradicional em direção a uma mentalidade de viagem mais significativa. Essa mudança é reforçada pelo relatório Luxury Lodge Market , da CBRE, de junho de 2025, que destaca o forte crescimento do número de indivíduos de alto patrimônio (High-Net-Worth Individuals) e o surgimento acelerado de um público aspiracional mais jovem; os viajantes já não estão esperando pelo “algum dia” para realizar experiências dos seus sonhos. Essa demanda do tipo “agora ou nunca” por imersão cultural autêntica e vivências transformadoras criou uma janela de oportunidade singular no mercado. Para atender a esse movimento, o lançamento da Beckons foi estrategicamente programado para coincidir com um ciclo significativo de reinvestimento na experiência do hóspede em cada propriedade, garantindo que a marca esteja posicionada para liderar esse novo ciclo de alto crescimento. Para capitalizar esse momento, a Beckons dedicou o último ano à elevação do seu portfólio sob a liderança de Crawford. Entre os marcos mais relevantes estão a renovação de US$ 19 milhões do Huka Lodge e o redesenho de US$ 20 milhões do Tierra Atacama, ambos reabertos no início de 2025 com reconhecimento imediato. Esse movimento sucedeu a reconstrução da propriedade icônica Southern Ocean Lodge, no final de 2023, após um investimento de US$ 40 milhões. A expansão segue em 2026, com a implantação de instalações de bem-estar de última geração no Silky Oaks Lodge e no The Louise, na Austrália, além da inauguração de novas suítes premium no Tierra Patagonia. Daqui para frente, a Beckons incorporará novos lodges e experiências ao seu portfólio de forma criteriosa, ampliando sua presença global enquanto assegura que cada novo destino fortaleça o senso de conexão, cuidado e pertencimento que define a marca. Essa abordagem permite que a Beckons cresça com ambição e disciplina, sem comprometer a integridade dos destinos, das pessoas e das jornadas que estão no centro de sua proposta. Da vastidão deslumbrante do Red Centre australiano ao chamado da natureza selvagem na Ilha de Vancouver, passando pelas serenas florestas ribeirinhas da Ilha Norte da Nova Zelândia e pelos picos elevados e céus infinitos da Patagônia chilena, a Beckons estreia com nove propriedades premiadas em quatro continentes. Cada lodge funciona como porta de entrada para as culturas e as comunidades locais que definem cada região. Por meio de experiências imersivas conduzidas por guias especializados, essas jornadas revelam um caleidoscópio de histórias e perspectivas únicas — seja em uma caminhada guiada, em uma experiência gastronômica ou na exploração da arte regional. Cada estadia é marcada por um serviço personalizado e atencioso, com uma abordagem acolhedora e descomplicada que proporciona sensação de pertencimento mesmo nos cenários mais extraordinários. AUSTRÁLIA & NOVA ZELÂNDIA No Southern Ocean Lodge , recentemente incluído na lista ampliada do World’s 50 Best Hotels 2025 , os hóspedes vivenciam a abundante vida selvagem nativa a partir de uma base de luxo na Ilha Kangaroo. No coração do outback australiano, no Longitude 131° , 16 pavilhões em estilo tenda oferecem, da ponta da cama, vistas diretas para Uluru e celebram o patrimônio vivo e ancestral dos povos originários da região. No norte tropical de Queensland, o Silky Oaks Lodge , na Floresta Daintree, dispõe de 40 elegantes treehouses posicionadas entre a copa exuberante da floresta e acima do Rio Mossman, que segue em direção à Grande Barreira de Corais. Entre as colinas cobertas por vinhedos do sul da Austrália, o The Louise proporciona aos hóspedes um acesso privilegiado ao universo do Vale do Barossa. Já na Ilha Lord Howe, reconhecida como Patrimônio Mundial, o intimista Capella Lodge , com apenas nove suítes, redefine o conceito de “luxo descalço”. Na Nova Zelândia, os hóspedes encontram a “grande dama” da hotelaria de luxo no histórico Huka Lodge , em Taupō, também incluído na lista ampliada do World’s Best Hotels 2025 . Southern Ocean Lodge, Longitude 131°, Silky Oaks Lodge e Capella Lodge possuem, cada um, duas MICHELIN Keys. AMÉRICAS DO NORTE & SUL No Chile, o Tierra Patagonia está discretamente integrado à paisagem às margens do Lago Sarmiento, no limite do Parque Nacional Torres del Paine. No norte do país, o Tierra Atacama convida a paisagem a fazer parte da experiência, permitindo que os hóspedes se conectem de forma plena com a beleza etérea do Deserto do Atacama. Tanto o Tierra Patagonia quanto o Tierra Atacama foram incluídos na lista T+L 500 , da Travel + Leisure , que reúne as propriedades mais apreciadas de 2025. No Canadá, o lodge sazonal em estilo safári Clayoquot Wilderness Lodge  — atualmente classificado como o 25º Melhor Resort do Mundo pela Condé Nast Traveler  —, na Ilha de Vancouver, coloca os hóspedes diante de uma natureza intocada e experiências de aventura épicas. O Tierra Atacama possui uma MICHELIN Key, enquanto o Clayoquot Wilderness Lodge e o Tierra Patagonia detêm três MICHELIN Keys cada. Para mais informações e reservas, visite beckons.com .

Projeto especial ocupa os andares do shopping com cenários temáticos, intervenções artísticas e exposições que exploram a relação entre esporte, cidade e design Texto: Redação Habitare Fotos: Fábio Zanzeri e Rafael Renzo Durante a DW ! Semana de Design de São Paulo, maior festival urbano de design da América Latina, o D&D Shopping promove uma ação especial que conecta arquitetura, esporte, arte e design, explorando como o universo esportivo influencia projetos urbanos, comportamento e o estilo de vida contemporâneo. A proposta ocupa diferentes pisos do shopping com ambientações dedicadas a cinco modalidades que dialogam com tendências atuais: skate, surf, futebol, atletismo (corrida) e ciclismo. Cada andar apresenta um cenário inspirado em um desses esportes, criando um percurso conceitual que convida o público a refletir sobre a relação entre cidade, movimento e espaço construído. No eixo central da exposição, projetos arquitetônicos evidenciam essa intersecção. Entre os destaques estão os novos beach clubs com piscinas de ondas artificiais, tendência crescente em empreendimentos residenciais e edifícios de alto padrão; projetos de algumas das pistas de skate mais icônicas do Brasil, como a pista do Chorão, em Santos; e o projeto de revitalização da ciclovia da Marginal Pinheiros, realizado pela Farah Service, apoiadora da iniciativa. A marca Pênalti também integra o projeto como apoio, reforçando a conexão com o universo esportivo, enquanto a BandSports participa como mídia partner oficial. A mostra inclui ainda a exposição de camisas de seleções mundiais autografadas e homenagens a grandes nomes do esporte brasileiro contemporâneo, como Rayssa Leal, Gabriel Medina, Ítalo Ferreira e Augusto Akio. Cada atleta será apresentado por meio de imagens e textos sobre suas trajetórias e conquistas, estabelecendo um diálogo entre arquitetura, cultura e performance. Entre os destaques desta edição está a Exposição 55Design do Mackenzie, que será realizada no palco da praça de alimentação. A mostra reúne produtos projetados por alunos que passaram pelo curso ao longo dos últimos anos, valorizando o papel da formação acadêmica na construção de novas narrativas para o design brasileiro e aproximando o público da produção autoral emergente. Outro ponto importante é a curadoria assinada por Regina Galvão, que selecionará um produto de cada loja do D&D Shopping para compor a exposição oficial da DW!, criando um recorte que traduz a diversidade e a sofisticação do mix do empreendimento sob um olhar especializado. Como complemento, arquitetos, designers e artistas foram convidados a desenvolver intervenções em 15 bolas de futebol, 15 pranchas de surf e 15 shapes de skate, transformados em suportes criativos para obras autorais. Entre os participantes confirmados estão Beatriz Machado, Boutique Arquitetura, Brunete Fraccaroli, Bruno da Silva, Camila Badaró, Camila e Antônio Figueroa, Caren Andrade, Carol Haddad, Carol Petroski, Eleonora Hildebrand, Eliana Toledo, Fabiano Hayazaki, Felipe Fichberg (Fichberg Arquitetura e Interiores), Felipe Vilela (L3Z Ubuntu), Fernanda Pararo, Flávia Burin, Geórgia Brandi, Gustavo Martins, Joia Bergamo, Juliana Marroni, Juliana Shimabuk, Juliana Sica e Bruno Isaac, Lais Mello (Estúdio Criativo), Larissa Dece Arquitetura, Leticia Garim, Luís Renato Machado, Marcelo Teixeira (Designer do Mackenzie), Mariana Correia (Área arq + Thales Avertano Rocha), Norah Carneiro, Renata Prado (Uma a Uma Arquitetura), Ricardo Rossi, Roberto Camasmie, Rose Corsini, Sandra Alves, Sandra Suarez e Rodrigo de Oliveira (Por Arq), Selma de Sá, Shirlei Dias, Valeria (Mobile Arquitetura), Victor Romansini, Viviane Scherer e Viviane Tonglet. A ação também conta com a participação dos artistas Ale Jordão, Crespo, Jotape, Mlok e Judit, ampliando o diálogo com a arte urbana contemporânea. O grafiteiro Binho integra a mostra e apresenta quatro shapes de seu acervo pessoal, criados por ele, levando ao público seu universo visual marcado por personagens icônicos como Júlio Cactus e Malagueta, que dividem espaço com criaturas surrealistas como Abelha Rainha e Cobra Rei, figuras que revelam um imaginário onde memória, sonho e realidade se misturam. As peças customizadas serão exibidas ao lado dos projetos arquitetônicos e das homenagens aos atletas, reforçando o conceito de intersecção entre arte, esporte, design e cidade. A iniciativa posiciona o D&D Shopping como um espaço atento às transformações contemporâneas, conectando arquitetura, comportamento e lifestyle de forma inovadora durante a DW!. A festa oficial de abertura acontece durante o festival e marca o início da programação especial.

Projeto do estande assinado pela arquiteta Juliana Medeiros propõe uma experiência de bem-estar, presença e contemplação por meio da pedra natural Texto: agenciamam | Fotos: André Mortatti Em sintonia com as transformações do mercado e com a crescente busca por bem-estar, saúde física e mental, a Michelangelo Mármores do Brasil marca presença na Expo Revestir 2026 (de 09 a 13 de março) com um estande que vai além da exposição de produtos. Assinado pela arquiteta Juliana Medeiros – que atua há mais de 15 anos com foco em direção criativa e concepção de exposições para marcas nacionais e internacionais - o espaço convida o público a vivenciar o conceito “Sons de Silêncios” , uma experiência sensorial que propõe o silêncio como presença, e não como ausência de sons. “O mercado vive um momento de transição importante, em que materiais, marcas e projetos precisam ir além da função e gerar experiências reais. O estande traduz a forma como acreditamos que o mármore deve ser percebido: como um elemento vivo, que promove bem-estar, conexão e sensorialidade”, afirma Priscila Fleischfresser, CEO da Michelangelo Mármores do Brasil. O projeto parte da ideia de que as conexões entre marcas e pessoas estão cada vez mais relacionadas a interações significativas, personalizadas e capazes de gerar impacto e encantamento. Nesse contexto, o estande da Michelangelo Mármores se apresenta como um refúgio de descompressão, calma, leveza e contemplação em meio à intensidade da feira. Inspirada nas camadas de silêncios que busca acessar nas suas experiências, foi durante a visita às Termas de Vals, na Suíça, obra do arquiteto Peter Zumthor, que Juliana Medeiros compreendeu a mensagem que desejava traduzir em conceito para a Michelangelo. Na exposição, essa percepção se revela como um convite ao wellness  e à contemplação. O silêncio se manifesta na materialidade, no ritmo do espaço e na relação sensorial com a pedra natural. Os sons de alguns silêncios emergem nas texturas e formas em mármore presentes no espaço, tornando-se veículos dessa experiência silenciosa. O conceito se desdobra em diferentes camadas: o silêncio da matéria, o silêncio do viver e o silêncio do contemplar. A proposta reforça que o silêncio não é ausência de som, mas uma forma de presença, uma pausa que permite sentir, perceber e se conectar com a pureza da matéria, com os sons já presentes no nosso cotidiano e os sons que nos colocamos a buscar para alcançar o equilíbrio. Além do aspecto conceitual, o estande destaca o potencial técnico e estético do mármore , apresentando diferentes possibilidades de uso do material, acabamentos, lapidações e finalizações. A curadoria evidencia tudo aquilo que a pedra natural pode proporcionar, tanto em projetos residenciais quanto em espaços de hospitalidade e bem-estar. Para a Michelangelo Mármores, a rocha carrega uma força silenciosa da natureza. Essa essência se traduz em um ambiente que não apenas se observa, mas se sente. Na Expo Revestir 2026 , a Michelangelo Mármores convida o público a desacelerar, respirar e experimentar o silêncio como encanto para a vida, por meio dos produtos: - O tradicional Branco Michelangelo , com tonalidade branca suave, veios discretos e características técnicas superiores, é uma das rochas ornamentais mais emblemáticas do Brasil. Ele é extraído em jazidas próprias, os blocos de mármore passam por um beneficiamento de alta qualidade, garantindo a procedência e a durabilidade do material. - O lançamento de 2026, a linha Michelangelo Natura , desenvolvida para ambientes internos e externos. Com design orgânico e acabamentos rústicos, a coleção propõe uma nova abordagem para o uso do mármore, valorizando sua essência natural aliada a desempenho técnico.Natura surge a partir do compromisso da marca em aproveitar ao máximo os recursos extraídos, ressignificando mármores que tradicionalmente não são transformados em chapas. Disponível em diferentes dimensões — 90x90 cm, 42,5x42,5 cm e 20x20 cm, com espessuras de 2 ou 3 cm, além de versões em paralelepípedos —, a linha utiliza o exclusivo mármore Branco Michelangelo®, reconhecido por sua baixa porosidade (0,17%) e alta resistência à compressão (213,6 MPa) e à flexão (31,00 MPa), garantindo excelente desempenho em múltiplas aplicações. EXPO Revestir 2026 Local: Pavilhão São Paulo Expo, Rod. dos Imigrantes, km 1,5. Estande M46. Data: 09 a 13 de março 2026 Horário: Segunda e terça-feira, das 9h às 19h/ Quarta e quinta-feira, das 9h às 19h/ Sexta, das 9h às 17h Preço: Branco Michelangelo – de R$ 700,00 a R$ 1.500,00/m² Michelangelo Natura – R$ 600,00/m² @michelangelomarmoresdobrasil

A casa é a tradução da marca Nomma, que nasce com identidade e posicionamento orientados por design, curadoria e experiência, e chegará ao mercado em julho Texto: Revista Habitare Fotos: Cream a Nomma faz sua pré-estreia na Expo Revestir, maior feira de revestimentos e acabamentos da América Latina. A marca nasce com um posicionamento claro: ocupar o território de maçanetas e fechaduras de alto padrão a partir de curadoria, design e rigor técnico. Com lançamento oficial previsto para os próximos meses, a Nomma atuará no segmento de ferragens arquitetônicas, com foco em maçanetas, fechaduras e sistemas de abertura voltados à arquitetura contemporânea. Seu portfólio vai reunir soluções que articulam acabamento, desempenho e integração ao projeto. Em um mercado onde o design assumiu protagonismo, a nova marca parte de um princípio fundamental: forma e qualidade de alto padrão caminham juntos. A primeira coleção resulta de uma cuidadosa curadoria internacional. As peças foram selecionadas com base em critérios de material, ergonomia, durabilidade e aplicação arquitetônica. A escolha contempla soluções destinadas a projetos residenciais e corporativos, nos quais o detalhe técnico influencia diretamente a vivência do espaço. Ao mesmo tempo, a marca já estrutura o desenvolvimento do seu design nacional. O objetivo é ampliar o portfólio da curadoria para a criação própria, articulando referências globais e o repertório brasileiro sob critérios técnicos muito bem definidos. "A Casa Nomma foi criada a partir de uma leitura aprofundada do mercado de arquitetura contemporânea. O espaço materializa a essência da nova marca que traremos ao mercado nos próximos meses. Desde a entrada, é possível perceber a sensação de conforto, cuidado e sofisticação que só uma casa verdadeiramente bem planejada em cada detalhe, entrega”, afirma Rafael Faria,  head de Marketing e Branding da Stam. Segundo Rafael, a Stam — com sua sólida atuação no mercado e capacidade técnica consolidada no segmento — percebeu a oportunidade de atender ao nicho de alto padrão. Assim, a nova marca entregará a clientes e arquitetos soluções que integram a ferragem ao projeto, reconhecendo seu papel estrutural e expressivo no espaço. Essa construção estratégica contou com a participação de Duda Porto, arquiteto e curador, que colaborou na definição conceitual da marca e na tradução desse posicionamento em linguagem arquitetônica. A pré-estreia na feira marca o início da construção de um território próprio no segmento premium de ferragens arquitetônicas, com estratégia fortemente orientada para o relacionamento técnico e a consolidação gradual da marca no mercado brasileiro. Ao escolher a Expo Revestir como palco de pré-estreia, a Nomma estabelece um diálogo direto com arquitetos, designers de interiores e especificadores. Em um ambiente de feira marcado por estímulos e lançamentos simultâneos, a escala doméstica da Casa altera o ritmo, propõe uma pausa e cria permanência. A feira marca o primeiro capítulo público dessa trajetória, que prevê a expansão contínua do portfólio e a consolidação da Nomma como referência definitiva no setor. Casa Nomma: sofisticação e refúgio na expo Revestir 2026 Conforme o relatório Lar & Lifestyle 2025 da WGSN , as escolhas sobre como habitar um ambiente estão cada vez mais relevantes para as pessoas. Para os brasileiros, morar sempre foi um tema importante e, por isso, a Expo Revestir atrai, a cada ano, mais de 80 mil pessoas no evento e conta com mais de 65 mil metros quadrados de exposição. E, diante desse cenário, a pré-estreia de Nomma vai proporcionar  algo inédito a quem passar pelo evento: um refúgio dos corredores movimentados, um lugar para respirar com calma e se sentir em casa. A concepção do projeto é assinada por Duda Porto, arquiteto e curador, que traduz na Casa a integração entre produto e espaço. Em vez de apenas observar as peças em displays estáticos, o visitante percorre os ambientes e constrói sua percepção por meio do uso do ambiente. A aplicação real no projeto permite avaliar a proporção, a ergonomia e o desempenho já dentro da lógica arquitetônica. Desta forma, a Casa Nomma funciona como um instrumento imersivo de leitura da marca. A arquitetura organiza a compreensão antes mesmo da explicação técnica detalhada; o posicionamento é assimilado de forma orgânica durante o percurso. "A Casa é um convite que traz aconchego e, por meio da vivência no local, traduz com clareza o posicionamento da marca. Quando inserimos as peças em um ambiente completo, permitimos que o visitante as experimente no contexto para o qual foram pensadas. A experiência antecede a análise técnica e constrói memória. É a partir dessa vivência que o produto ganha sentido dentro do projeto", conclui Duda Porto.

De 9 a 13 de março, a Expo Revestir chega à 24a edição consolidada como a segunda maior feira do mundo e principal plataforma de negócios em revestimentos e acabamentos. Texto: Expo Revestir | Assessoria Fotos: Divulgação A construção civil atravessa um momento decisivo, marcado pela reconfiguração dos mercados globais, avanço da concorrência internacional e exigência crescente por presença qualificada nos canais de distribuição. Nesse cenário, tornam-se ainda mais relevantes as conexões comerciais consistentes, a definição clara de posicionamento e a capacidade de adaptação estratégica das empresas. É nesse contexto que a Expo Revestir 2026 reforça sua posição como plataforma chave de negócios e visibilidade no setor. Com mais de 300 marcas expositoras já confirmadas, a nova edição expressa a confiança do mercado e se consolida como espaço fundamental para empresas que buscam se manter competitivas em uma economia global em transformação. “Em um momento desafiador, a Expo Revestir se consolida como um pilar de estabilidade e articulação estratégica. Ao impulsionar negócios no mercado interno e ampliar as oportunidades de exportações, a feira fortalece toda a cadeia da construção civil e projeta o setor para um novo patamar de competitividade.” — Maurício Borges, presidente executivo da Expo Revestir e da Anfacer . “A Expo Revestir representa hoje uma solução estratégica completa para empresas que precisam ampliar mercado, ganhar eficiência comercial e se posicionar com força diante de um cenário de constantes mudanças. É onde inteligência, visibilidade e resultado se encontram.” — André Soares, CFO da Expo Revestir e da Anfacer. Para 2026, o modelo será ainda mais refinado, com iniciativas que ampliam o alcance dos expositores e aprofundam o vínculo com os públicos de interesse. Conteúdos curados, programas dirigidos a arquitetos e designers de interiores, ativações de marca e ações de projeção internacional reforçarão o papel da feira como vitrine de lançamentos, plataforma de inovação e motor de conexões comerciais de alto valor. O evento é realizado no São Paulo Expo, em São Paulo.

Peças versáteis e soluções inteligentes mostram como a luz certa pode renovar ambientes e valorizar a decoração com elegância Texto: Redação Habitare Fotos: Divulgação Mais Led A iluminação é um dos elementos mais poderosos na composição de um ambiente. Muito além da função prática, ela influencia sensações, amplia espaços, destaca detalhes e define o clima de cada cômodo. Apostar em diferentes fontes de luz e criar camadas bem planejadas é uma das principais estratégias para transformar o lar de forma simples e eficiente. A proposta é combinar iluminação geral, funcional e decorativa, equilibrando intensidade, temperatura de cor e design das luminárias. A seguir, peças que traduzem essa tendência e mostram como pequenas mudanças podem gerar grandes impactos, selecionadas pela curadoria da Mais Led Lighting & Decor , referência quando o assunto é iluminação contemporânea. Aposte na luz difusa para criar aconchego O Abajur Hydro, da Coleção Aurora, é um exemplo de como a luz difusa pode transformar a atmosfera de um espaço. Produzido em vidro opalino branco, ele suaviza a emissão luminosa, criando um efeito confortável aos olhos e ideal para momentos de relaxamento. Perfeito para salas de estar, quartos ou cantinhos de leitura, o modelo contribui para a criação de camadas de iluminação, técnica que combina diferentes pontos de luz para gerar profundidade e conforto visual. Seu design moderno dialoga com propostas que vão do minimalismo ao contemporâneo elegante. Invista em peças compactas e funcionais Versatilidade é palavra-chave na decoração atual. O Abajur USB Mini Mira, da Studioluce, une design compacto e funcionalidade em uma peça de dimensões D7,5x20cm, ideal para ambientes que pedem soluções práticas sem abrir mão da estética. Com entrada USB, ele facilita a rotina e atende às demandas da vida contemporânea. Disponível nas cores Areia e Preto, adapta-se tanto a composições neutras quanto a propostas mais contrastantes, sendo uma escolha estratégica para mesas de cabeceira, escritórios e salas de estar. Crie um ponto focal com iluminação sofisticada Para transformar o ambiente com impacto visual, o Pendente LED Bert combina eficiência e elegância. Com potência de 72W e temperatura de cor de 3000K, tonalidade quente que promove sensação de conforto, proporciona iluminação suave e acolhedora, ideal para salas de jantar e ambientes integrados. Sua estrutura em alumínio dourado adiciona um toque de luxo discreto e contemporâneo, valorizando a decoração sem excessos. A escolha de um pendente expressivo é uma maneira eficaz de dar personalidade ao espaço.

Assinado pelo escritório TT Interiores , o projeto valoriza a convivência e transforma a área social no coração do lar Texto: Redação Habitare | TT Interiores Fotos: Maura Mello e Clozi Localizado no Campo Belo, em São Paulo, este apartamento de 165m² foi pensado para atender às necessidades de uma família composta por dois adultos e uma criança, com foco na criação de uma área social ampla, integrada e acolhedora. Desenvolvido pelo escritório TT Interiores, o projeto equilibra modernidade, sofisticação e conforto, resultando em uma atmosfera contemporânea e atemporal. O principal desafio foi integrar living, cozinha, sala de almoço, área gourmet, jantar e bar sem comprometer a identidade de cada ambiente. A solução veio por meio de um layout fluido, no qual elementos estruturais foram incorporados de forma inteligente. Um pilar de grandes proporções, por exemplo, foi revestido em marcenaria e transformado em armário funcional, enquanto a alteração do layout interno da lavanderia, proporcionou a criação do louceiro embutido destinado à exposição de peças colecionáveis dos moradores. A marcenaria assume papel protagonista em todo o projeto. O grande painel madeirado engloba as portas de entrada e do lavabo, já o painel com detalhes em muxarabi se destaca como elemento arquitetônico e decorativo, ocultando o acesso à área íntima. Já o forro em marcenaria, em parceria com uma colmeia em gesso, delimita visualmente os usos e valoriza o pé-direito. Para unificar os ambientes, foi escolhido o porcelanato de grande formato Oh!Take, da Portobello, que amplia a sensação de continuidade e leveza. A paleta cromática privilegia tons frios, como verdes e azuis, aplicados em marcenarias e paredes, sempre equilibrados por iluminação cuidadosamente planejada. O mobiliário solto, aliado às pedras naturais, com destaque para o Ônix Green no bar e o Mármore Monte Cristo na bancada da cozinha, soma-se a soluções como o sofá ilha, as banquetas e a cristaleira para reforçar o caráter social, acolhedor e fluido do apartamento. A automação integra iluminação, som, persianas e climatização, garantindo praticidade e conforto no dia a dia. Os espaços de circulação também ganharam protagonismo. O hall social e o hall íntimo foram tratados como verdadeiras experiências sensoriais, com iluminação cênica, marcenaria funcional, espelhos estratégicos e até bancos no hall do elevador, pensados para apoiar o hábito dos moradores de não entrar com sapatos em casa. O lavabo, por sua vez, imprime personalidade ao projeto com papel de parede Gucci, a bancada suspensa em Taj Mahal, com cantos curvos, reforçam a sensação de leveza, enquanto a combinação de materiais e iluminação cria um ambiente marcante. A bacia sanitária preta, a torneira que vem do forro e o espelho com iluminação bem posicionada valorizam os detalhes e tornam o espaço mais envolvente. Na área íntima, o banho master foi concebido como um refúgio de bem-estar, a marcenaria Bontempo se harmoniza com as pedras Travertino Silver, esculpidas pela Vecchia Marmoraria, enquanto o porcelanato Bianco Covelano, da Portobello, ilumina e equilibra a composição. Com soluções luminotécnicas eficientes, uso de LED, valorização da luz natural e especificação de eletrodomésticos de alto desempenho energético, o projeto reforça o compromisso com conforto ambiental e funcionalidade, traduzindo uma experiência residencial completa, sofisticada e feita sob medida para o morar contemporâneo.

Apartamento de 180 m² equilibra madeira, tons frios e soluções funcionais para uma família jovem Texto: Redação Habitare | DP Barros Interiores Fotos: Kadu Lopes Projetado, pelo escritório DP Barros Interiores, para um casal com dois filhos um pequeno e um pré-adolescente de estilo mais contemporâneo, este apartamento de 180 m² traduz diferentes personalidades em uma linguagem coesa e sofisticada. O projeto prioriza funcionalidade e conforto, sem abrir mão de uma estética marcante. Na sala com pé-direito duplo, a madeira assume protagonismo em painéis e detalhes que aquecem o ambiente, enquanto a iluminação planejada valoriza o mobiliário e reforça a sensação de amplitude, criando uma atmosfera elegante e convidativa.A cozinha apresenta um clássico revisitado, com armários em tons acinzentados e metais pretos que acrescentam modernidade ao conjunto. O lavabo, revestido em painéis amadeirados, mantém a unidade visual do projeto. Nos dormitórios, a identidade de cada morador ganha destaque: tons terrosos e texturas naturais no quarto do casal; leveza e delicadeza no quarto infantil; e uma paleta fria, com nuances de azul e design de iluminação marcante, no espaço do pré-adolescente. O resultado é um lar contemporâneo que harmoniza personalidade e aconchego na medida certa.

Projetada por Maicon Liv , residência térrea aposta em minimalismo, fluidez espacial e integração absoluta com a paisagem. Texto: Redação Habitare Fotos: Pedro Mascaro A Chácara FL nasce de um exercício raro e preciso: quando o cliente é o próprio arquiteto. O resultado é a materialização fiel de uma visão de arquitetura baseada na simplicidade formal, na planta fluida e na integração ativa com o entorno. Mais do que uma casa, o projeto consolida um estilo de vida, um lugar pensado para desacelerar, reunir a família e transformar a contemplação em rotina. Aqui, a arquitetura não se impõe como objeto isolado, mas se estabelece como lugar: campo e construção se encontram por afinidade, sem rupturas. A residência térrea organiza-se em um único volume branco, monolítico e sutilmente elevado 50 centímetros do solo. Apoiada em vigas recuadas e com balanço estrutural de três metros sobre o talude, a casa parece flutuar diante do desnível natural, reforçando a leveza do conjunto. A planta é setorizada em três campos: social, íntimo e serviço, garantindo fluidez e funcionalidade. A área social integra estar, TV, cozinha gourmet, varandas e pátio com piscina em continuidade visual permanente, valorizada por mobiliário baixo que preserva o horizonte livre. Na ala íntima, o freijó da marcenaria e o piso em madeira tauari aquecem suítes e demi-suítes, imprimindo acolhimento e quietude. A Chácara FL demonstra que arquitetura se afirma quando intenção e precisão caminham juntas. Partido claro, implantação inteligente e materialidade essencial compõem um refúgio contemporâneo onde forma, estrutura e paisagem coexistem em equilíbrio, sem excessos, sem ruídos, apenas essência.

Projeto da Caroline Andrusko Arquitetos traduz a transição de vida de um casal em espaços integrados, contemporâneos e repletos de memória afetiva Texto: Redação Habitare | Caroline Andrusko Arquitetos Fotos: Eduardo Macarios Após três décadas no mesmo endereço, um casal com filhas adultas e netos decidiu iniciar uma nova fase em um apartamento recém-entregue pela construtora, em Curitiba. Para materializar essa mudança, confiaram ao escritório Caroline Andrusko Arquitetos a missão de transformar completamente a planta original. A proposta foi além da estética: tratou-se de reinterpretar a história da família em um lar contemporâneo, funcional e acolhedor, capaz de preservar memórias enquanto abre espaço para novos momentos. A reconfiguração espacial privilegiou a integração e o convívio. A área social foi ampliada e setorizada em living, lounge, jantar, espaço gourmet e adega, compondo um grande ambiente fluido pensado para receber. O hall, que se abre diretamente do elevador, é delimitado por um painel amadeirado com porta embutida, solução que equilibra privacidade e continuidade visual. Na ala íntima, a suíte master ganhou dois closets e banheiros interligados com áreas de banho independentes, além de estar íntimo e rouparia, reforçando conforto e individualidade. A paleta em tons off-white e cinzas suaves é aquecida por nuances de verde e terracota, evocando natureza e pertencimento. Materiais como pedra natural, madeira e tecidos texturizados constroem uma atmosfera elegante e sensorial. Já o amplo louceiro, desenhado sob medida, celebra o prazer da moradora em receber bem, traduzindo cuidado e afeto em cada detalhe. Toda a infraestrutura hidráulica e elétrica foi revista para atender à nova configuração, com iluminação cuidadosamente planejada para valorizar obras de arte e marcenarias. Perfis embutidos, soluções lineares e pontos direcionados criam diferentes cenas e reforçam a harmonia do conjunto, resultando em um projeto que une sofisticação, funcionalidade e identidade.