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Projeto de Paulo Martins Arquitetura e Design combina linhas contemporâneas, tradição portuguesa e integração com o campo de golfe Texto: Redação Habitare Foto: Ivo Tavares Em Lisboa, um projeto residencial se insere em um terreno inclinado de sete metros de desnível que definiu toda a sua organização espacial. Assinada por Paulo Martins Arquitetura e Design, a residência de 375 m² combina elegância contemporânea, referências à arquitetura rural portuguesa e uma leitura poética do entorno natural. A entrada principal localiza-se no nível superior, enquanto o piso inferior abriga estacionamento e áreas técnicas com acesso direto ao gramado. As zonas privadas foram posicionadas no nível intermediário, garantindo maior privacidade aos moradores. Essa setorização reforça o caráter funcional da moradia e valoriza o impacto visual das vistas para o campo de golfe. O projeto é marcado por uma relação direta com a paisagem. Um terraço lateral, onde está localizada a piscina, e uma sequência de varandas definem o gesto arquitetônico da casa, dissolvendo limites entre interior e exterior e traduzindo a ideia de um modo de vida mais conectado e livre. A cobertura é um dos destaques: inspirada na arquitetura rural portuguesa, na vegetação tropical e em um estilo de vida descontraído, ela se desdobra como uma superfície dobrada em duas águas, revestida em zinco no exterior e em nogueira no interior. A geometria recebeu aberturas estratégicas que filtram a luz e oferecem recortes do céu através de ripas de madeira, criando um efeito de poesia arquitetônica. Os espaços sociais se concentram no nível de entrada, conectados de forma fluida ao terraço principal. Já os dormitórios e suítes foram dispostos no pavimento inferior, onde a chegada mais discreta potencializa o impacto emocional das vistas abertas. A paleta de materiais reforça a sofisticação contida e atemporal: reboco branco e madeira de ipê no exterior, microcimento e nogueira no interior. Essa seleção evidencia o equilíbrio entre arquitetura, atmosfera e enquadramento natural. Para completar a ambientação, o mobiliário reúne peças de design internacional que reforçam a identidade contemporânea da residência, com nomes como Vitra, Moroso, Sancal e Gandia Blasco entre outros. A iluminação natural se soma a luminárias de design autoral, compondo cenas que variam entre o acolhimento e a sofisticação.

Na 3ª edição, o evento transformou a cidade em palco de lançamentos, expografias inéditas e visitas exclusivas, conectando o design brasileiro às tendências globais Texto: Redação Habitare Fotos: Divulgação A terceira edição do Campos do Jordão Design Festival (CJDF) confirmou o evento como um dos principais conectores entre arquitetura, design e hotelaria no Brasil. Realizado entre 18 e 21 de setembro de 2025, o festival atraiu profissionais, acadêmicos e um público qualificado, movimentando a cidade mais alta do país com uma programação plural, que mesclou lançamentos, expografias inéditas, visitas guiadas e experiências culturais. Idealizado por Carmem Alvim , artista plástica, curadora e empresária de comunicação, o festival nasceu com a missão de transformar Campos do Jordão em um centro criativo e inovador. A edição de 2025 trouxe um crescimento de público de 10%, alcançando cerca de 2.300 participantes, e reforçou o novo momento da cidade, que passa por revitalizações urbanas, retrofits hoteleiros e renovação de espaços culturais. Lançamentos e expografias Um dos pontos altos foi o lançamento mundial de tapeçaria e mobiliário do arquiteto e designer Victor Ortiz, da Leinemann + Ortiz , apresentado na segunda edição da exposição Mobiliário Brasileiro Contemporâneo, em uma expografia em taipa criada especialmente para o evento. O movimento reforça a vocação do CJDF para dar visibilidade internacional ao design nacional. Experiências exclusivas O festival ofereceu experiências imersivas em alguns dos ícones de Campos. No Hotel Toriba, os visitantes conheceram as suítes suspensas “Ninhos”, projeto premiado do arquiteto Aref Farkouh, além de uma atividade conduzida pela arquiteta e urbanista Flavia Rudge Ramos dedicada aos afrescos de Fulvio Pennacchi. No Hotel Ort, o arquiteto e designer de interiores Sidney Oliveira apresentou seu processo de retrofit, enquanto a Pousada Figueira da Serrarevelou novas suítes assinadas por Eloah Prado, Aloha Peixoto e pelos designers Sérgio e Jack Fahrer . O Museu CARDE (Carro, Arte, Design e Educação), conduzido pelo cenógrafo e arquiteto Gringo Cardia, ofereceu visita guiada que destacou o diálogo entre história do Brasil e design, encantando nomes como Lucila Zahran Turqueto, do Casa de Valentina. Talks e debates O Espaço Cultural Dr. Além, recentemente revitalizado, recebeu painéis sobre hotelaria e retrofit, mediados por Thais Lauton (Casa e Jardim) e Sandra Leise (Revista Decorar), com participações de Fabio Izar (Secretário de Turismo de Campos do Jordão), Cissa Gomes (presidente da ABD), além dos designers Sosô Vilela, Rapha Preto, Mariana Prestese a arquiteta Mariana Cecchini. Outros talks e visitas guiadas incluíram a participação de Eduardo Srur, Marcelo Teixeira e Ângelo Derenze, ampliando o alcance do festival. Um festival que transforma a cidade O Campos do Jordão Design Festival reforçou a imagem de Campos do Jordão como cidade criativa, que combina tradição alpina, natureza e inovação. Para Carmem Alvim, “a cada edição o festival comprova que o design pode transformar cidades, preservando a memória e apontando para o futuro. É nesse equilíbrio entre história e inovação que encontramos novas formas de acolher e criar”. Com um crescimento consistente e uma programação cada vez mais diversa, o Campos do Jordão Design Festival se consolida como referência no calendário do design brasileiro, aproximando profissionais, marcas e público em experiências únicas no cenário singular da Serra da Mantiqueira.

Com domínio técnico e olhar sensível, a designer de interiores transforma projetos complexos em residências integradas, elegantes e acolhedoras Texto: Redação Habitare Fotos: Éder Bruscagin , Thiago Travesso e Henrique Ribeiro Foto: Éder Bruscagin Com trajetória consolidada desde 2017, Daiane Antinolfi construiu uma reputação de excelência na criação e execução de projetos em coberturas, um dos segmentos mais desafiadores e desejados do mercado paulistano. Ao lado de Igor Yui, sócio e diretor executivo, ela lidera um escritório que alia visão autoral, rigor técnico e atenção a cada detalhe construtivo. Reconhecida por sua precisão e pela forma como traduz estilo de vida em arquitetura, Daiane já entregou dezenas de projetos que combinam integração fluida, escolhas de materiais sofisticados e soluções que garantem funcionalidade sem abrir mão do conforto. Em coberturas, seu olhar se destaca ainda mais: são obras complexas, que exigem conhecimento profundo de estrutura, adaptação e gestão impecável de obra. Trabalhar em alturas generosas, muitas vezes em plantas com desafios estruturais pré-definidos, significa lidar com reforços técnicos, circulação vertical e áreas externas que pedem atenção especial. Cada projeto envolve escolhas que vão desde a insolação e ventilação até a criação de espaços de lazer que dialoguem com a cidade sem abrir mão da privacidade. “O nosso trabalho sempre parte da vivência real. Cada decisão estética está conectada a uma função, a uma sensação que queremos despertar e, principalmente, à rotina de quem vai morar ali”, afirma Daiane. No escritório, a complementaridade de funções é essencial: Daiane conduz a criação e os conceitos arquitetônicos, enquanto Igor garante a execução estratégica e o cumprimento rigoroso de prazos. Essa combinação se reflete em projetos que unem impacto visual e qualidade de vida. Esse posicionamento é reforçado pela relação próxima com os clientes, que participam de um processo colaborativo. “Projetar uma cobertura é mais do que resolver desafios técnicos. É interpretar desejos, transformar expectativas em realidade e criar um espaço que se mantém atual ao longo do tempo.” Em um mercado exigente e competitivo como o de São Paulo, Daiane construiu credibilidade sem rótulos exagerados. Seu nome tornou-se referência quando o assunto é morar nas alturas com elegância, bem-estar e arquitetura pensada para permanecer.Trabalhar em alturas generosas significa lidar com questões como circulação vertical, insolação e privacidade. Nessas situações, o escritório aposta em soluções que se tornaram assinatura: Integração dos espaços sociais, conectando salas, área gourmet e terraço para favorecer a convivência. Escadas e elevadores internos transformados em elementos arquitetônicos, que unem os pavimentos com fluidez. Áreas externas planejadas para uso real, como piscinas, varandas e jardins que equilibram lazer e conforto térmico. Controle da luz natural, pensado desde o projeto de interiores até os revestimentos e a proteção solar, para valorizar a vista sem abrir mão do bem-estar. “Projetar uma cobertura é dar forma a um modo de viver. É transformar altura em horizonte, estrutura em aconchego e projeto em experiência cotidiana”, define Daiane.

Tendência combina estética clean, conforto térmico e maior funcionalidade em espaços amplos ou compactos Texto: Redação Habitare Fotos: Douglas Camargo O box de banheiro até o teto vem ganhando destaque em projetos de arquitetura e interiores, especialmente para quem busca um ambiente mais sofisticado, funcional e com aparência clean. Longe de ser apenas uma escolha estética, esse tipo de fechamento também oferece benefícios práticos, como retenção de umidade, conforto térmico e melhor aproveitamento do espaço. “ O box até o teto, apesar de não parecer, é funcional e pode ajudar até no banho mais quente, além de preservar a outra área do banheiro, mantendo a umidade restrita ao box ”, afirma o arquiteto Marcos Serrano Miralles , responsável por diversos projetos que utilizam essa solução de forma criativa e personalizada. Em um de seus projetos, para uma suíte em um studio compacto, o profissional combinou estrutura metálica preta com vidro canelado, um acabamento que voltou à moda, criando um visual contemporâneo e com um toque retrô. Além do box até o teto, o espaço foi dividido em duas cabines: uma para o banho e outra para o vaso sanitário, garantindo maior privacidade ao usuário. Já em outro projeto, o arquiteto apostou em vidro com detalhes em linhas finas, criando um efeito visual moderno e leve. O box, totalmente fechado até o teto, impede que o vapor do banho se espalhe pelo ambiente, evitando a formação de umidade no restante do banheiro. “ Apesar da lenda da dificuldade de limpeza do box até o teto, com os produtos certos e uma rotina de manutenção, é possível manter tudo sempre limpo e bonito ”, ressalta Marcos. A estética também ganha pontos quando os perfis em preto são combinados com vidros lisos e amplos. Em um terceiro projeto, o box cria uma sensação de continuidade no ambiente, delimitando a área molhada sem perder a integração visual com o restante do espaço. “ Os elementos em preto dão um charme extra, enquanto o fechamento total do box valoriza o layout do banheiro ”, destaca o arquiteto. Mais do que uma tendência passageira, o box até o teto se consolida como uma solução inteligente e elegante para banheiros modernos, sejam eles espaçosos ou compactos. A escolha de materiais, o cuidado com a ventilação e o design personalizado fazem toda a diferença para transformar o cotidiano em uma experiência mais confortável e agradável.

Com paisagismo de Hana Eto Gall , arquitetura de Laurent Troost e interiores de Chris Coimbra , residência valoriza espécies nativas, soluções sustentáveis e a imersão sensorial entre casa e floresta Texto: Redação Habitare Fotos: Joana França No ponto mais alto de um condomínio em Manaus (AM), ao lado de uma área de preservação permanente, um projeto residencial se destaca pelo diálogo direto com a floresta. O paisagismo, assinado por Hana Eto Gall, foi pensado para transformar o jardim em protagonista, diminuindo os limites entre vegetação e arquitetura, em harmonia com o trabalho de Laurent Troost Architectures e os interiores de Chris Coimbra. A chegada já é uma experiência sensorial: o visitante percorre um caminho imerso em vegetação tropical, envolvido por grandes folhagens, sombras naturais e texturas densas que ajudam a criar um microclima fresco e úmido. Essa imersão ultrapassa o limite externo, a vegetação se estende para dentro da arquitetura, acompanhando percursos internos e integrando-se ao cotidiano dos moradores. Entre as soluções adotadas está o sistema de irrigação automatizada, que assegura o equilíbrio hídrico e favorece a sustentabilidade do conjunto. O projeto priorizou o uso de espécies nativas e adaptadas ao clima amazônico, como Calatheas, Alocasias, Heliconias, bananeiras e palmeiras, reforçando a autenticidade do ambiente. Parte da vegetação existente foi preservada, enquanto novas espécies de valor ecológico e estético foram incorporadas para ampliar o conforto, a privacidade e a biodiversidade. Assim, a residência se apresenta como uma casa que parece flutuar sobre o verde, onde materiais, texturas e percursos se encontram em linguagem poética. Mais do que um cenário natural, o paisagismo atua como extensão da arquitetura e como manifesto pela integração entre espaço construído e floresta. À frente do escritório que leva seu nome, a arquiteta paisagista Hana Eto Gall desenvolve projetos residenciais, comerciais, hoteleiros e urbanos em todo o Brasil, sempre pautados pela escuta ativa, uso de espécies nativas e linhas orgânicas. Com experiência internacional e atuação crescente em parques e bairros planejados, o escritório reafirma o paisagismo como elemento essencial na criação de espaços que promovem bem-estar, qualidade de vida e conexão com a natureza.

Texto: Redação Habitare Foto: Divulgação A Mais LED chega ao Rio de Janeiro para compor o hub da Casa Redentor . O espaço reúne algumas das principais marcas de arquitetura, design e soluções para interiores, com o objetivo de oferecer uma curadoria completa em produtos e serviços para projetos residenciais e comerciais. Reconhecida por seus projetos luminotécnicos de alta performance, a Mais LED apresenta no Rio um portfólio que combina tecnologia, versatilidade e estética contemporânea. A marca oferece desde luminárias técnicas, como embutidos, trilhos, perfis de LED, telas tensionadas e sistemas integrados com automação, até uma linha decorativa com pendentes, colunas, arandelas, abajures e plafons. Além dos produtos, a empresa disponibiliza suporte técnico e consultoria especializada para arquitetos e designers, acompanhando desde a definição de soluções até a execução dos projetos. Segundo Anderson Macena , fundador da Mais LED, a chegada ao Rio é estratégica para fortalecer o relacionamento com profissionais do setor. “Estar presente na Casa Redentor significa criar um ponto de encontro com arquitetos, designers e clientes finais do mercado carioca. Vamos oferecer atendimento personalizado e a possibilidade de conhecer de perto nossas soluções, que unem tecnologia, estética e funcionalidade. Este espaço marca o início da nossa expansão física na cidade e servirá como base para o desenvolvimento de novos projetos e parcerias locais”, afirma. O hub de Ipanema reúne marcas como Romanzza Home, Laviz Home, Pro Up Móveis e Decorações, Maison de la Musique, Na Certa Acabamentos e Marmoraria Carioca, formando um ecossistema completo para quem busca soluções diferenciadas em design e decoração. Com 12 anos de atuação no mercado brasileiro, a Mais LED se consolidou como parceira de arquitetos, designers e lighting designers em todo o país, oferecendo soluções de iluminação que aliam desempenho técnico e design versátil.

A marca lança no país um modelo de urbanismo que combina tecnologia, bem-estar e design em conexão direta com a paisagem Texto: Redação Habitare Fotos: Divulgação No próximo dia 26 de setembro, o Rosewood Hotel, em São Paulo, será palco da estreia oficial da Newe Urbanismo Integrativo no mercado imobiliário brasileiro. O evento para convidados apresentará ao público um conceito inédito no país: empreendimentos que unem sofisticação urbana, contato com a natureza e qualidade de vida em um modelo de moradia contemporânea. A marca nasce como evolução de mais de 40 anos de experiência em desenvolvimento urbano, trazendo solidez e credibilidade ao mercado. Seu diferencial é o urbanismo integrativo, conceito que combina design e funcionalidade, tecnologia e bem-estar, natureza e vida urbana em uma proposta de habitar que valoriza o cotidiano e amplia a experiência de viver. O evento promete uma imersão sensorial inspirada no cerrado, com cenografia assinada pelo arquiteto e designer floral Dannilo Camargos, conhecido por grandes projetos no Brasil e no exterior. Sons, imagens, aromas e sabores se somarão às apresentações artísticas, que incluem grupo de percussão, dança contemporânea e show da cantora Mamá Trindade. A Newe já iniciou sua trajetória em São José do Rio Preto (SP), onde lançou o Newe Atma, primeiro empreendimento da marca. O projeto foi quase totalmente comercializado antes mesmo do lançamento, sinalizando o interesse do público e a força do conceito. Ele integra o Distrito Newe, um complexo urbano vanguardista que prevê novas vias, um centro comercial premium, empreendimentos residenciais exclusivos e o Clube Newe – espaço de quase 20 mil m² projetado como extensão das residências, com academia, spa, quadras, piscinas em rooftop e áreas gastronômicas. Outro diferencial está no viveiro próprio de 7 mil m², que cultiva árvores e plantas nativas há dois anos. Além de resgatar espécies ausentes da paisagem urbana, o viveiro garante paisagismo maduro nos empreendimentos e reforça o compromisso com a preservação do bioma local. Esse conjunto de ações já foi reconhecido internacionalmente. A Newe conquistou a certificação Fitwel Community, desenvolvida pelo CDC (Centers for Disease Control and Prevention, EUA), com a maior pontuação registrada no Brasil. O selo comprova cientificamente o impacto positivo dos projetos na qualidade de vida e na longevidade dos moradores. Com a estreia em São Paulo, a Newe dá início a um movimento que busca reposicionar a forma de morar no Brasil. Sua missão é clara: integrar sofisticação urbana, bem-estar e natureza em empreendimentos que unem design, tecnologia e estilo de vida sustentável.

Implantada em terreno de aclive em São Roque, projeto de 415 m² combina estrutura metálica, concreto aparente e madeira carbonizada, explorando contrastes entre leveza e solidez Texto: Redação Habitare Fotos: João Paulo Soares Inserida em um condomínio de proteção ambiental em São Roque, a Casa 258 reflete a essência da Cornetta Arquitetura : projetar em sintonia com o lugar, respeitando a topografia e a paisagem. A residência, assinada por Pedro Cornetta e equipe, foi implantada na cota média do terreno de 1.850 m² para preservar o bosque existente na parte superior. Essa escolha permitiu que a casa assumisse dupla condição volumétrica. Do lado voltado à mata, a residência parece térrea, discreta e sombreada. Já pela via de acesso, revela dois pavimentos e uma presença marcante, articulando diferentes linguagens e usos em uma mesma obra. O pavimento inferior, em concreto aparente e pedra rachão, sustenta a garagem, áreas de apoio e a laje da piscina. Esse embasamento sólido contrasta com a leveza do volume principal, elevado sobre pilares metálicos. A piscina com visor frontal, moldada em concreto in loco, é um gesto de arquitetura e engenharia que incorpora o vidro como elemento estrutural, tornando-se peça central da fachada. Sobre a base repousa o prisma principal da casa, composto por estrutura metálica e painéis de madeira carbonizada. O método de queima controlada, conhecido como Shou sugi ban , confere tons escuros à madeira, criando contraste com o forro e o piso em Tauari, de tonalidade clara e quente. Essa dualidade se prolonga no piso das áreas sociais, revestido em microcimento nude, e na marcenaria em lâmina natural, que garante unidade estética. A planta do nível superior é organizada como um pavilhão linear: de um lado, três suítes dispostas em sequência e envolvidas por painéis de pinho carbonizado; de outro, a área social com sala, jantar e cozinha totalmente integrados, abertas por grandes esquadrias piso-teto que conectam interior e paisagem. Esse projeto se afirma como manifesto de contrastes: luz e sombra, peso e leveza, técnica e poesia. Não busca ostentar sistemas construtivos, mas revelar domínio de gesto e proporção. A elegância está no modo como se insere no terreno, ocupando com clareza e respeito um espaço de intensa beleza natural. Cornetta Arquitetura

Construtora brasiliense é premiada na Alemanha por projeto visionário em parceria com Crosara Arquitetura e Bia Lessa , consolidando protagonismo no cenário global da arquitetura Texto: Redação Habitare Foto: Divulgação A Construtora Lotus acaba de conquistar mais um marco em sua trajetória: o Iconic Awards 2025 – Innovative Architecture, uma das premiações mais prestigiadas do mundo, concedida na Alemanha. O projeto Lotus 903 recebeu destaque na categoria “Arquitetura Visionária e Inacabada”, dedicada a propostas ainda não realizadas que apontam caminhos inovadores para o futuro da arquitetura. A avaliação foi conduzida em maio de 2025 por um júri internacional independente, formado por especialistas em arquitetura, design, comunicação e mídia. Os critérios de julgamento contemplaram inovação, originalidade e contribuição para o setor. A cerimônia de premiação acontece em 7 de outubro, no BMW Welt, em Munique, reunindo profissionais de renome, imprensa e líderes globais para celebrar tendências que moldam o futuro do design. Localizado na Asa Sul, em Brasília, o Lotus 903 foi desenvolvido pelo escritório Crosara Arquitetura em parceria com a diretora e cenógrafa Bia Lessa, em um exercício de arquitetura autoral que valoriza estética e funcionalidade. O empreendimento foi adquirido pela ApexBrasil para sediar sua nova sede, reforçando sua relevância nacional e internacional. “O reconhecimento internacional do Lotus 903 mostra que estamos no caminho certo. Esse é um marco importante para Brasília e para o Brasil”, afirma Luiz Felipe Hernández, Co-CEO da Lotus. A conquista reforça o posicionamento da construtora como referência em inovação e sustentabilidade. Fundada em 2018pelos irmãos Luiz Felipe Hernández e Ruy Hernández, a Lotus alia arquitetura autoral, tecnologia e qualidade construtiva em um portfólio versátil que abrange empreendimentos residenciais e corporativos. Essa não é a primeira vez que a empresa recebe destaque fora do país. Em 2023, o residencial Alma, no Noroeste de Brasília, foi vencedor no Loop Design Awards entre 690 inscrições de 50 países. No mesmo ano, o empreendimento Lotus Prime conquistou o GRI Awards 2023 na categoria “Projeto Corporativo”, reafirmando a força da marca em inovação, impacto social e práticas ESG. Com menos de uma década de atuação, a Lotus já se consolidou como protagonista de uma nova geração de construtoras brasileiras, que unem excelência técnica e compromisso social, traduzindo a vocação de Brasília para ser palco de arquitetura visionária e de referência global.

Um menu bastante refrescante: Ceviche de Ostras, Strudell de Salmão ao Chardonnay e Musse de Manjericão com Sopa Fria de Frutas Vermelhas E um bom vinho pra acompanhar, é cláro, sugerido pela sommelier Márcia Vitorino. A produção ficou a cargo de Fabiano Puglia Marin com utensílios de mesa da Camicado. Ceviche de Ostras Ingredientes Ostras frescas e higienizadas 5 unidades (por pessoa) 20 g de cebola roxa em fatias finas, lavadas e deixadas em água e gelo 1/2 pimenta dedo-de-moça sem sementes cortada em brunoise e deixadas em água e gelo Suco gelado de 2 Tangerinas (peneiradas) Suco gelado de 2 limões sicilianos (peneirados) 15 ml de vinagre de xerez 4 cubos de gelo de água de côco Raspas de gengibre ½ dente de alho em brunoise Bagos de milhos tostados Flor de sal Gotas de Azeite Gotas de molho de tabasco Caviar molecular de coentro Flores comestíveis para finalizar Modo de preparo Retire com cuidado as ostras de suas conchas. Coloque-as em um bowl ou qualquer recipiente que seja de vidro e gelado.Envolva as ostras com as cebolas já escorridas da água gelada, a pimenta, o gengibre, o alho e os cubos de gelo de água de côco.Reserve no refrigerador (mantenha gelado).Em outro recipiente, também de vidro e gelado, esprema os limões, a tangerina, passados por uma peneira fina, junte o vinagre de xerez (faça esta mistura cítrica fresca apenas na hora de servir). Montagem do prato Em um recipiente elegante, ou nas próprias conchas higienizadas e geladas, coloque delicadamente as ostras, juntamente com um pouco das cebolas roxas e a pimenta dedo-de-moça. Regue com a mistura cítrica e finalize com o caviar de coentro, bagos de milho tostados, flores comestíveis, gotas de azeite, gotas de molho de tabasco e flor de sal. Martini O Dry Martini volta com força total, marcando a sua presença em festas, servido como acompanhamento em entradas sofisticadas. É uma bebida composta de vinho branco e vermuth seco, dois ingredientes que combinados provocam uma viagem transcendental que nos leva até um momento de êxtase ao sentir os sabores e aromas na boca, lembrando framboesas e limão. É um vinho seco e não é amargo, combina muito bem com com entradas como um belo ceviche, que é uma especialidade e o patrimônio cultural na gastronomia do Peru.A graduação alcóolica é de 18 % vol. Strudell de Salmão ao Chardonnay Ingredientes 2 lombos de Salmão Fresco 2 dentes de alho, picados Sal, pimentas, folhas de Dill, azeite e sumo de limão 8 folhas de massa filo 2 abobrinhas laminadas, branqueadas e glaçadas em azeite, sal e pimenta 2 claras de ovos Creme de leite fresco Manteiga para pincelar Modo de preparo Tempere o Salmão com o alho, o sal, a pimenta,o azeite, o sumo de limão e as folhas de dill e reserve.Com um dos lombos vamos fazer uma Farce: leve ao processador de alimentos um dos lombos de salmão cortados em pedaços para processar com 2 claras de ovos e creme de leite até dar ponto de uma pasta cremosa, porém firme. Reserve no refrigerador. Montagem do prato Numa superfície limpa, coloque a 1ª folha de massa filo e pincele com manteiga amolecida. Coloque a 2ª folha de massa e espalhe por cima as lâminas de abobrinhas cozidas ao dente e glaçadas em azeite, sal e pimenta. Novamente, uma 3ª folha de massa filo.Pincele com manteiga e coloque o lombo de Salmão com toda a Farce por cima, alisando com uma espátula por todo o peixe.Dobre primeiro as laterais do strudell, passe manteiga nessas laterais, e enrole feito um rocambole. Coloque as outras folhas de filo sempre pincelando com manteiga, inclusive a última camada da massa.Coloque o Strudell num tabuleiro com uma folha de silpat ou papel manteiga untado e leve ao forno previamente aquecido a 180ºC, durante cerca de 30 minutos. Ingredientes Molho Chardonnay 2 lombos de Salmão Fresco 200 ml de caldo de peixe saboroso 100 ml creme de leite fresco 100 ml de vinho Chardonnay Pimenta do reino branca , noz moscada e sal Modo de preparo Leve todos os ingredientes ao fogo brando reduzindo até ficar um molho aveludado. Finalização Sirva aos pedaços o Strudell de Salmão crocante acompanhado do Molho Chardonnay juntamente com as abobrinhas glaçadas. Folhas de dill, flores comestiveis e pó de pimentas com curry dão um toque especial na finalização.Rende 8 porções. Vinho Luiz Argenta Chardonnay Gran Reserva Produtor: Luiz ArgentaTipo: BrancoUva(s): ChardonnayRegião: Serras Gaúchas/Flores da CunhaPaís: Brasil/ArgentinaSafra: 2009Graduação Alcoólica: 12,5%Temperatura Ideal: 10 a 12°C É um produto bastante versátil e harmoniza com entradas, aperitivos, frutos do mar, carnes de aves, lagostas, risotos e até mesmo pratos estruturados como um strudel de salmão. Aromas: Aromas complexos que lembram pêssego em calda, mel, damasco e amanteigadoPaladar: Equilíbrio muito bom, perfeito entre acidez e álcool, observa-se uma complexidade e intensidade na boca, permanecendo as mesmas sensações no olfato.Cor: Amarelo ouro, límpido e brilhante. Rote Früchte Suppe Mit Basilikum Mousse Ingredientes para a sopa fria de frutas vermelhas 600 g de frutas vermelhas congeladas (morangos, framboesas, mirtilo) 100 g de açúcar de confeiteiro 200 ml de Creme de Cassis De Dijon 1 fava de baunilha Modo de preparo Leve ao processador de alimentos as frutas vermelhas, o açúcar, o creme de cassis e as raspas das sementes da baunilha. Processe e reserve em um recipiente hermético, deixando no refrigerador até o momento de servir (bem gelada). Ingredientes para o mousse de manjericão 300 g de queijo Sahnequark (você pode substituir por queijo cottage, mascarpone ou cream cheese light) 1 maço de manjericão (use somente as folhas, lavadas e secas) 1 ramo de hortelã (somente as folhas, lavadas e secas) 100 g de açúcar de confeiteiro 150 g de leite condensado Suco de 1 limão 6 folhas de gelatina incolor hidratada em 4 colheres de sopa de água fria e derretida por 30 segundos no microondas 500 g de creme de leite fresco batido para chantily Modo de preparo Em um processador ou liquidificador, bata todos os ingredientes, deixando por último a gelatina que deve estar quente e o creme chantily que deve ser envolvido com um fouet apenas no final. Refrigere até adquirir a consistência de uma mousse. Finalização Em um prato fundo, taça ou mesmo um bowl, coloque um pouco da mousse de manjericão, cubra com a sopa gelada de frutas vermelhas, acrescentando frutas vermelhas frescas, açúcar gelado e folhas de manjericão. Espumante Navarro Correas Brut Malbec Rosé Produtor: Bodega Navarro CorreasRegião: Mendoza – ArgentinaTipo: RoséUva(s): MalbecGraduação Alcoólica: 13%Temperatura Ideal: 5°C- 7°CAromas: Cereja, framboesa e um toque de baunilha.Paladar: A primeira sensação na boca é de refrescância, leveza e excelente relação entre a acidez e o doce. Logo se percebem as frutas vermelhas, sempre marcante o cítrico, que permanece até o final.Cor: Rosado, intenso e brilhanteEsse espumante rosé é diferenciado e isso a gente vê já na cor escura e densa na taça. A perlage é intensa e duradoura, porém o maior impacto vem na boca onde ele se mostra de forma mais marcante. É um espumante extremamente expressivo combinando desde um churrasco, uma morcela até uma sobremesa.