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No Dia Mundial do Hambúrguer, conheça a trajetória de um dos pratos mais populares do mundo e descubra hamburguerias que transformaram o clássico em experiência de sabor, identidade e cultura. Texto: Revista Habitare Fotos: Divulgação Símbolo da cultura urbana e presença constante na gastronomia contemporânea, o hambúrguer conquistou o mundo ao unir simplicidade, sabor e infinitas possibilidades de criação. Celebrado em 28 de maio, o Dia Mundial do Hambúrguer homenageia um dos pratos mais populares do planeta — capaz de atravessar fronteiras, estilos e gerações. Embora sua origem seja cercada por diferentes versões, a história do hambúrguer remonta ao século XIX, quando imigrantes alemães levaram aos Estados Unidos o chamado “bife de Hamburgo”, preparação inspirada na cidade portuária de Hamburgo, na Alemanha. Com o tempo, a carne passou a ser servida entre pães, tornando-se uma solução prática para refeições rápidas e consolidando-se como um dos maiores ícones da cultura americana. Ao longo das décadas, o hambúrguer deixou de ser apenas fast food para ocupar espaço também na alta gastronomia. Ingredientes artesanais, blends exclusivos, fermentação natural e combinações autorais transformaram o prato em uma experiência gastronômica sofisticada e criativa. Hoje, hamburguerias ao redor do mundo reinterpretam o clássico com identidade própria, explorando desde receitas tradicionais até propostas contemporâneas que unem técnica, design e atmosfera. Para celebrar a data, selecionamos algumas hamburguerias reconhecidas por unir sabor, personalidade e experiências marcantes: Z Deli Sandwich Shop O Lox é daqueles clássicos que equilibram simplicidade e excelência em cada camada. Servido no bagel fresquinho, assado diariamente na padaria artesanal da casa, o lanche reúne cebola roxa, tomate, alcaparras e cream cheese em uma combinação leve e ao mesmo tempo marcante. O destaque fica por conta do salmão defumado exclusivo da Z Deli, desenvolvido especialmente para a marca — um ingrediente que dá identidade ao sanduíche e reforça o cuidado com cada detalhe da receita. Para quem quiser levar a experiência para casa, os bagels também podem ser encomendados diretamente com a casa. Um sanduíche que traduz bem a essência da Z Deli: técnica, produto de qualidade e sabor sem excessos. Pão com Carne Em São Paulo, a Pão com Carne se destaca por uma proposta direta e bem executada, centrada no essencial do hambúrguer: carne no ponto certo, pão bem estruturado e combinações equilibradas. Com uma abordagem descomplicada e foco absoluto no sabor, a casa constrói sua identidade na consistência do preparo e na valorização dos ingredientes. O resultado é um hambúrguer honesto, contemporâneo e com forte conexão com o público paulistano. Holy Burger Conhecida por sua abordagem mais autoral, a Holy Burger traz uma leitura contemporânea do hambúrguer artesanal em São Paulo. A casa explora blends de carne bem definidos e combinações equilibradas, com foco em sabor e execução precisa. O ambiente urbano e descomplicado reforça a proposta da marca, que une qualidade de ingredientes e uma experiência descontraída, sem perder sofisticação. Madero Com forte presença no cenário nacional, o Madero se consolidou como uma das redes mais conhecidas quando o assunto é hambúrguer artesanal no Brasil. A marca aposta em carnes selecionadas, pão fresquinho e uma receita padronizada que busca consistência em todas as unidades. O ambiente contemporâneo e o serviço ágil reforçam a proposta da casa, que combina experiência casual com atenção ao preparo. Seja no salão ou no delivery, o Madero se tornou uma opção recorrente para quem busca um hambúrguer clássico, bem executado e acessível. Seven Kings Com uma identidade visual forte e inspirada no universo medieval, a Seven Kings vai além do hambúrguer e cria uma experiência temática completa. O cardápio traz combinações autorais e nomes que reforçam o conceito da marca. A ambientação e o storytelling tornam a visita parte da experiência, transformando o ato de comer em um momento imersivo e descontraído. Mais do que uma refeição, o hambúrguer se tornou um reflexo do comportamento contemporâneo: democrático, afetivo e aberto à reinvenção. No Dia Mundial do Hambúrguer, a data convida não apenas à celebração do sabor, mas também à valorização das experiências que transformam o ato de comer em encontro, memória e cultura. SERVIÇOS 🍔 Z Deli Sandwich Shop 📍 Rua Haddock Lobo, 1386 – Jardins, São Paulo – SP 🔗 Instagram: @zdeli.sandwichshop 🍔 Madero 📍 Curitiba (PR) – matriz + diversas unidades no Brasil 🔗 https://www.restaurantemadero.com.br 🍔 Holy Burger 📍 Rua Dr. Cesário Mota Júnior, 527 – Vila Buarque, São Paulo – SP 🔗 Instagram: @holyburgersp 🍔 Pão com Carne 📍 Rua Augusta, 1600 – Consolação, São Paulo – SP (unidade referência) 🔗 Instagram: @paocomcarne_hamburgueria 🍔 Seven Kings 📍 Av. Senador Feijó, 686 – Vila Matias, Santos – SP 🔗 Instagram: @sevenkingsburger

Ancezki apresenta cadeiras que combinam desempenho ergonômico e apuro construtivo em uma leitura atual Texto: Denise Delalamo Comunicação Fotos: Divulgação À esq., Cadeira Bosco. No centro, Cadeira Cedrus. À dir., Cadeira Beta. Fotos: Moresco Studio Em um cenário em que o tempo de permanência no trabalho se estende — seja em escritórios corporativos ou no home office —, a cadeira deixa de ser apenas um elemento funcional para assumir um papel central na experiência cotidiana. Ergonomia, nesse contexto, é essencial: apoios bem resolvidos, proporções adequadas e ajustes inteligentes contribuem diretamente para o bem-estar e a produtividade. Mas, para além do conforto, o design também se impõe como fator decisivo. Linhas, materiais e acabamentos têm o poder de qualificar o ambiente, traduzindo identidade e criando espaços mais agradáveis e inspiradores. É nesse encontro entre desempenho e expressão que o mobiliário contemporâneo se destaca, propondo peças que não apenas atendem às demandas do corpo, mas também dialogam com o olhar. É nesse cenário que se inserem as novas cadeiras Ancezki. A seguir, três modelos que exploram, cada um à sua maneira, a relação entre ergonomia, materialidade e linguagem contemporânea. Cadeira Bosco Assinada pela Ye Design em parceria com a Ancezki, a Cadeira Bosco tem detalhe esférico no encosto que evidencia o cuidado com os acabamentos. L-700 A-1230 P-720 mm. Foto: Moresco Studio Criada pela Ye Design em parceria com a Ancezki, a Cadeira Bosco parte da relação entre natureza e estrutura para construir uma linguagem equilibrada, em que materiais contrastantes se complementam de forma precisa. A madeira, marcada por veios e texturas únicas, introduz calor e autenticidade ao conjunto, enquanto o metal, em contraponto, traz leveza, rigor técnico e resistência. Essa combinação revela um diálogo contínuo entre o orgânico e o industrial, traduzido em um desenho que busca harmonia sem abrir mão da clareza construtiva. Os braços, de linhas suaves e extremidades arredondadas, evocam o gesto do toque e convidam ao uso, enquanto o detalhe esférico no encosto evidencia o cuidado com os acabamentos e o domínio técnico presente em cada curva. O espaldar alto, aliado ao apoio de cabeça independente, amplia a experiência de conforto, oferecendo suporte adequado ao corpo ao longo do uso. Ao mesmo tempo, esses elementos conferem identidade à peça, acentuando sua presença no ambiente. Entre contraste de materiais e precisão de desenho, a Bosco se afirma como uma cadeira que articula ergonomia e expressão, resultando em uma peça de caráter contemporâneo e vocação atemporal. Cadeira Cedrus O encosto e o assento, concebidos como elementos independentes, estabelecem uma relação dinâmica na Cadeira Cedrus. Criação da Ye Design em parceria com a Ancezki. L-710 A-920 P-715 mm. Foto: Moresco Studio Também assinada pela Ye Design em parceria com a Ancezki, a Cadeira Cedrus explora a madeira como protagonista, revelando suas qualidades estruturais e estéticas em um desenho que valoriza a pureza das formas. O encosto e o assento, concebidos como elementos independentes, estabelecem uma relação dinâmica que favorece o conforto e a adaptabilidade ao corpo. Essa separação sutil permite uma leitura mais leve da peça, ao mesmo tempo em que contribui para seu desempenho ergonômico. Os braços, com recorte delicado, reforçam a sensação de leveza e evidenciam o cuidado com os detalhes, enquanto a base em madeira atua como elemento de conexão, articulando a estrutura inferior e superior de maneira contínua e coerente. Há, na Cedrus, uma busca por síntese: cada componente cumpre sua função com clareza, sem excessos, revelando um projeto em que forma e estrutura caminham juntas. Ao valorizar a materialidade da madeira e a precisão do desenho, a peça propõe uma abordagem sensível do mobiliário corporativo, integrando conforto, funcionalidade e uma presença discreta, porém marcante. Cadeira Beta Criação da Ancezki, a Cadeira Beta está disponível em versões com base em alumínio metalizado ou em aço carbono pintado de preto. L-640 A-1155 P-680. Foto: Moresco Studio A Cadeira Beta, assinada pela Ancezki, apresenta uma leitura objetiva do mobiliário de escritório, combinando estrutura metálica e acabamentos naturais em um desenho que privilegia clareza e funcionalidade. A estrutura em aço carbono tubular com pintura metalizada define a peça com leveza e precisão, enquanto os braços, também metálicos, recebem lâmina de madeira natural, introduzindo um contraste que qualifica o toque e aquece a composição. A base com regulagem de altura a gás amplia a adaptação ao usuário, favorecendo o uso prolongado com mais conforto. Disponível em versões com base em alumínio metalizado ou em aço carbono pintado de preto, ambas com aplicação de madeira, a cadeira se ajusta a diferentes propostas de ambiente. Com desenho contido e soluções bem resolvidas, a Beta equilibra desempenho e materialidade em uma peça versátil para o espaço de trabalho. SOBRE A ANCEZKI Nascida em Bento Gonçalves, no Rio Grande do Sul, a Ancezki há mais de três décadas trilha uma trajetória marcada por excelência e paixão pelo design de mobiliário – tendo se tornado, entre outras coisas, referência no setor que contempla projetos de alto padrão. Por meio de um processo minucioso, que começa na curadoria dos melhores materiais, passando pelas habilidosas mãos de artesãos, e contando ainda com a tecnologia de ponta, os produtos da marca ganham vida e se apresentam ao mundo como verdadeiras obras de arte. Sempre se adaptando as novas tendências, a marca hoje está presente em alguns dos principais showrooms espalhados por todo território nacional – além, é claro, internacionalmente, contabilizando outros 10 países.

Texto: Revista Habitare Fotos: Divulgação Cadeira Clave, Marina Moreira A designer brasileira Marina Kurten Moreira fez sua estreia na 22ª edição da SP-Arte no espaço da Designers Group Gallery, apresentando a Cadeira Clave, peça que sintetiza sua pesquisa autoral sobre formas orgânicas, continuidade visual e tensão entre materiais. Com linguagem escultórica e presença marcante, a Cadeira Clave aprofunda a investigação da designer em torno das curvas contínuas e do contraste entre leveza e solidez. A peça explora volumes fluidos e proporções equilibradas, transformando o mobiliário em uma experiência estética que transita entre arte e design funcional. Foto: André Klotz A estreia na SP-Arte marca um novo momento na trajetória de Marina, consolidando sua produção no cenário do design contemporâneo brasileiro. Inserida em um dos principais eventos de arte e design da América Latina, a obra dialoga com a valorização crescente do design colecionável e das peças de edição limitada. No espaço da Designers Group Gallery, a Cadeira Clave se destaca pela construção sofisticada e pela expressão formal precisa, reafirmando o interesse da designer por composições que unem sensibilidade escultórica, rigor técnico e identidade autoral.

Texto: Denise Delalamo Comunicação Fotos: Estúdio NY18 Localizada no centro de Chapecó, a Casa Madeira foi idealizada como um refúgio urbano onde conforto, funcionalidade e sensorialidade caminham lado a lado. Assinado pela Casa Sobrado Arquitetura, o projeto revela a essência do escritório: criar ambientes acolhedores, atemporais e profundamente conectados às emoções de quem os habita. Em meio ao ritmo acelerado da cidade, a residência surge como pausa, abrigo e convite ao convívio. Desde a concepção, a escolha dos materiais teve papel central na narrativa do projeto. Pedras brutas revestem paredes e abraçam os espaços de permanência, enquanto fibras naturais, tecidos táteis e elementos cuidadosamente selecionados reforçam a atmosfera de serenidade. A paleta em tons neutros e terrosos valoriza a luz natural e amplia a sensação de equilíbrio, traduzindo com elegância o conceito de minimalismo aconchegante. Entre os destaques da composição está o piso de madeira maciça Tauari Mate, da Akafloor, escolhido para revestir os ambientes sociais da residência. Sua tonalidade natural e acabamento fosco conferem sofisticação discreta, além de intensificarem a sensação de calor e acolhimento em cada espaço. Mais do que acabamento, o piso Akafloor atua como elemento integrador do projeto, conectando os ambientes e reforçando a presença marcante da madeira como fio condutor da arquitetura. À frente do gourmet e ao lado da sala de jantar, o lounge — carinhosamente apelidado de Sala de Chá — sintetiza o espírito da Casa Madeira. Pensado como espaço dedicado à conversa e à interação entre as pessoas, o ambiente resgata o valor do encontro cotidiano. Em tempos em que desacelerar se tornou essencial, o projeto propõe um lugar onde o convívio e a troca ganham centralidade na rotina dos moradores. O mobiliário reforça essa proposta sensorial e funcional. Peças de desenho autoral assinadas por Jader Almeida, como a mesa Jazz, em mármore Verde Guatemala, e a poltrona May, com braços em madeira maciça, unem conforto, elegância e presença escultórica. Cada elemento foi escolhido para dialogar com a materialidade da casa e oferecer bem-estar aos moradores e convidados. No lavabo, a linguagem muda sem perder coerência. Materiais monocromáticos em total white criam uma atmosfera de leveza e pureza, enquanto um espelho lapidado em madeira maciça reafirma a presença desse elemento em toda a residência. O contraste entre superfícies claras e a textura natural da madeira evidencia o cuidado do escritório em equilibrar contemporaneidade e calor visual. Mais do que seguir tendências, a Casa Madeira expressa uma arquitetura guiada pela permanência. Layout equilibrado, matérias-primas naturais e escolhas duráveis traduzem a crença da Casa Sobrado Arquitetura em espaços que atravessam o tempo com autenticidade. O resultado é uma residência onde cada detalhe convida ao toque, ao encontro e à experiência de viver bem. Principais Fornecedores: Piso de madeira: Akafloor – Tauari Mate Mobiliário: mesa Jazz e poltrona May, de Jader Almeida

Assinado por Mayra Casalli, da Casalli Arquitetura, o projeto da clínica Luara Beauty traduz acolhimento, feminilidade e sofisticação em ambientes contemporâneos e sensoriais. Texto: Bat Comunicação Fotos: Bárbara Souza Localizada em Pouso Alegre, Minas Gerais, a clínica de estética de 78 m² foi concebida para proporcionar uma experiência diferenciada aos pacientes desde o primeiro contato com o espaço. A proposta buscou romper com a estética tradicionalmente clínica, criando ambientes leves, elegantes e acolhedores, capazes de despertar sensações de conforto e bem-estar. A composição dos interiores explora formas orgânicas, curvas suaves e uma paleta clara e atemporal, elementos que contribuem para uma atmosfera delicada e fluida. O desenho do forro e os detalhes da marcenaria reforçam a sensação de movimento e suavidade visual, enquanto a iluminação indireta proporciona aconchego e sofisticação aos ambientes. Um dos grandes destaques do projeto é a instalação floral na recepção, criada a pedido da cliente para marcar visualmente a entrada da clínica e proporcionar uma experiência memorável aos pacientes. Em tons rosados, o elemento se tornou protagonista do espaço, agregando identidade, feminilidade e impacto visual ao ambiente. A materialidade foi cuidadosamente selecionada para reforçar a proposta elegante da clínica. Pedras naturais aparecem em bancadas e superfícies, trazendo textura e sofisticação, enquanto a marcenaria clean em tons claros contribui para a sensação de amplitude e organização. Detalhes metálicos em dourado complementam a composição com refinamento e leveza. A clínica foi organizada de maneira funcional, integrando recepção e espaço de espera para criar uma chegada acolhedora e fluida. As salas de atendimento e procedimentos estéticos foram projetadas priorizando conforto, praticidade e bem-estar, mantendo unidade estética em todos os ambientes. Segundo a arquiteta Mayra Casalli, o principal desafio do projeto foi equilibrar a delicadeza estética desejada pela cliente com as demandas técnicas e funcionais necessárias para o funcionamento eficiente de uma clínica de estética. O resultado é um espaço contemporâneo, sofisticado e acolhedor, onde arquitetura e sensorialidade caminham juntas. Ficha técnica Projeto: Luara Beauty – Clínica de Estética Localização: Pouso Alegre/MG Área: 78 m² Arquitetura: Mayra Casalli – Casalli Arquitetura Fotografia: Bruno Souza Fotografia

Projeto de 655 m² assinado por Adriana Peccin transforma acesso ao complexo em marco urbano que une vinho, design e fluxo inteligente Texto: Apura Conteúdo Fotos: Josiane Pozza/Divulgação Inaugurado neste mês de abril, o novo pórtico da Fundaparque, em Bento Gonçalves (RS), surge como uma peça arquitetônica que vai além de oferecer a função de acesso aos visitantes. Moderno e imponente, ele se estabelece como um marco urbano capaz de sintetizar a identidade cultural e produtiva da região, marcada pela força da indústria moveleira e do enoturismo. Com 655,50 m² de área construída (43,70 m x 15 m), o projeto é assinado pela arquiteta Adriana Peccin e representa um investimento de R$ 3 milhões, viabilizado integralmente pela iniciativa privada. “A ideia foi transformar o acesso em uma experiência, criando um elemento que representasse Bento Gonçalves desde o primeiro contato, tanto pela forma quanto pelos materiais”, explica a arquiteta. Implantado na entrada principal, o pórtico foi concebido para qualificar a experiência de chegada e reorganizar o fluxo de veículos e pedestres em um dos maiores centros de eventos do Sul do país. A proposta combina soluções operacionais com uma linguagem arquitetônica que dialoga com a identidade local. A estrutura apresenta uma forma curva que se eleva a partir do solo, em referência às ondulações dos parreirais característicos da Serra Gaúcha, enquanto o uso de superfícies que remetem à madeira estabelece relação com a indústria moveleira, dois dos principais eixos econômicos da região. Forma, fluxo e funcionalidade O projeto foi desenvolvido para atender a cenários de alta demanda, comuns durante feiras e eventos, com guarita centralizada, cancelas automatizadas, leitura de placas e múltiplas faixas de acesso, garantindo fluidez na entrada e saída. A configuração também prevê flexibilidade operacional, permitindo adaptar as vias em momentos de maior fluxo para ampliar a capacidade de escoamento do público. A composição construtiva combina concreto aparente, elementos que simulam madeira e revestimentos em ACM, buscando equilibrar robustez estrutural e leveza visual. Desta forma, o volume horizontal escuro organiza o conjunto e atua como elemento de orientação no acesso, enquanto a iluminação integrada reforça a leitura arquitetônica no período noturno. Durante o dia, a composição dialoga com a paisagem com suavidade e movimento. À noite, a iluminação embutida evidencia texturas e contornos, transformando o pórtico em um elemento de sinalização urbana, um verdadeiro “farol” que marca a entrada do complexo. Substituindo o antigo acesso de 1975, o novo pórtico reposiciona a Fundaparque dentro de uma lógica contemporânea de experiência, identidade e eficiência. Ao transformar a chegada em narrativa arquitetônica, o projeto consolida-se como um símbolo da cidade e reforça o papel do complexo como plataforma estratégica para eventos, negócios e cultura na América Latina. Sobre a Fundaparque: Localizada em Bento Gonçalves (RS), a Fundaparque é o maior complexo multieventos do Sul do Brasil e uma referência nacional em infraestrutura para feiras, exposições e grandes encontros corporativos e culturais. O parque dispõe de uma área territorial total de 322.566 m² e é também um dos maiores ambientes cobertos e climatizados da América Latina, com 58.000 m². O espaço sedia eventos de destaque como a Movelsul, a Fimma Brasil, a Wine South America, a ExpoBento e a Fenavinho, além de atividades comunitárias e ações que fortalecem o desenvolvimento regional. Informações para a imprensa: Ana Demoliner | Raquel Fronza Apura Conteúdo - Assessoria de Imprensa Fundaparque raquel.fronza@gmail.com | (54) 98125.2898 anamdemoliner@gmail.com | (54) 99904.7520

O olhar de Jordana Figueira foi moldado pelo movimento. Antes da fotografia autoral, vieram as imagens em ritmo acelerado: primeiro como jogadora de tênis de alto rendimento e depois como cinegrafista de esportes da Rede Globo de Televisão, onde aprendeu a antecipar gestos, a ler o tempo e a encontrar enquadramentos em frações de segundo. Foi ali, entre a velocidade e a precisão, que seu olhar ganhou disciplina, escuta e sensibilidade. Formada em Arquitetura pela Fundação Armando Alvares Penteado, Jordana sempre transitou entre estrutura e poesia. Admiradora da arte, encontrou na fotografia não apenas uma profissão, mas um território de expressão e propósito. Em 2011, aprofundou esse caminho ao se formar em Fotografia pelo Centro Europeu, em Curitiba – PR. Com o tempo, seu trabalho desacelerou. Das arenas esportivas às paisagens abertas, seu olhar voltou-se para a natureza, as praias, as cidades e os espaços onde o silêncio também constrói narrativa. Suas imagens revelam o encontro delicado entre luz e território, entre o humano e o ambiente que o abriga. Mais do que fotografar lugares, Jordana fotografa relações. Seu processo considera o espaço onde cada imagem irá habitar: observa a arquitetura, a luz natural, os ritmos e atmosferas da casa do cliente. A partir desse diálogo, sugere e adequa suas fotografias para que cada obra encontre o ambiente certo — não como elemento decorativo, mas como presença viva, integrada ao cotidiano. Ao enquadrar suas imagens, Jordana compartilha experiências e transporta fragmentos do mundo natural para dentro de cada espaço. Suas fotografias não apenas registram paisagens — elas convidam à contemplação, à pausa e à reconexão com o que é essencial.

Com repertório construído entre Brasil e Europa, a arquiteta paulistana consolida uma prática autoral orientada pela escuta, pela neuroarquitetura e pela forma como os espaços influenciam a rotina Texto: Redação Habitare Fotos: Fernando Crescenti Para Rafaella Manso, uma casa começa antes da planta. Começa nos hábitos de quem vive ali, nas memórias que organizam afetos e na maneira como os ambientes podem transformar a experiência cotidiana. É a partir dessa escuta que a arquiteta paulistana vem construindo uma prática autoral voltada ao bem estar, com atenção à relação entre espaço, comportamento e permanência. À frente da Rafaella Manso Arquitetura, ela integra uma geração de profissionais que passou a olhar para o morar com menos interesse em fórmulas prontas e maior compromisso com a vida real. Em seus projetos, a estética nasce como consequência de uma investigação sobre uso, conforto e identidade. O desenho precisa funcionar, mas também precisa acolher o que existe de invisível na rotina. “Eu acredito que a arquitetura precisa partir da vida real. É na rotina, nos hábitos e nas pequenas dinâmicas do dia a dia que surgem as decisões mais importantes de um projeto”, afirma Rafaella. Formada em Arquitetura e Urbanismo pela Faculdade Belas Artes de São Paulo, Rafaella ampliou sua pesquisa em instituições na Itália, no Reino Unido e na Dinamarca. Esse percurso internacional ajudou a formar um repertório aberto a diferentes culturas de projeto, sem afastar seu trabalho de uma leitura brasileira do habitar. A casa, para ela, segue sendo um lugar de vínculo, adaptação e pertencimento. Antes de fundar seu próprio escritório, a arquiteta atuou em projetos de grande escala e passou por escritórios consolidados, experiências que fortaleceram sua base técnica e sua compreensão sobre processo. A decisão de criar a Rafaella Manso Arquitetura marcou uma nova fase: a de traduzir essa bagagem em uma linguagem própria, com foco em projetos residenciais e interiores pensados para acompanhar as transformações das pessoas ao longo do tempo. A neuroarquitetura aparece como um dos eixos dessa abordagem. Atualmente em aprofundamento na área, Rafaella investiga como luz, ventilação, circulação e materialidade podem influenciar emoções, percepção de conforto e comportamento dentro dos ambientes. O tema entra em seu trabalho de forma aplicada, orientando escolhas que impactam a experiência de quem vive o espaço. “Meu trabalho busca criar espaços que acolham, organizem e acompanhem as transformações das pessoas ao longo do tempo”, destaca. Essa visão dialoga com uma mudança importante no mercado residencial: a busca por casas menos cenográficas e mais conectadas à rotina de seus moradores. Em vez de ambientes pensados para impressionar em uma primeira imagem, Rafaella defende projetos que se sustentam no uso diário. A beleza, em sua leitura, precisa ter lastro. Precisa servir à vida. O repertório cultural também atravessa sua prática. Viagens, exposições, gastronomia e atividades manuais alimentam seu processo criativo, assim como o hábito de colecionar canetas, cartões postais e miniaturas de monumentos. São interesses que revelam uma atenção particular aos detalhes e à forma como objetos carregam memória. No trabalho, essa sensibilidade se traduz em projetos que procuram dar sentido ao espaço, sem depender de excessos. Em 2026, essa visão ganha novo capítulo com a participação de Rafaella na CASACOR São Paulo, onde assina o ambiente Notas em Linhas. O projeto parte de um piano de 1951 pertencente à avó da arquiteta e transforma uma memória familiar em percurso sensorial. O espaço sintetiza parte importante de sua pesquisa: uma arquitetura que ultrapassa a composição visual e se revela na forma como é vivida.

Iniciativa articulada pelo Instituto KondZilla, Prefeitura do Guarujá, iCult, Autoridade Portuária de Santos e Governo de SP vai transformar o Forte de Itapema em polo de cultura, educação e inovação social No próximo dia 26 de maio, às 14h30, acontecerá a apresentação oficial do projeto arquitetônico do Polo Criativo Itapema, iniciativa do Instituto KondZilla, Prefeitura do Guarujá, Autoridade Portuária de Santos, Governo do Estado de São Paulo. e Instituto de Cultura e Cidadania (iCult). O evento será realizado no Forte da Vera Cruz de Itapema, um dos patrimônios históricos mais antigos do litoral paulista e que será restaurado e requalificado para se transformar em um centro de cultura, educação, turismo, meio ambiente e inovação social voltado especialmente às juventudes da Baixada Santista. O evento reunirá representantes do setor produtivo, lideranças estratégicas, agentes culturais e autoridades públicas em um momento que marca uma nova etapa para o patrimônio histórico. Durante o encontro, será realizada a apresentação em 3D do projeto arquitetônico, permitindo aos convidados conhecerem os detalhes da proposta de restauro e ocupação do espaço. Entre as autoridades confirmadas estão Marília Marton (Secretária de Cultura e Economia Criativa do estado de São Paulo), Farid Madi (Prefeito do Guarujá), Marcelo Wallez (Secretário de Cultura da Cidade do Guarujá), Antônio Addis (Secretário de Governo da Cidade do Guarujá) e Haifa Madi (Presidente do fundo social da cidade do Guarujá). A construção do Polo Criativo Itapema vem sendo articulada ao longo dos últimos anos pelo Instituto KondZilla, que atua como um dos principais mobilizadores da iniciativa, conectando sociedade civil, poder público e parceiros institucionais em torno de um novo futuro para o espaço. Por meio do Termo de Cooperação n.º 011/2024 firmado com a Prefeitura do Guarujá, o Instituto defende a abertura do Forte para a população local, transformando o patrimônio histórico em um espaço vivo de formação, produção cultural, inclusão produtiva e pertencimento social. “O Polo Criativo Itapema nasce do entendimento de que cultura, educação e memória podem ser ferramentas concretas de transformação social. Nosso papel é conectar oportunidades, fortalecer os territórios periféricos e garantir que as juventudes da Baixada tenham acesso à criação, à inovação e ao futuro”, destaca João Victor Caires, diretor executivo do Instituto KondZilla. O projeto arquitetônico foi contemplado pelo Edital Fomento CultSP PROAC n.º 13/2024, realizado pela Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, e está sendo desenvolvido pelo escritório Hereñu + Ferroni Arquitetos (H+F Arquitetos), referência nacional em patrimônio histórico e responsável pela modernização e restauro do Museu do Ipiranga, na capital paulista. Erguido entre os séculos XVI e XVII como parte do sistema de defesa colonial brasileiro, o Forte da Vera Cruz de Itapema ocupa uma área de 9.472 m² e preserva estruturas históricas que fazem parte da memória do litoral paulista. Após décadas sem acesso pleno da população, o espaço irá iniciar uma nova fase. O projeto arquitetônico do Polo Criativo Itapema prevê o restauro completo do patrimônio histórico aliado à criação de novos espaços de formação e convivência. Entre as estruturas planejadas estão estúdios de produção audiovisual e musical, salas de capacitação, laboratórios criativos, áreas comunitárias e ambientes destinados à promoção da inovação social e da economia criativa. A proposta também incorpora práticas sustentáveis e modelos colaborativos de gestão. A iniciativa parte do reconhecimento da potência cultural e criativa da Baixada Santista, território marcado tanto por desafios sociais quanto pela força de suas expressões periféricas e juventudes criativas. Nesse contexto, o Polo Criativo Itapema surge como um espaço estratégico para ampliar oportunidades, fortalecer talentos locais e conectar formação, cultura, turismo e empreendedorismo. Mais do que a revitalização de um patrimônio histórico, o projeto simboliza a ressignificação de um espaço construído originalmente para defesa militar em um território de acesso, pertencimento e futuro. A proposta busca consolidar o Forte de Itapema como referência nacional em inovação social e desenvolvimento territorial. Serviço Entrega do Projeto Arquitetônico do Polo Criativo Itapema Local: Forte da Vera Cruz de Itapema – Guarujá/SP Data: 26 de maio de 2026 Horário: 14h30 Sobre o Instituto KondZilla O Instituto KondZilla é uma organização sem fins lucrativos idealizada pelo produtor e empresário Konrad Dantas, com atuação voltada à promoção da transformação social por meio da educação, da cultura e da valorização das periferias brasileiras. A instituição desenvolve cursos, oficinas e projetos de formação que ampliam oportunidades para jovens, fortalecendo o protagonismo periférico e incentivando a construção de novas perspectivas de futuro por meio da criatividade e da inovação cultural.

Sob o comando dos chefs Juan Pablo Mardones e Maureen Jones, hotel UNAI convida os hóspedes a degustações especiais Texto: AD Comunicação & Marketing Fotos: Divulgação O Deserto do Atacama é conhecido por suas paisagens que desafiam a imaginação, mas no glamping UNAI Atacama Luxury Tents, a imersão na cultura local atravessa também o paladar. Localizado no místico Ayllu de Solor, o empreendimento eleva a gastronomia ao status de arte, propondo um diálogo íntimo entre as técnicas contemporâneas e a herança dos povos originários. Lá, a cozinha autoral não é apenas uma refeição, mas sim o coração de uma hospitalidade que celebra o deserto em sua forma mais pura e sofisticada. A jornada sensorial é estruturada em menus degustação de quatro e seis tempos, onde cada prato conta uma história sobre o solo e o clima da região. Em vez de meras receitas, os chefs apresentam capítulos de uma narrativa que exalta tesouros como o pinhão de chañar e o milho (humita). A experiência começa com a frescura das vieiras em preparos vibrantes, evoluindo para o conforto de massas artesanais que abraçam sabores cremosos e tradicionais. No prato principal, o corte nobre de carne encontra a intensidade das uvas chilenas, enquanto o encerramento da jornada mergulha na doçura de frutos típicos e ervas aromáticas, como a muña muña, que limpa o paladar e desperta os sentidos. A harmonização é um capítulo à parte, desenhada para que os vinhos — todos provenientes dos vales mais renomados do Chile — funcionem como um espelho líquido da paisagem. Cada taça é cuidadosamente selecionada para elevar as notas terrosas e a frescura dos ingredientes, criando uma sinfonia onde o terroir do deserto se faz presente do primeiro ao último brinde. É um convite para habitar o território com respeito, exclusividade e uma conexão profunda com o que a terra oferece. Oportunidade Exclusiva para Brasileiros Para aqueles que desejam viver esse despertar de sentidos, o UNAI Atacama lançou uma condição especial para o público brasileiro. Até o dia 15 de setembro de 2026, estadias a partir de três noites contam com 20% de desconto. O benefício contempla todas as modalidades de hospedagem, desde o café da manhã até os programas privativos, permitindo que a jornada pelo Atacama seja moldada ao ritmo de cada viajante. Sobre o UNAI Atacama Inaugurado em 2020, o UNAI — termo que na língua quechua significa "início" — é um refúgio de glamping sustentável que redefine o luxo no deserto. Suas tendas de 40 m² e 60 m² são integradas à natureza preservada, oferecendo vistas privilegiadas para o vulcão Licancabur. Movido integralmente por energia solar, o hotel une o conforto de alto padrão ao compromisso com o turismo responsável, oferecendo ainda experiências de bem-estar, yoga e expedições privadas pelos cenários mais icônicos do norte do Chile. AD Comunicação & Marketing (11) 99965.8147 www.adcomunicacao.com.br