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Consuelo Jorge Arquitetos projeta apartamento contemporâneo para jovem casal com atmosfera acolhedora e sofisticada Texto: Redação Habitare Fotos: Raul Fonseca Assinado pelo escritório Consuelo Jorge Arquitetos, o apartamento foi concebido para um jovem casal que desejava um espaço integrado, acolhedor e preparado para receber amigos com frequência. A principal diretriz do projeto foi a conexão fluida entre living, cozinha e home theater, criando um grande ambiente social contínuo, funcional e elegante. A base neutra ganha profundidade com a combinação de madeira, couro e uma paleta que transita entre grafite, mostarda e terracota, estabelecendo um contraste sofisticado e atemporal. A madeira Freijó é o elemento central da narrativa arquitetônica. Ela reveste integralmente hall e lavabo criando uma experiência imersiva logo na chegada. No home theater, o painel em freijó abriga duas obras da artista Livia Frigo, entre elas “Partículas – Composição Cinética” (2021), em corte e colagem de madeira Ébano. A estante minimalista valoriza as coleções dos moradores, e reforça o caráter autoral do espaço. O sofá modular em bouclé cru oferece versatilidade e conforto, enquanto as mesas de apoio Jardim e Asti, de Jader Almeida, e a poltrona Serena, do Estúdio Bola, em bouclé mostarda, elevam o repertório de design. Na cozinha, o grafite domina a marcenaria e se estende até as portas de serviço, garantindo unidade visual. A ilha central organiza a dinâmica do dia a dia, funcionando tanto como apoio para refeições rápidas quanto como ponto de encontro informal. A sala de jantar é marcada pela mesa FIO, em carvalho ebanizado, de Jacqueline Terpins, acompanhada por cadeiras em couro caramelo que equilibram descontração e refinamento. A suíte do casal foi pensada como um refúgio contemporâneo. O painel frisado em Freijó integra cama e mesas de cabeceira em tom fendi, criando continuidade visual e aconchego. As obras de Livia Frigo, em óleo sobre papel algodão, dialogam com a composição da cama e reforçam a identidade artística do projeto. Além da área de descanso, o ambiente abriga um home office funcional, cuidadosamente incorporado à estética do quarto por meio de tons neutros, tecidos texturizados e tapetes que ampliam a sensação de conforto. O resultado é um apartamento que alia estética, funcionalidade e curadoria de design, traduzindo o estilo de vida de um casal que valoriza arte, integração e momentos de convivência em um cenário contemporâneo e acolhedor.

À frente da operação da Dell Anno Pacaembú , em São Paulo, Alexandre imprime uma gestão orientada pela experiência do cliente, fortalecendo vínculos e cultivando relações de confiança com o mercado. Texto: Redação Habitare Fotos: Iara Morselli Com uma carreira sólida em empresas multinacionais como BRF  e JBS, Alexandre Scaramal construiu uma trajetória marcada pela excelência operacional, visão analítica e compromisso com resultados. Engenheiro químico de formação, sempre esteve envolvido em áreas de qualidade e processos, onde desenvolveu sua habilidade de liderar times, estruturar fluxos e enxergar oportunidades de melhoria contínua. Ao longo dos anos, acumulou uma bagagem técnica valiosa, que hoje aplica de forma estruturada e inovadora em um setor completamente novo para ele: o mercado de interiores. A decisão de empreender veio acompanhada de um desejo claro de transformação pessoal e profissional. Embora tenha considerado outros segmentos, como alimentação e produtos artesanais, foi no universo do design de interiores que encontrou um caminho alinhado à sua busca por relevância, conexão emocional e uma operação construída com propósito. A escolha pela Dell Anno aconteceu após uma imersão no posicionamento da marca e na consistência de sua atuação. Inovadora, sofisticada e atenta às interseções entre arquitetura, moda e comportamento, a Dell Anno se destacou por oferecer um modelo de negócio robusto e uma proposta estética alinhada ao estilo de vida contemporâneo. O projeto da Dell Anno Pacaembu nasceu com uma premissa clara: criar um espaço de referência para quem busca soluções personalizadas, atendimento qualificado e ambientes que aliam funcionalidade e elegância. A localização da loja, em um dos bairros mais tradicionais e estratégicos da capital paulista, reflete essa visão. A icônica Avenida Pacaembu abriga o showroom de 300m², pensado para oferecer uma experiência completa a profissionais de arquitetura, design de interiores e clientes finais exigentes. A curadoria dos ambientes destaca o design minimalista e atemporal, com cozinhas, dormitórios e áreas sociais que expressam a identidade da marca e seu compromisso com o morar brasileiro. Alexandre lidera com foco na experiência do cliente e na construção de relações de confiança com o mercado. Ele acredita que cada projeto deve ser conduzido com escuta ativa, entendimento das necessidades reais e soluções que façam sentido para o estilo de vida de cada pessoa. Ao lado do sócio José Vitor Dourado Monteiro, que assume a estruturação de processos e gestão de performance, forma uma dupla complementar e estratégica. Juntos, conduzem o negócio com equilíbrio entre inovação e eficiência. A Dell Anno Pacaembu faz parte de um plano de expansão que reforça a presença da marca na capital paulista e aproxima o público de uma nova forma de consumir design: com inteligência, personalização e propósito. Para Alexandre, empreender nesse contexto, vai além de construir uma loja, entra na esfera de uma plataforma de relacionamento com especificadores, como arquitetos e designers de interiores, e, principalmente, com o cliente.

Reforma assinada por Ana Cano equilibra arquitetura original de Sérgio Bernardes, vista icônica e a personalidade de uma família no Morro do Pasmado Texto: Redação Habitare Fotos: Gustavo Bresciani No tradicional Condomínio Casa Alta, no Morro do Pasmado, em Botafogo, um apartamento de 217 m² passou por uma reforma que valoriza o traço modernista do edifício projetado por Sérgio Bernardes, em 1963, e traduz o estilo de vida de seus moradores. Ícone do modernismo carioca, o prédio é reconhecido pela planta livre, pela flexibilidade dos ambientes e pela integração com a paisagem. O projeto, assinado pela própria moradora, a arquiteta Ana Cano, foi desenvolvido em dois meses para um casal com dois filhos adolescentes, e partiu do desafio de harmonizar preferências distintas: ela, adepta da linguagem contemporânea; ele, conectado ao universo rural e aos materiais naturais. “O projeto nasceu do encontro de dois mundos”, explica Ana. “Busquei criar uma casa que refletisse tanto o gosto pelo moderno quanto o afeto pelas referências da fazenda e da história da família.” O ponto de partida foi a ampla sala em “L”, totalmente envidraçada do chão ao teto, que emoldura algumas das vistas mais emblemáticas da cidade: Pão de Açúcar, Baía de Guanabara, orla de Botafogo e Flamengo, Niterói e o Cristo Redentor. A paisagem orienta as escolhas e organiza a área social, onde peças contemporâneas convivem com mobiliário afetivo, como sofá e pufe de couro, mesa lateral de acervo familiar e painel em carvalho natural contrastando com a parede em cimento queimado. Na sala de jantar, a mesa branca laqueada dialoga com o buffet azul-turquesa, as cadeiras Phanton vermelhas e uma grande obra da artista Claudia Ferraz, compondo um ambiente vibrante e acolhedor. “A casa precisava refletir a diversidade da família”, afirma a arquiteta. Como o imóvel é alugado, a reforma priorizou soluções reversíveis: o piso vinílico clicado substituiu a antiga tábua corrida desgastada, os mármores originais dos banheiros foram preservados, e a marcenaria existente ganhou novas portas, reorganização interna e acabamento renovado. Na ala íntima, o layout foi ajustado para atender à rotina da família. A suíte principal conta com closet generoso e vista para a Pedra da Gávea e o Cristo Redentor. Um dos quartos se transformou em home office, outro foi destinado a hóspedes, e o dormitório dos filhos ganhou decoração com temática esportiva. Ao final, o apartamento se consolidou como um espaço acolhedor, pensado para viver, receber e criar memórias, respeitando o passado, mas com olhar voltado ao presente.

Entre liderança, autoria e reinvenção, a designer transforma sua trajetória em inspiração para mulheres que desejam começar, ou recomeçar. Texto: Redação Habitare Fotos: Em um campo historicamente dominado por vozes masculinas, Roberta Banqueri construiu sua trajetória abrindo espaço com determinação, consistência e visão própria. Empreendedora e criadora autoral, ela se consolidou como um dos nomes mais relevantes do design de mobiliário contemporâneo no Brasil, e sua história se afirma como um manifesto sobre coragem, maturidade e confiança no próprio potencial. Ao fundar seu estúdio e transitar da arquitetura para o design de produto, Roberta encontrou resistências conhecidas por muitas mulheres: desconfiança do mercado, questionamentos sobre sua capacidade técnica e portas que se abriam apenas parcialmente. Ouviu que seus próprios pares não especificariam suas peças, enfrentou dificuldades para acessar fábricas e precisou validar, repetidas vezes, a legitimidade do seu olhar criativo e profissional. Desistir, no entanto, nunca foi uma opção. Foi no enfrentamento que construiu uma postura firme e consciente, moldada pela experiência e pela necessidade de se posicionar. Estudou processos industriais, aprofundou-se em técnicas, questionou padrões estabelecidos e decidiu não reproduzir fórmulas prontas. Enquanto o mercado buscava tendências, Roberta escolhia a autoria. Enquanto muitos repetiam caminhos já testados, ela desenhava peças inéditas, coerentes com sua identidade e com a narrativa que desejava construir. A maturidade foi também o território de sua reinvenção. Aos 40 anos, em um momento de estabilidade profissional, surgiu o desejo de migrar o olhar para o detalhe, o objeto, o gesto preciso da criação. O medo esteve presente, mas não foi maior do que a certeza de que permanecer onde estava significaria frustração. A transição aconteceu sustentada por um repertório sólido: mais de duas décadas de atuação multidisciplinar, experiências em mais de 30 países e uma leitura sensível de comportamento, estética e cultura. Para Roberta, design é linguagem,  e cada peça é uma narrativa capaz de acolher, provocar e emocionar. Esse entendimento se materializa de forma emblemática na coleção Ítalo-Tropical, síntese da mulher, da profissional e da criadora que ela se tornou. O diálogo entre Brasil e Itália, culturas que moldam sua identidade, aparece na força orgânica das formas, na precisão construtiva italiana, na robustez dos materiais e na delicadeza sensorial que equilibra razão e emoção. Trata-se de uma coleção madura, tecnicamente consistente e afetivamente sofisticada, que fala de pertencimento, ancestralidade e liberdade criativa. Ao revisitar sua trajetória, Roberta reconhece que a maior virada foi interna: vencer o medo, a ansiedade e a ilusão de permanência. Compreender que desafios, fracassos e conquistas são transitórios, e que é o ato contínuo de fazer, com ética e constância, que constrói qualquer caminho. Hoje, sua história inspira mulheres que desejam empreender, mudar de área ou redesenhar suas próprias jornadas. Seu conselho é direto e potente:“Façam. Planejem, estudem, observem seus recursos, mas deem o primeiro passo. O caminho se constrói no movimento.” Mais do que uma designer autoral, Roberta Banqueri se afirma como uma liderança feminina madura, ousada e consciente. Uma mulher que criou espaço onde ele não existia, e que segue abrindo caminhos para que outras mulheres ocupem, com liberdade e potência, os lugares que lhes pertencem.

Reforma transforma apartamento garden em um refúgio acolhedor e repleto de histórias de viagens, traduzindo a essência de um casal apaixonado por viver a casa. Texto: Redação Habitare Fotos: Favaro Junior Localizado no Panamby, em São Paulo, este apartamento garden de 310 m² passou por uma reforma completa assinada por Juliana Casacaes Arquitetura . O projeto teve como premissa transformar os ambientes em um verdadeiro lar, acolhedor, funcional e repleto de identidade. Moradores antigos do imóvel, um casal com três filhos adultos, que hoje vivem fora, mas costumam visitar com frequência, buscava uma casa que refletisse seu estilo de vida, suas memórias e o prazer de receber. A reforma partiu do reconhecimento do potencial já existente no garden, que naturalmente evocava a sensação de casa. Para isso, o projeto trouxe mais aconchego e personalidade aos espaços antes dominados pelo excesso de branco, poucos móveis e uma atmosfera impessoal. O layout foi redesenhado para promover maior integração entre os ambientes, além da criação de pequenos estar ao longo da circulação, reforçando o caráter social e convidativo do apartamento. A história do casal foi o fio condutor do projeto. Apaixonados por viagens, eles colecionam objetos, lembranças e peças adquiridas ao redor do mundo, que agora ganham protagonismo na decoração. Um baú de família reúne memórias afetivas cuidadosamente expostas, enquanto elementos especiais, como o papel de parede Missoni Casa, trazido da Itália, reforçam o caráter autoral e único do projeto. Cada espaço foi pensado para contar parte dessa trajetória, de forma equilibrada e sofisticada. A escolha dos materiais segue uma estética atemporal e elegante. Os painéis em lâmina de madeira natural estão presentes em grande parte dos ambientes, trazendo calor e unidade visual. O piso original foi mantido, valorizando a base existente, enquanto revestimentos pontuais, como o porcelanato com efeito de aço cortén aplicado atrás do sofá e no hall de entrada, acrescentam textura e contemporaneidade. O projeto também considerou a presença de dois gatos, com a especificação de tecidos pet friendly, resistentes e adequados à rotina da casa. Na área social com pé-direito duplo, um dos grandes destaques do projeto, a composição de pendentes Mush, assinados por Jader Almeida, em diferentes tamanhos e alturas, cria um impacto visual marcante e ajuda a definir a identidade do espaço. A iluminação dialoga com o espelho fumê, a marcenaria sob medida e a paleta de tons quentes e acolhedores, reforçando a atmosfera de conforto e sofisticação. Entre os destaques do mobiliário estão o banco Cheig, de Jader Almeida; as poltronas com palhinha, posicionadas próximas ao SPA; a mesa lateral BB vermelha, além da adega com capacidade para mais de 700 garrafas, que traduz o perfil dos moradores como apreciadores de bons encontros e celebrações. No lavabo, o papel de parede Missoni Casa surge novamente como um elemento de forte impacto visual e afetivo, arrematando o projeto com personalidade.

Marca apresenta novidades para o mercado B2C, destaca rebranding da linha Churrasco e investimentos em produtos premium Texto: Redação Habitare Fotos: Divulgação Em um cenário cada vez mais guiado por estilo de vida, novas dinâmicas do morar e escolhas de consumo mais conscientes, design, funcionalidade e propósito passam a ocupar o centro das decisões. É nesse contexto que a Tramontina marca presença na próxima edição da ABUP SHOW , apresentando uma leitura atual sobre o presente e o futuro das categorias de mesa, cozinha, utilidades domésticas e decoração. Entre os destaques da participação está o rebranding da Tramontina Churrasco, linha que vem ampliando sua conexão com o público B2C ao traduzir, de forma contemporânea, a força simbólica do churrasco brasileiro. O novo logotipo, inspirado em elementos como fogo, carvão e grelha, reforça a identidade da marca ao mesmo tempo em que projeta sua evolução. Às vésperas de completar 115 anos de história, a companhia se alinha à tendência global “Buy it for Life” (Compre para a Vida Toda), que valoriza produtos duráveis, de alta performance e acabamento superior. Esse posicionamento justifica o investimento contínuo em linhas premium e em revestimentos de última geração, voltados a um consumidor disposto a priorizar qualidade, longevidade e eficiência. A ABUP SHOW, por sua vez, inaugura o calendário estratégico do ano para o setor, consolidando-se como um espaço fundamental de encontro entre varejistas, imprensa especializada e formadores de opinião. As experiências e lançamentos apresentados no estande dialogam diretamente com as transformações de comportamento do mercado. Em um setor que movimentou R$ 102 bilhões em 2024, segundo dados da ABCasa em parceria com o IEMI, cozinha e mesa deixam de ser apenas áreas funcionais para se afirmarem como espaços de convivência, expressão pessoal e bem-estar. Nesse contexto, itens como porcelanas, panelas, bules e talheres assumem protagonismo, e os lançamentos da Tramontina surgem como resposta consistente a esse novo perfil de consumo, unindo qualidade, design e relevância cultural. “2026 é um ano simbólico para a Tramontina, que vive um momento importante com o redesenho do ícone T e as atualizações da marca. A ABUP é o palco ideal para mostrar essa nova fase, e ocupa um papel central na estratégia da empresa, porque nos permite apresentar não apenas lançamentos, mas a forma como evoluímos e nos posicionamos diante das mudanças do consumo. É um espaço de troca e conexão com o mercado, onde traduzimos comportamento, design e inovação em soluções concretas para o dia a dia das pessoas”, afirma Cesar Vieceli, diretor corporativo da Tramontina.

Entre acrílico, madeira brasileira e pedras naturais, a marca apresenta mais de 100 peças distribuídas em 12 linhas, reafirmando uma trajetória marcada pelo design atemporal. Texto: Redação Habitare Fotos: Divulgação Com linguagem autoral e atenção à matéria, a Fernanda Moreira Objetos de Design participa de mais uma edição da ABUP SHOW , feira referência nos segmentos de casa, decoração e design. Nesta edição, a marca apresenta mais de 100 peças, organizadas em 12 linhas, entre caixas, bandejas, objetos geométricos, casinhas, florestas, vasos e composições decorativas. A participação representa a quinta presença da marca na ABUP, reforçando sua trajetória consistente no design autoral brasileiro, com objetos pensados para lojistas e profissionais que buscam peças duráveis, bem resolvidas e com identidade clara.“Gosto de pensar os objetos como peças que atravessam o tempo e os espaços. São criações que dialogam com diferentes interiores, mas sempre mantêm uma identidade clara, ligada à matéria e ao desenho”, afirma Fernanda Moreira. Com mais de 20 anos de atuação como designer de interiores, Fernanda Moreira desenvolve paralelamente uma marca própria de objetos de design, criada a partir da combinação entre acrílico, madeiras brasileiras, pedras naturais e metal. O repertório estético é orientado por princípios de minimalismo, atemporalidade e proporção, características que garantem versatilidade e permanência às peças, tanto em ambientes residenciais quanto comerciais. Na edição de 2026 da ABUP SHOW, as bandejas seguem como peças-chave do portfólio, ampliadas por novos modelos e materiais, enquanto as casinhas reforçam o caráter afetivo e arquitetônico da coleção. O uso de pedras naturais ganha protagonismo em diferentes linhas, explorando contraste, textura e sofisticação como elementos centrais da composição. A marca vive um momento de expansão, com atendimento a compradores internacionais e exportação já ativa para Miami, além de negociações em andamento com mercados como África do Sul, Qatar, México, Colômbia, Chile e Inglaterra. O posicionamento segue voltado a um produto de alto valor agregado, com curadoria criteriosa de pontos de venda e produção que valoriza o acabamento manual e o controle de qualidade no estúdio. A ABUP SHOW acontece de 2 a 5 de fevereiro de 2026, no Distrito Anhembi, em São Paulo, reunindo lojistas, compradores, decoradores, designers e profissionais do setor em torno de lançamentos, curadoria e design autoral.

Como unir segurança, funcionalidade e estímulo ao desenvolvimento desde os primeiros anos Texto: Redação Habitare Fotos: Divulgação Criar um quarto infantil vai além de escolhas estéticas. O ambiente precisa apoiar o desenvolvimento da criança, incentivar a autonomia e minimizar riscos no dia a dia. Com planejamento e boas decisões de design, é possível transformar o quarto em um espaço seguro, funcional e preparado para acompanhar cada fase da infância. Aposte em móveis com cantos arredondados e materiais atóxicos, reduzindo acidentes e a exposição a substâncias nocivas, um cuidado essencial nos primeiros anos. Soluções montessorianas, como camas baixas e estantes acessíveis, estimulam a independência e o aprendizado prático, permitindo que a criança interaja com o espaço de forma segura. Nesse contexto, a Little Duck se destaca ao desenvolver móveis de espuma modulares, pensados para apoiar o desenvolvimento por meio do brincar e da autonomia. Criar áreas de brincar com superfícies macias, como tapetes e módulos acolchoados, aumenta o conforto, absorve impactos e favorece o movimento livre. Manter o ambiente organizado e com circulação fluida também é fundamental: móveis bem posicionados reduzem quedas e facilitam a supervisão. Por fim, pensar o quarto como um espaço flexível e evolutivo garante que ele acompanhe o crescimento, os interesses e as rotinas da criança, evitando trocas constantes. Ao integrar segurança, funcionalidade e estímulo, o quarto infantil se torna um ambiente acolhedor, inteligente e alinhado às necessidades reais da infância.

Como as cortinas influenciam luz, conforto térmico e a percepção dos ambientes? Texto: Redação Habitare Fotos: Thiago Travesso , Douglas Camargo e Daniela Magario As cortinas ocupam um lugar silencioso, porém essencial, na construção dos interiores. Muito além de um elemento decorativo, elas regulam a luz natural, preservam móveis, garantem privacidade e criam conforto térmico, influenciando diretamente a forma como os espaços são vividos. Pensar cortinas é pensar atmosfera, ritmo e bem-estar, um gesto de projeto que transforma o cotidiano. No desenho dos interiores, as cortinas assumem protagonismo. Desenvolvidas sob medida, estabelecem um diálogo preciso com a arquitetura, ajustam a luminosidade e reforçam a identidade dos espaços. A curadoria de tecidos, texturas e acabamentos traduz um olhar contemporâneo sobre o morar, equilibrando função e estética com rigor técnico e sensibilidade visual. Segundo Rodrigo Peixoto , CEO da Vila Estampa , a escolha das cortinas impacta diretamente o conforto e a percepção dos ambientes. “Cortinas organizam a luz, criam acolhimento e dão unidade ao projeto. Elas conectam técnica e emoção, elevando a experiência de estar em casa de forma natural e duradoura”, afirma. Controle da luz natural Permitem regular a entrada de luz ao longo do dia, criando diferentes atmosferas e evitando ofuscamento excessivo. Dica do especialista: para ambientes integrados, tecidos com trama aberta equilibram luminosidade e conforto visual ao longo do dia. Projeto Daiane Antinolfi | Crédito da foto: Thiago Travesso Conforto térmico Auxiliam no isolamento térmico, ajudando a manter os ambientes mais frescos no calor e mais aconchegantes no frio. Dica do especialista: cortinas com forro técnico ampliam o desempenho térmico e ajudam a estabilizar a temperatura dos ambientes. Privacidade Garantem proteção visual sem comprometer a luminosidade, especialmente em áreas urbanas. Dica do especialista: modelos com sobreposição de tecidos permitem alternar privacidade e entrada de luz conforme o uso do espaço. Projeto Marcos Serrano Miralles | Crédito da foto: Douglas Camargo Proteção de móveis e revestimentos Reduzem a incidência direta do sol, preservando cores, tecidos e materiais do desgaste ao longo do tempo. Dica do especialista: tecidos com proteção UV prolongam a vida útil de estofados, pisos e marcenaria. Projeto Pedro Coimbra - CASACOR RJ  Loft Joana | Crédito da foto: Daniela Magario Valorização estética do ambiente Complementam o projeto de interiores, reforçando o estilo, a identidade e a sensação de acabamento completo do espaço. Dica do especialista: a escolha correta do caimento e da instalação faz tanta diferença quanto o tecido no resultado final do ambiente. Em tempos em que o morar pede conforto, controle da luz e espaços que acolhem, as cortinas retomam um papel essencial no desenho dos interiores. Um elemento discreto, capaz de transformar a experiência cotidiana com precisão, sensibilidade e intenção de projeto.

Arquiteta urbanista, Amanda Brandão construiu ao longo de uma década um olhar preciso para projetos residenciais de alto padrão, unindo experiência prática e uma abordagem profundamente humana. Texto: Redação Habitare Fotos: Adriana Barbosa A relação de Amanda Brandão com a arquitetura começou cedo, quase por acaso. Aos 17 anos, ainda sem plena dimensão da complexidade da profissão, escolheu o caminho que reunia afinidade com exatas e curiosidade estética. A prática revelou, com o tempo, uma vocação clara para lidar com proporções, materiais, escalas e, sobretudo, pessoas. Hoje, ao olhar para trás, Amanda reconhece que foi justamente essa dimensão sensorial e humana que consolidou sua identidade profissional. Antes de fundar o próprio escritório, em 2015, Amanda passou por duas experiências formadoras. Em um estúdio de pequeno porte, participou de todas as etapas do projeto, da concepção à obra, entendendo de forma direta o impacto de cada escolha técnica e criativa. Em seguida, integrou o time de Débora Aguiar, um dos maiores escritórios do país, onde teve contato com projetos altamente personalizados, de altíssimo padrão e liberdade criativa ampliada. Esse contraste refinou seu olhar e fortaleceu sua autonomia criativa. Ao longo de dez anos de atuação, Amanda desenvolveu mais de 70 projetos, com foco predominante em residências de alto padrão. Seu trabalho se caracteriza por uma arquitetura contemporânea de baixo contraste, marcada por eixos visuais bem definidos, circulação, integração com o paisagismo e uso consistente de materiais naturais, tons neutros e texturas delicadas. O resultado são espaços pensados para o uso cotidiano, com conforto sensorial e leitura atemporal. A condução dos projetos reflete valores que Amanda considera centrais: escuta ativa com o seus clientes, atenção às necessidades e detalhes, além do planejamento financeiro desde as primeiras etapas. Para ela, conceito e execução precisam caminhar juntos, garantindo que as expectativas criativas estejam alinhadas à realidade da obra. Essa postura se estende à relação com clientes, equipes e fornecedores, sempre baseada em diálogo próximo e responsabilidade técnica. “Acredito em uma arquitetura pensada para pessoas reais, existe um universo de expectativas, dúvidas e anseios que precisa ser considerado. Por isso, faço questão de trabalhar acompanhando todos os processos e com atenção rigorosa aos detalhes”, explica Amanda Brandão. Hoje,à frente do Amanda Brandão Arquitetura e Interiores , com sede em São Paulo, a arquiteta comemora a consolidação de um escritório estruturado, uma equipe preparada e um portfólio que traduz sua evolução profissional. Os próximos passos incluem a ampliação da atuação para projetos no exterior, mantendo a mesma coerência que atravessa sua trajetória.