Resultados de busca

Projeto assinado pelo escritório Lima Vari Arquitetos segue estilo industrial contemporâneo, com atmosfera moderna e muita personalidade Texto: Redação Habitare Fotos: Kadu Lopes/ KL Fotografia Ao adquirir o apartamento de 63 m² na Vila Leopoldina, em São Paulo, a proprietária, uma amante declarada de arte, já tinha diretrizes claras para o projeto: preservar a autenticidade do empreendimento, trazer cores para o dia a dia, incluir pastilhas nos ambientes e garantir praticidade sem abrir mão do estilo. O desafio foi assumido pelos arquitetos Maíra Lima e Lucca Vari, do escritório Lima Vari Arquitetos, que criaram um projeto alinhado à arquitetura brutalista e icônica do MaxHaus. Em vez de confrontar a estrutura original, a dupla optou por valorizá-la, complementando o concreto aparente com elementos de traço limpo, materiais sóbrios e escolhas estratégicas de cor. O resultado é um décor que combina industrial contemporâneo e atmosfera moderna, sem perder personalidade. Para melhorar o layout, os arquitetos inverteram a posição do banheiro com o closet, criando um fluxo mais funcional e adequado à rotina da moradora. A área social segue integrada e fluida, em total sintonia com o conceito aberto característico do MaxHaus. A infraestrutura de iluminação também ganhou atenção especial: a solução de luz indireta foi pensada para preservar o concreto, oferecendo suavidade e conforto visual. As cores aparecem de forma marcante e cuidadosa. No quarto, a pintura em verde profundo constrói uma atmosfera imersiva e acolhedora. Na área social, a persiana vermelha cria um ponto de contraste ousado, enquanto a pintura autoral na parede da TV reforça o caráter afetivo e exclusivo do lar. Materiais como madeira escura, concreto e texturas neutras compõem uma paleta equilibrada, unindo rusticidade e aconchego. A pedido da cliente, pastilhas foram aplicadas na cozinha e no banheiro, trazendo memórias afetivas e reforçando a identidade do espaço. Um detalhe importante: todos os móveis, quadros e objetos já pertenciam à moradora. Essa curadoria pessoal foi incorporada ao projeto, tornando cada canto ainda mais autêntico e alinhado à sua história. Segundo os arquitetos, o maior desafio foi harmonizar a força da arquitetura original com as intervenções necessárias, preservando o concreto aparente e, ao mesmo tempo, criando um ambiente acolhedor, funcional e cheio de identidade.

Nova loja no Lapi , em Pinheiros, marca fase de expansão do Grupo Iludi e reúne as quatro marcas de design autoral brasileiro que compõem o portfólio da empresa Texto: Redação Habitare Fotos: Alessandro Gruetzmacher A Iludi, marca de design autoral brasileiro criada pelos designers e arquitetos Luiz Costa e Rodrigo Irffi, inaugura sua primeira flagship no Lapi, no Baixo Pinheiros, em São Paulo. A abertura do espaço representa um marco na trajetória da marca, que desde 2014 atua no atacado com lojistas em todo o país e no exterior, e agora amplia sua presença ao oferecer uma experiência direta ao público final, arquitetos e profissionais de especificação. Mais do que um ponto de venda, a nova Flagship Iludi foi projetada para funcionar como um hub de convivência e inspiração, integrando design, arquitetura e lifestyle. O espaço reúne peças que expressam a essência da Iludi: simplicidade, flexibilidade e brasilidade e também nasce com a proposta de fortalecer relações com lojistas, parceiros e consumidores. A programação anual inclui atividades especiais, workshops, encontros criativos e outras ações que estimulam trocas entre designers, profissionais do setor e admiradores do design contemporâneo. Segundo Luiz Costa e Rodrigo Irffi, fundadores da marca, a abertura da flagship acompanha o movimento natural de crescimento da empresa. Hoje, os designers estão à frente do Grupo Iludi, composto por quatro marcas de design autoral: Iludi, DPT, SAL e BLÜ. “A ideia é que a flagship seja um lugar de descoberta e proximidade. Aqui, queremos apresentar nossas coleções, receber profissionais e criar conexões genuínas com o mercado criativo”, afirmam Luiz e Rodrigo. A nova loja abriga também as outras três marcas do grupo, permitindo que visitantes conheçam, em um único endereço, um portfólio amplo e complementar. Cada marca possui identidade e propósito próprios, mas juntas formam uma plataforma consistente que reforça o compromisso da empresa com o design brasileiro contemporâneo. E as novidades não param por aí. O Grupo Iludi se prepara para lançar seu e-commerce oficial, ampliando o acesso às suas coleções para todo o Brasil. “Queremos que mais pessoas possam conhecer a funcionalidade e a versatilidade do nosso design, seja em casa, no escritório ou em espaços de convivência, como hotéis e restaurantes”, conclui Luiz. FLAGSHIP ILUDI Endereço I Lapi - Rua Martim Carrasco 90, Pinheiros, São Paulo, Brasil  Horário de Funcionamento I 10h às 19h – Terça a sábado

Marca amplia portfólio e lança difusor de cerâmica e blends de óleos essenciais focados em necessidades distintas como estresse, sono, atenção e ânimo junto Texto: Natura Fotos: Divulgação O estresse se consolidou como uma crise de saúde pública, atingindo a marca alarmante de 90% da população mundial, segundo a OMS. O Brasil, em particular, enfrenta um cenário crítico, com 72% dos brasileiros sofrendo com doenças relacionadas ao sono. Nesse cenário, alinhado ao propósito da Natura   de cuidar do mundo e das pessoas, Natura Bothânica inaugura sua entrada na categoria de aromaterapia e lança quatro blends de óleos essenciais focados em quatro necessidades cruciais: estresse, sono, atenção e ânimo, junto a um difusor de cerâmica. Com proprietários  ingredientes naturais à base de plantas e blends exclusivos de óleos essenciais provenientes da etnobotânica latino-americana, os blends de óleos essenciais de Natura Bothânica foram desenvolvidos para promover momentos intencionais de cuidado, estimulando o corpo e o espaço em rituais cotidianos que despertam presença, atenção e harmonia. Cada combinação foi cuidadosamente criada para atender a quatro necessidades distintas da vida moderna: Natura Bothânica Despertar Promove a melhora da concentração e foco. Sua fórmula contém blend de óleos essenciais de hortelã-pimenta e alecrim. Além dos óleos essenciais proprietários de Natura como estoraque e priprioca. COMPRE AQUI Natura Bothânica Restaurar  Auxilia no relaxamento antes de dormir e estimula a disposição ao acordar no dia seguinte. Sua fórmula contém blend de óleos essenciais de lavanda, sálvia, além dos óleos essenciais proprietários de Natura como poejo, copaíba e breu Branco. COMPRE AQUI   Natura Bothânica Energizar Mantém a disposição e promove alegria, ânimo vigor, energia e vitalidade. Sua fórmula contém blend de óleos essenciais de limão, alecrim, além dos óleos essenciais proprietários de Natura como palo santo e ishpink. COMPRE AQUI   Natura Bothânica Equilibrar  Alivia o estresse diário e dissipa as tensões do dia a dia aumentando a sensação de bem-estar, calma e estabilidade. Sua fórmula contém blend de óleos essenciais de lavanda, bergamota, além dos óleos essenciais proprietários de Natura como piper, e capim-limão. COMPRE AQUI   Os blends de óleos essenciais podem ser utilizados no travesseiro, antes de dormir ou no box, antes do banho. É importante, no entanto ressaltar, que não devem ser aplicados diretamente sobre a pele, nem ingeridos.   Como complemento, Natura Bothânica lança também o difusor de cerâmica,  um acessório criado para difundir os óleos essenciais de forma natural e harmônica, integrando-se com elegância a qualquer ambiente da casa e promovendo uma experiência de perfumação funcional duradoura. “Enquanto marca, buscamos solucionar as tensões do dia a dia através de rituais intencionais com portfólio de alta performance com benefícios terapêuticos. Nossa inovação mira na prática milenar de usar a fragrância e óleos essenciais para promover saúde e bem-estar mental e emocional. Além de materializar nosso propósito é também um investimento estratégico, considerando que o mercado de  wellness vem crescendo expressivamente e movimentou no último ano 9.4 bilhões de reais*.” diz Débora Gentil, Gerente de Marketing Sr. Natura. Inspirada na profunda conexão entre a natureza e o bem-estar, a Natura Bothânica se estabelece como uma marca que transforma espaços e rotinas, traduzindo essa sinergia em fragrâncias sofisticadas que harmonizam ambientes acolhedores com rituais de autocuidado. Os blends de óleos essenciais custarão R$140,00 por unidade e o difusor custará R$155,00 na versão regular e R$93,00 o refil. Os produtos estarão disponíveis em lojas selecionadas e no e-commerce da marca. *Dados projetados com base no estudo Euromonitor_Natura_Aromaterapia e Bem Estar (2021) COMPRE AQUI

Entenda como cozinhas integradas e materiais táteis e acolhedores têm se tornado expressão de um movimento de reconexão emocional com o lar Texto: Redação Habitare Fotos: Divulgação Duratex Casa Brisa Deca - CASACOR Rio 2025 - com marcenaria Duratex nos padrões Verde Floresta e Freijó Imperial Cozinhas planejadas para favorecer a convivência familiar têm impacto direto sobre o bem-estar dentro de casa. É o que revela um estudo publicado no Journal of Housing and the Built Environment (Kreutz et al., 2024), conduzido em Melbourne, na Austrália. A pesquisa analisou 115 apartamentos e identificou que layouts voltados ao encontro com melhor ventilação, iluminação e conexão entre ambientes estimulam o preparo de alimentos em família, ampliam o tempo de permanência no cômodo e fortalecem interações cotidianas. Outra revisão publicada no mesmo periódico reforça a importância dos materiais na experiência sensorial do espaço. Superfícies táteis, como madeira e acabamentos naturais, aliadas a plantas abertas, despertam sensação de acolhimento e tornam a cozinha um ambiente multifuncional, onde se cozinha, conversa, trabalha e compartilham-se momentos. No Brasil, essa mudança de comportamento também é notada. O estudo anual de tendências do consumidor do Design Office da Dexco mostra que os sentimentos de acolhimento e desconexão entendidos como pausas do ritmo acelerado do dia a dia estão entre as principais buscas dos brasileiros em suas casas. Refúgio de Bruma Deca - CASACOR SC - Florianópolis - Projeto Adriana Piva - com  marcenaria em padrão Nogueira Thar da Duratex Mais do que um ambiente de preparo de alimentos, a cozinha passa a representar um território emocional. Nesse contexto, materiais como a madeira ganham protagonismo por oferecerem calor visual, textura natural e sensação de refúgio, confirma pesquisa realizada pela Dexco. “A cozinha passou a representar um ponto onde as relações se fortalecem. E a madeira traduz exatamente esse desejo contemporâneo por ambientes acolhedores”, afirma Patrícia Cisternas, gerente de Marketing da Duratex . Segundo ela, o design de interiores hoje “é menos sobre estética isolada e mais sobre como queremos nos sentir”. Projetos apresentados na CASACOR 2025 reforçam essa tendência, traduzindo a cozinha como centro da vida afetiva e social da casa, cada uma à sua maneira. Chalé de Veraneio Deca – Por Maicon Amorim – CASACOR SE -  com marcenaria no padrão Nogueira Caiena da Duratex Na Casa Brisa Deca , da arquiteta Paola Ribeiro ( CASACOR Rio 2025 ), os padrões Verde Floresta e Freijó Imperial, da Duratex, criam uma atmosfera tropical e integrada. O espaço se abre para a natureza e propõe uma rotina em que cozinhar se mistura à contemplação e ao convívio. No Refúgio de Bruma Deca ( CASACOR Santa Catarina ), a arquiteta Adriana Piva desenha uma cozinha conectada à sala de estar e jantar, com marcenaria no padrão Nogueira Thar. A paleta neutra e os materiais naturais reforçam a sensação tátil e acolhedora, criando um ambiente que convida à permanência. Já no Chalé de Veraneio Deca ( CASACOR Sergipe ), assinado por Maicon Amorim , o padrão Nogueira Caiena compõe uma atmosfera de pausa e reconexão. Ali, a cozinha assume papel central na integração entre interior e exterior, funcionando como ponto de encontro, conversa e partilha. As diferentes propostas convergem para um mesmo entendimento: a cozinha deixou de ser apenas um espaço técnico para se tornar símbolo de convivência, afeto e propósito. Um movimento que redefine o papel do design e dos materiais na vida cotidiana e reflete o desejo crescente de viver com mais presença e calma dentro de casa.

D&D Shopping celebra 30 anos com exposições gratuitas que unem moda e design Texto: D&D Shopping Fotos: Fábio Zanzeri O D&D Shopping comemora 30 anos com uma programação criativa, fortalecendo sua conexão com design e a moda. Entre as atrações, o público poderá visitar a 3° edição da exposição “D&D Fashion Design”, composta por cerca de 40 móveis icônicos do design do século 20, incluindo cadeiras, poltronas e sofás que pertenceram ao MoMA e foram adquiridos pela Fiesp e 53 looks assinados por talentos do design de moda brasileira. A mostra faz parte da inauguração do Mezanino, nova ala do shopping, e promete revelar a conexão entre estilo, arquitetura e comportamento, pilares que sempre marcaram a essência do D&D Shopping. Os móveis foram selecionados pela jornalista e curadora da mostra, Regina Galvão, e incluem destaques como: Poltrona Red and Blue, de Gerrit Thomas Rietveld (1917), Cadeira Wassily, de Marcel Breuer (1925), Poltrona Grand Confort, de Le Corbusier (1928) entre outros. A cadeira de balanço de Gebruder Thonet (1860) é a mais antiga da coleção. Também estarão expostas luminárias de mesa, incluindo a icônica Nessus, da Artemide (1962). As criações de moda foram desenvolvidas especialmente para o projeto ou selecionadas dos acervos de designers como Alexandre Herchcovitch , Osklen , Lino Villaventura , Ronaldo Fraga , Reptilia , Flávia Aranha , entre outros. Outra atração é a exposição “Sua História Nossa História”, uma homenagem aos fundadores, lojistas, arquitetos e designers que ajudam a construir o legado do shopping há exatos 30 anos. A D&D Fashion Design e Sua História, Nossa História ficam abertas ao público de 30 de outubro até 23 de novembro, com entrada gratuita! Ótima opção para viajar no mundo do design e da moda com as referências mais marcantes do século XX.   Serviço: Entrada gratuita! Data: de 30 de outubro a 23 de novembro de 2025 Local: D&D Shopping – Av. das Nações Unidas, 12555 – São Paulo

Nova coleção de piso s Akafloor em madeira maciça é um tributo à natureza brasileira Texto: Redação Habitare Fotos: Divulgação Akafloor O Brasil é um território de infinitas paisagens. De norte a sul, os biomas se revelam em contrastes e harmonia: cores que dançam com a luz, texturas que contam histórias, aromas que despertam memórias. É nesse cenário de exuberância e diversidade que nasce a Coleção Biomas , da Akafloor, um encontro entre arte, natureza e tempo. Cada piso de madeira maciça é um convite a caminhar sobre a essência do Brasil. São sete expressões da terra, criadas para traduzir em matéria o que há de mais intangível: o sopro da floresta, o silêncio das águas, o calor da vida que brota do solo. Carvalho Atlântica inspira-se na Mata Atlântica, onde o verde encontra o mar. Seus tons claros e delicados evocam a vitalidade das nascentes e a serenidade das brumas matinais. Carvalho Pampa nasce das planícies do Sul, onde o vento desliza sobre campos dourados, trazendo consigo a sensação de amplitude e liberdade. Da esquerda para a direita: Carvalho Atlântica, Carvalho Pampa, Cerrado e Pantanal No Cerrado , a força e a resistência da vegetação se fazem poesia, uma paleta que reflete o calor da terra e a beleza da vida que resiste. Já Pantanal , em Garapa caramelada, celebra o espelho d’água e a sinfonia das espécies, traduzindo em brilho e textura a abundância das planícies alagadas. Mandacaru é a voz da Caatinga. Em seus veios, a lembrança do Cumaru sustentável se transforma em símbolo de resiliência e beleza árida. Araucária ergue-se com a imponência dos pinheiros-do-Paraná, trazendo à tona a memória dos ventos frios e o perfume das serras do Sul. E Amazônia , em Garapa escura, encerra a coleção como um cântico à grandeza da floresta, profunda, misteriosa e vital, guardiã de rios e de sonhos. Com acabamentos que respeitam a textura natural da madeira, a Coleção Biomas não apenas reveste ambientes, ela os transforma. Cada piso carrega o equilíbrio entre design e natureza, entre o gesto humano e o tempo da terra. Em cada detalhe, um tributo à beleza que nos sustenta. Em cada passo, a lembrança de que a natureza é o verdadeiro luxo. Da esquerda para a direita: Mandacaru, Araucária e Amazônia

Reforma assinado por Mauricio Nobrega Arquitetura transforma casa no Alto Humaitá em um refúgio amplo, funcional e cheio de bossa Texto: Redação Habitare Fotos: André Nazareth Com 810 m² de área construída, esta residência no Alto Humaitá, no Rio de Janeiro, traduz com perfeição o espírito carioca, descontraído, acolhedor e luminoso, mas com a energia vibrante e afetiva que só a Bahia tem. O motivo é a trajetória do imóvel: antes pertencente a um casal de atores baianos, foi adquirido por outro casal de Salvador, que se mudou para a casa com os três filhos pequenos.   O novo capítulo da história veio com uma ampla reforma conduzida pelo escritório Mauricio Nobrega Arquitetura , que tinha como principal desafio adaptar a residência à rotina de uma família dinâmica, preservando o conforto e criando espaços generosos para receber amigos e familiares.   “Apesar de já ter passado por uma reforma recente, a casa precisava de adequações para deixar os ambientes menos divididos e mais amplos, como era o desejo dos novos moradores”, explica Mauricio Nobrega.   No primeiro andar, as antigas divisões deram lugar a uma área social totalmente integrada, composta por salas de estar, jantar e TV, todas conectadas ao exterior por amplas portas de correr. A área externa ganhou protagonismo com a criação de uma cozinha gourmet mais espaçosa, banheiro/vestiário e sauna, além de um novo projeto paisagístico repleto de plantas tropicais exuberantes, que formam recantos ideais para descanso e convivência.   Na decoração, o destaque é o uso de design brasileiro em praticamente todos os ambientes sociais, um verdadeiro tributo à produção nacional. Entre as peças, estão as cadeiras Taja, de Sérgio Rodrigues, na área gourmet; as luminárias de Jader Almeida; a mesa e cadeiras de jantar de Maria Cândida Machado; a chaise Pitu, de Aristeu Pires, na sala de TV; e as cadeiras Maresias, de Carlos Motta, na varanda.   O porão também ganhou nova função: antes utilizado como sala de ensaios, foi transformado em um quarto de hóspedes para as crianças, que no dia a dia funciona como uma family room. No andar íntimo, o layout foi reconfigurado para abrigar quatro suítes amplas, banheiros modernos e um grande closet na suíte master. A grande surpresa veio durante a obra, quando o arquiteto descobriu um sótão com pé-direito alto, o que possibilitou a criação de mezaninos nas três suítes principais, adicionando um segundo ambiente a cada uma: escritório no quarto do casal, área de estudos e brincadeiras no quarto do filho e uma brinquedoteca no quarto das meninas.   “Foi uma daquelas surpresas inesperadas que acontecem no meio da obra, mas que acabam se tornando um grande ganho para o projeto”, revela Mauricio.   O resultado é uma casa que equilibra funcionalidade e leveza, conforto e descontração, unindo o charme da vida carioca ao calor e à espontaneidade da Bahia, uma verdadeira tradução de brasilidade contemporânea.

Texto: Redação Habitare Fotos: Divulgação O Casa Jobim , empreendimento localizado em Curitiba (PR), acaba de colocar o Brasil em destaque no cenário global da arquitetura ao conquistar o Global Architecture & Design Awards 2025 (GADA), uma das premiações mais prestigiadas do setor. O projeto, assinado pelo LW Design Group, venceu na categoria Interiors – Residential (Concept) e ainda recebeu menção honrosa como vice-campeão na categoria Housing (over 5 floors) (Concept), em parceria com o escritório brasileiro Arquitetura Nacional. Mais do que um reconhecimento, o prêmio celebra uma colaboração que traduz a essência do design contemporâneo: sofisticação, inovação e identidade. O Casa Jobim une a visão global do LW Design Group, estúdio com sedes em Dubai, Hong Kong e Dinamarca, conhecido por sua atuação em projetos de hospitalidade e residenciais de luxo, à sensibilidade e autenticidade do Arquitetura Nacional, referência da nova geração da arquitetura brasileira. Com 25 anos de trajetória, o LW Design Group é sinônimo de excelência internacional. Seus projetos combinam precisão construtiva e poética espacial, explorando materiais naturais, proporções equilibradas e soluções de alto desempenho. Já o Arquitetura Nacional, comandado pelos arquitetos Gustavo Arbex e Pedro Haruf, vem consolidando sua presença no cenário nacional e internacional, figurando recentemente entre os 30 melhores escritórios de arquitetura do Brasil, segundo o portal nova-iorquino Architizer, onde ocupa a 6ª posição no ranking. Promovido pela plataforma Rethinking The Future (RTF), o Global Architecture & Design Awards reconhece anualmente os projetos mais inovadores e inspiradores do mundo em arquitetura, design de interiores, paisagismo e urbanismo. Avaliados por um júri internacional composto por profissionais e representantes da mídia especializada, os vencedores são escolhidos pela capacidade de aliar criatividade, funcionalidade e impacto visual. Ao conquistar o GADA 2025, o Casa Jobim reafirma o protagonismo da arquitetura brasileira contemporânea em um cenário cada vez mais competitivo e globalizado, onde design e identidade caminham lado a lado. Mais do que um empreendimento, o projeto se torna um símbolo da potência criativa do país e do diálogo entre culturas que move o futuro da arquitetura.

Texto: Redação Habitare Fotos: Divulgação A Breton , referência no mobiliário autoral brasileiro, apresenta a coleção Assemblage, criada em parceria com o prestigiado escritório Triptyque Architecture , coletivo franco-brasileiro, que atua entre São Paulo e Paris e reconhecido por sua abordagem experimental e sensível à arquitetura contemporânea.   No ano em que celebra 25 anos de trajetória, a Triptyque marca um novo capítulo de sua história com o lançamento de sua primeira coleção de mobiliário, que traduz para o design a mesma ousadia formal e poética construtiva que caracterizam sua obra arquitetônica.   O nome Assemblage, de origem francesa, remete à técnica artística de reunir diferentes elementos tridimensionais para formar uma nova criação. Inspirada por esse conceito, a linha foi desenvolvida em madeira e concebida como um verdadeiro exercício de arquitetura: peças que ultrapassam a função utilitária para se tornarem manifestações de equilíbrio, tensão e leveza.   "Esta coleção de mobiliário foi concebida como uma exploração construtiva. Cada peça questiona as lógicas de apoio e de vão da madeira, em diálogo direto com a história das grandes estruturas modernas. Inspirada pelas arquiteturas de grandes vãos – o balanço, o “Vão”, a megaestrutura, a grelha estrutural – a linha de móveis transpõe essas figuras para uma escala doméstica, reinventando-as num jogo sutil entre equilíbrio e tensão”. – Guillaume Sibaud e Olivier Raffaëlli  sócios d a   Triptyque .    Com estética marcada pela precisão técnica e pela expressão plástica da estrutura, a Triptyque imprime na coleção uma assinatura inconfundível, que ganha corpo por meio da expertise da Breton, marca que há décadas consolida o design brasileiro com inovação, elegância e experimentação.   “A parceria com a Triptyque marca um encontro de visões. A Breton sempre buscou colaborar com nomes que desafiam o óbvio, e a Triptyque faz isso com maestria há 25 anos, traduzindo arquitetura em arte e emoção. A coleção Assemblage  reflete exatamente essa sinergia: um diálogo entre o rigor construtivo e a liberdade criativa, entre o design autoral e a expressão poética que conecta Brasil e França.” – afirma Daniel Pegoraro, Diretor de Estilo, Imagem e Produto da Breton.    Mais do que uma coleção de móveis, Assemblage é uma extensão da arquitetura: cada peça se apresenta como uma maquete tangível de mundos possíveis, uma síntese entre arte, estrutura e habitação contemporânea.

Loja apresenta curadoria de marcas exclusivas e soluções completas em decoração, unindo tradição, inovação e experiência sensorial Texto: Redação Habitare Fotos: Aline Adum Ribeirão Preto acaba de ganhar um novo endereço dedicado ao design e à decoração de interiores. A Vila Estampa , localizada na R. Itacolomi, 776 no Alto da Boa Vista, abre suas portas como um espaço de referência para arquitetos, designers e clientes finais que buscam sofisticação, funcionalidade e identidade nos projetos. Idealizada por Rodrigo Peixoto, a loja é fruto da evolução da Peixoto Decorações para um conceito de varejo premium. Foram 17 meses de planejamento que envolveram rebranding, construção da nova sede, ampliação da equipe e curadoria de fornecedores estratégicos. O resultado é um espaço que combina tradição e inovação, pensado para oferecer experiências únicas em design de interiores. O portfólio da Vila Estampa inclui cortinas, persianas, papéis de parede, tecidos, móveis, almofadas, toldos e acessórios de decoração. Entre os fornecedores representados estão marcas de peso como Empório Beraldin, Uniflex, Homefinish e Wallcovering, entre outras, reconhecidas por inovação, design autoral e qualidade de produção. A presença dessas grifes reforça o posicionamento da loja como referência regional em curadoria de interiores. O espaço foi projetado para proporcionar uma experiência completa ao visitante. Ambientes planejados permitem visualizar aplicações reais, testar combinações e explorar soluções que unem estética, tecnologia e personalização. A aposta em atendimento consultivo e práticas sustentáveis também reflete o compromisso com bem-estar, durabilidade e tendências globais do setor. Para Rodrigo Peixoto, a inauguração representa um marco na trajetória da família e um avanço para o mercado local. “A Vila Estampa chega para ser referência em elegância e originalidade, mas também como um espaço de relacionamento e inspiração. Nosso propósito é valorizar o morar com soluções que traduzem estilo, conforto e identidade” , afirma Rodrigo Peixoto . A abertura da Vila Estampa coloca Ribeirão Preto no mapa dos grandes polos de design de interiores, conectando a cidade às principais tendências do setor e abrindo novas oportunidades para profissionais e clientes que buscam projetos de impacto e longa duração.