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Texto: Regina Galvão | Fotos: Jomar Bragança No projeto do Play Arquitetura, a ótica ganhou configuração inovadora, provando que mesmo tradicionais modelos de negócio podem conter propostas arrojadas Abrir um ponto comercial no formato usual das óticas que conhecemos não estava nos planos do jovem empresário mineiro, pelo contrário, ele queria investir em um projeto arrojado no antigo imóvel da família na Savassi, bairro de Belo Horizonte. Foi quando entrou em cena Marcelo Alvarenga e Juliana Figueiró, do Play Arquitetura , para planejar as mudanças na construção de 325 m² – profissionais com expertise em fazer lojas. “ Colocamos a porta de entrada na esquina, pela força que este ponto possui naturalmente, e para dar certa simetria à planta e melhor distribuir os planos na fachada ”, afirma Marcelo. Elemento importante para o negócio, as vitrines receberam chapas de aço dobradas para esconder a iluminação e os trilhos das cortinas, deixando controlada a permeabilidade para a rua. Com quatro pavimentos, os espaços foram divididos em sala de atendimento e lavabo no térreo; sala para clientes especiais, administrativo e banheiro no segundo andar; e, no último, o escritório do empresário, com terraço. Copa, área de descanso para funcionários e laboratório de lentes ficaram acomodados no subsolo. “ Ele nos passou um briefing de um atendimento personalizado, sem muitos óculos expostos ”, conta o arquiteto. Sendo assim, criou-se um móvel com várias gavetas para acomodar os modelos sugeridos pelos vendedores, dependendo das características físicas de cada pessoa. A preocupação com os detalhes recaiu também sobre a marcenaria projetada pelo escritório, que define o layout da loja e tem medidas específicas – mesas com 60 cm de largura permitem aos atendentes se aproximarem com mais facilidade dos rostos dos clientes. Outro ponto de atenção foi com a iluminação. “ Misturamos luz direta e indireta, essa instalada na sanca. Os pontos focais no teto trazem uma atmosfera mais calorosa, assim como os tons definidos para as paredes: camurça, areia e branco, contrastando com o piso de granilite moldado no local .” Sofisticação com uma dose de irreverência que agradou a mais exigente das clientelas. Play Arquitetura – @playarquitetura

Texto: Lúcia Gurovitz | Fotos: André Nazareth No apartamento de 95 m², cada ambiente exibe personalidade própria e colorido marcante, como nos filmes do cineasta espanhol Projetado para as temporadas de férias da proprietária no Rio de Janeiro, o espaço, idealizado por Jean de Just , traz o frescor das combinações inesperadas. O fundo amarelo realça o móvel de madeira de demolição, comprado na serra fluminense e customizado com o quadriculado verde e branco. Ao lado da peça, foram instaladas arandelas de gesso. Feita com a ajuda de fita crepe, a pintura da parede do quarto principal une tons fortes de rosa e laranja. A cabeceira estofada, desenhada pelo arquiteto e produzida sob encomenda, entra na mesma paleta. Quem acompanha o trabalho do diretor de cinema espanhol Pedro Almodóvar sabe como ele se esmera em criar interiores expressivos, capazes de refletir toda a intensidade dos personagens. A fórmula inclui cores fortes, estampas, mobiliário vintage e objetos interessantes. “ Quando a dona deste apartamento me pediu uma decoração Almodóvar, entendi exatamente o que ela queria dizer ”, conta o arquiteto Jean de Just, francês que há dez anos vive e trabalha no Rio de Janeiro. Claro que a proprietária, uma jornalista belga com raízes brasileiras e marroquinas, acostumada a viajar o mundo, havia escolhido o profissional certo. Jean é um adepto das misturas. “ Não gosto de uniformidade visual, de escolher todos móveis do projeto na mesma loja. Prefiro um bom garimpo ”, explica. A trajetória do arquiteto em sua terra natal contribuiu para essa visão. Ainda na faculdade, em Paris, ele estagiou com Alain-Charles Perrot, um dos arquitetos habilitados a restaurar monumentos tombados, e participou de obras no Louvre, no Grand Palais e na Ópera Garnier, entre outros. “ Nesses trabalhos, desenvolvi um olhar para o detalhe, pois era comum ter de recompor ornamentos, como as boiseries ”, relata. Mais tarde, Jean se tornou o braço direito de Alberto Pinto (1943- 2012), um dos decoradores mais conhecidos do mundo. “ Com ele, aprendi a equilibrar as proporções e a ser eclético. Alberto conseguia apreciar todos os estilos. Essa cabeça aberta é fundamental para você não limitar sua criatividade ”, acredita. Ao se mudar para a capital fluminense, Jean tropicalizou sua bagagem europeia e incorporou o espírito descontraído dos brasileiros. A dona deste apartamento decidiu contratá-lo porque amou o que viu no Instagram do arquiteto. “ Ela é muito extrovertida e queria um espaço fora do padrão ”, diz o profissional. O imóvel, no Leblon, serve de base para temporadas de férias. Desde as primeiras conversas, a proprietária deixou claro que tinha um orçamento restrito. Em contrapartida, deu liberdade para que Jean pudesse ousar. Almodóvar, obviamente, inspirou o colorido. Mas como acertar nas combinações? “ Algumas junções já sei que funcionam porque usei em projetos anteriores ou vi em referências. É o caso do laranja com rosa do quarto da moradora e do vermelho com azul da cozinha ”, ensina. Para experimentar novas paletas, ele aposta nos testes com amostras de tinta e garante que ninguém precisa ter receio de enjoar. “ Cansou? Muda o tom. Pintar a parede é fácil, rápido e barato ”. Sem medo de arriscar, Jean criou um décor surpreendente, como a proprietária imaginava. Arquitetura & Interior Design: Jean de Just – @jdjdesignrio

Texto: Karin Gimenes | Fotos: Cacá Bratke Acompanhe o projeto de reforma com ANTES e DEPOIS desta casa dos anos 1950, orquestrada pela arquiteta Maraí Valente Conhecido por seus projetos residenciais, o arquiteto modernista Oswaldo Bratke (1907-1997) projetou esta casa, no Jardim Europa, em São Paulo, nos anos 1950. Comprada recentemente por uma família carioca, o imóvel ganhou repaginação orquestrada pela arquiteta Maraí Valente . CORES QUE AQUECEM A renovação da casa começou por fora, com uma paleta de cores cuidadosamente escolhida pela arquiteta. A tinta Tamarindo conferiu um tom caloroso e convidativo à fachada, ao guarda-corpo e às calhas. O portão e o muro, para a rua, receberam a tonalidade Pão de Mel, adicionando elegância à entrada, assim como nas janelas. Nos muros laterais, a cor Berimbau foi a eleita para criar um contraste sutil. A parte superior externa foi pintada com Cortiça, que realça a arquitetura original. Todas as tintas são da Suvinil. ÁREA EXTERNA CONVIDATIVA O jardim foi revitalizado com a assinatura do paisagista João Fausto, com espécies como justícia-vermelha, íris-azul, pitangueira, sapatinho-de-judia e outras. O espaço tornou-se ideal para receber amigos e familiares, que se reúnem em torno dos móveis de área externa – mesa e cadeiras da Mac Design, para saborear pratos feitos na nova churrasqueira, projetada por Maraí. As pisadas de concreto, desenhadas pela profissional, se misturam à vegetação. CORREDOR BEM APROVEITADO No pavimento superior, o corredor se transformou em escritório, demonstrando a habilidade da arquiteta em aproveitar cada centímetro do imóvel. O piso de tacos de ipê foi preservado e se harmonizou com a bancada de trabalho, com madeira pau-ferro, feita pela Tebinka Marcenaria. As cadeiras, com rodízios, são acervo da avó da proprietária. As persianas foram reaproveitadas do antigo endereço da família. Quadros e plantas fixas nas paredes humanizam o espaço. COZINHA ACOLHEDORA A falta de luz foi solucionada com a instalação de uma janela, de parede a parede, para proporcionar iluminação natural, transformando o ambiente em um espaço mais agradável e funcional. Para ampliar a largura da área de refeições, a bancada da pia mudou de lugar e recebeu gabinete colorido. Os azulejos foram mantidos, porém não são os originais da construção da casa. A mesa, de Fernando Jaeger, faz par com as cadeiras de Philippe Starck, uma de cada cor. O armário também leva a assinatura de Jaeger, e acomoda as louças do dia a dia. No piso, porcelanato, da Portobello, com 90 x 90 cm. A luminária é da Lumini. Maraí Valente – @maraivalente

Texto: Abolafior Junior | Fotos: Juliano Colodeti Na Serra Fluminense, a construção de linhas retas privilegia as soluções sustentáveis, design brasileiro e áreas sociais voltadas para a natureza Um ano e cinco meses foram necessários para que a casa de campo, no bairro de Corrêas, em Petrópolis, ficasse pronta. Projetada pelos arquitetos Maurício Magarão e Alice Lindenberg , que também assinam o décor, a construção de 1,1 mil m² atendeu aos desejos dos proprietários, um casal na faixa dos 45 anos que convive com os três filhos do marido. A família tinha a expectativa de desfrutar de uma casa prática e cheia de vida, na qual parentes e amigos se sentissem à vontade. Com isso, as áreas de lazer e de uso comum foram privilegiadas. “ Era importante que o aconchego não se perdesse em uma edificação grande demais ”, diz Maurício. A implantação foi eficaz no terreno de cerca de 3 mil m², quase regular e sem intervenções dos profissionais – manter o desenho dos lotes é uma das premissas do escritório. Sendo assim, a casa ganhou três pavimentos: no subsolo, ficou o spa, com sauna e hidromassagem; o piso térreo concentrou os ambientes sociais e duas suítes para hóspedes; e outras três, além de uma sala íntima e um escritório, foram destinados ao pavimento superior. Os conceitos de biofilia e sustentabilidade permearam todo o projeto. “ Empregamos estruturas de madeira laminada colada (MLC), porque não geram resíduos, tornando a obra mais limpa e reduzindo o uso de água ”, conta o arquiteto. MLC é um material estrutural fabricado com segmentos de madeira colados com adesivos de resina de melamina ou poliuretano. Produzido fora do canteiro de obras, chega pronto para a montagem e, no imóvel, foi empregado na laje do pavimento superior e na cobertura, que acomoda painéis solares. Outros recursos, no mesmo pavimento, economizaram água durante a construção, caso das paredes internas de drywall e das externas, feitas de blocos de concreto celular, um sistema simples e eficiente. O material apresenta bom isolamento térmico e acústico. No pavimento superior, o teto exibe placas OSB, sigla para Oriented Strand Board – o material é econômico e versátil, feito de lascas de madeira coladas e comprimidas. A arquitetura se integrou à paisagem, seja pela acertada inserção do volume no terreno, seja pelas grandes aberturas e pelos vidros, que desnudam a natureza para os interiores. Junto aos quartos do casal e dos filhos, fica uma ampla varanda, voltada para os fundos, onde pequenos jardins brotam do chão – o piso cimentício elevado garantiu espaço para as áreas verdes embutidas. Grandes beirais também ajudam a minimizar o calor e, como consequência, a necessidade de ar-condicionado. O volume da lareira, com obra de Bruno Vilela, divide a sala de TV, ao fundo, e a de estar, com dupla de poltronas Gio, do mestre Sergio Rodrigues. O grande tapete estende-se pelo living e amarra o conjunto. Lambri de perobamica reveste o forro. Sem encontrar nas lojas de móveis a mesa ideal para a sala de jantar, os arquitetos projetaram a peça, empregando, nela, cumaru. As cadeiras Collana são de Adolini+Simonini, e o pendente Pindorama, de Maneco Quinderé. Na parede, obra de Nuno Ramos. O piso é de porcelanato e os degraus da escada, de peroba-mica. A dupla de arquitetos teve liberdade para cuidar de cada detalhe: da implantação da casa no terreno até a produção final dos interiores, incluindo projetos de marcenaria e da mesa de jantar. Para manter a uniformidade entre os ambientes, a área social e o spa receberam piso de porcelanato de grande formato, no tom areia. Nos quartos, a escolha recaiu sobre a peroba-mica, mesma madeira presente no teto do térreo, que se harmoniza com o vigamento da estrutura de MCL. Vale ressaltar a lareira suspensa, entre as salas de estar e TV, com volume revestido de textura artística e abrigando a estante do home theater, forradas de réguas de muiracatiara, assim como as paredes, com tratamento shou sugi ban – técnica japonesa de carbonização da madeira por meio do fogo. É no térreo que a turma se reúne para preparar pratos especiais na gostosa cozinha gourmet, que ganhou forração de trançado de dendê, sob a cobertura de vidro, para filtrar a luminosidade natural. Quanto à decoração, elegeu-se móveis de design nacional de formas limpas e cores claras, para conferir leveza. Alguns dos destaques são: as poltronas de balanço Astúrias, de Carlos Motta, na varanda; a dupla de poltronas Gio, do mestre modernista Sergio Rodrigues (1927-2014), no estar; e o sofá Boomerang, de Brunno Jahara, no home theater. “ A escolha dessas peças não foi propriamente um pedido dos proprietários, mas se desenrolou assim porque o Maurício e eu temos um olhar atento sobre o mobiliário brasileiro ”, conta Alice. Idealizado para enfatizar a conexão com o entorno, o paisagismo leva a assinatura de Daniela Infante. “ A ideia era ter jardins com uma proposta tropical, visto que a residência está em uma área rica de Mata Atlântica .” Espécies com diferentes tons de verde e formatos, como helicônias, filodendros e palmeiras, cumprem esse papel, emoldurando a piscina com desenho orgânico e deque feito de cumaru, madeira escolhida por sua resistência e tonalidade. Dali, é possível avistar o rio que corre na propriedade – verdadeiro refúgio da família em feriados e finais de semana. “ Era importante que o aconchego não se perdesse em uma edificação grande demais” Maurício Magarão Arquiteto. O desnível no terreno permitiu a criação do pavimento do subsolo, onde fica o spa, com portas de vidro que dão para o deque de cumaru. Na varanda do piso térreo, o banco de concreto substitui um guarda-corpo. Arquitetos Maurício Magarão e Alice Lindenberg – @magarao_lindengerg_arq

Direção Criativa e Texto: Karin Gimenes | Produtora: Francyele Cintra | Texto: Karin Gimenes e Regina Galvão | Fotografia: Alicia AB Edifício emblemático do centro da capital paulista, a Galera Metrópole se transformou em um polo de criativos da arquitetura, do design e da gastronomia Caminhar pelo centro da capital paulista é a oportunidade de conhecer infinitas histórias da vida cultural da maior metrópole do país. Espaços históricos estão sendo revitalizados para se tornarem atraentes e acessíveis a toda população. A Galeria Metrópole, na av. São Luís, 187, é um exemplo disso: de como um lugar quase esquecido pode ganhar vida nova para virar um centro vibrante de atividades. A diversidade de segmentos e marcas presente no endereço contribui para se criar uma atmosfera única, na qual diferentes formas de expressão florescem. O coletivo de profissionais se forma, aliás, pelas trocas e convivência próxima proporcionada pela ocupação dos espaços, dividido em quatro pavimentos. Ao realizar eventos comuns, eles geram recursos financeiros, ativando e divulgando o comércio local, o que promove senso do pertencimento e apoio mútuo. Além disso, a preocupação em preservar o patrimônio arquitetônico é constante. A combinação de tradição com novas ideias transforma o espaço físico em um local efervescente no cenário do design nacional. O Coletivo Galeria, como o grupo se denomina, é inspiração para tantos outros criativos brasileiros que enxergam na união de talentos o caminho para o sucesso. Veja aqui quem são os profissionais que escolheram essa região da cidade para fomentar a vida cultural da metrópole: Paiol Fundada em 2007 por Lucas Lasen, a Paiol é uma vitrine da produção artesanal genuína, dando protagonismo aos artesãos. Em dezembro de 2022, a marca inaugurou loja na galeria – são três endereços em São Paulo –, contando com um acervo de mais de 400 itens de diferentes comunidades artesanais e artistas do país. Na foto, os bancos de Leno, da Ilha do Ferro, em Alagoas. Studio Cris Azevedo A arte é o traço, a porcelana é a tela. Os desenhos exclusivos criados pela designer paulistana decoram itens de louça e vidro desde 2014, quando ela lançou sua primeira coleção. Na galeria desde março de 2023, Cris Azevedo expõe, no segundo piso, suas coleções recheadas de centros de mesa, pratos, vasos, bowls, bandejas, potes e porta-joias. Tudo muito colorido e charmoso. Estúdio Niz Em 2018, Bruno Niz trocou a direção de arte de revistas pela direção criativa de seu próprio estúdio, quando passou a idealizar móveis de linhas geométricas, com madeira, vidro, metal e cores. Seu portfólio contempla cadeiras, poltronas, biombo, estantes e mesas, além de objetos decorativos. Desde agosto de 2021, ocupa a sala 20 do segundo pavimento, sendo um dos incentivadores do resgate cultural no centro de São Paulo. Nydia Rocha e Rodrigo Edelstein Ambos participaram da exposição organizada para a 1ª edição da Galeria Metrópole na DW! 2022, a Semana de Design de São Paulo. A experiência foi tão positiva, que, um ano depois, eles inauguraram a loja 4, no segundo piso, trazendo um resumo dos trabalhos de cada um: Nydia cria peças de cerâmica e Rodrigo, da marca Edel-Stein, móveis e objetos para ambientes residenciais e corporativos. Playground Company Fundado pela arquiteta e designer Carol Magliari, o estúdio gosta de surpreender ao explorar diversos materiais em formas não usuais de peças projetadas: cadeira, poltrona, revisteiro, mesa, carrinho-bar. Recém-chegada à galeria, ela divide a sala 5, com a designer Sandra Arruda, que transita entre o mobiliário e a cerâmica na composição de sua linha de produtos. Metro Objetos Em quase 20 anos dedicados à arquitetura, o Metro Arquitetos desenvolveu diversas peças para os projetos de seus clientes. A larga experiência incentivou-os a abrir a própria loja na galeria, onde também fica o escritório. Mobiliário, cerâmicas, espelho e fruteiras são feitos de forma artesanal e podem ser encomendados quando não houver a pronta-entrega. Fino Artigos Reaproveitar material descartado pela indústria da moda é o mote da empresa, que divide o espaço com o Metro Objetos. Carteiras, bolsas, chaveiros, estojos, porta-passaporte e cachepôs de couro legítimo, coloridos ou não, fazem parte do portfólio de produtos feitos à mão pela marca, que também atende clientes corporativos e instituições. Na foto, Marta Prado, uma das sócias. Studio Volanti Os designers Lucas Rosin e Roberto Leme escolheram a Galeria Metrópole para abrir a primeira loja da marca, fundada em 2015. O mobiliário de madeira, produzido com a mínima intervenção de maquinário, segue as técnicas tradicionais da marcenaria. Design com preço justo e duradouro é o que prega a dupla, que também se empenha em reduzir os insumos na fabricação. FOZ O estilista alagoano Antonio Castro fundou a marca em 2020, com a proposta de imprimir sua assinatura em roupas que valorizassem as fibras naturais e as técnicas do artesanato tradicional brasileiro, como rendas e bordados. Na Metrópole desde janeiro, a Foz exibe ainda acessórios e mobiliário artesanal, muitos deles vindos da Ilha do Ferro, em Alagoas. Andre Carvalho, Luisa Atab e Molu André Carvalho (na foto), Luiza Attab e Pedro Luna, da Molu Design, se uniram para expor no mesmo espaço, no terceiro piso, os produtos das três marcas de móveis e objetos. Com design sofisticado, André combina a madeira, sua especialidade, com pedra, aço e couro. Luiza, por sua vez, emprega o metal e o concreto em mesas de formas geométricas e Pedro dá novos usos a objetos do cotidiano ao criar bancos, cadeiras e luminárias. Ju Amora Juliana é atriz, mas ganhou fama mesmo com suas banquetas coloridas pintadas à mão, uma de cada jeito. Recentemente, ela lançou uma coleção de vasos de barro pintados, em parceria com a Loja Paiol e a Casa Bonita. Em seu espaço na galeria, Ju também vende velas aromáticas com embalagens que reproduzem suas belas pinturas florais. Studio De la Cruz + Niedo Design Gabriel De La Cruz e Desyree Niedo expõem suas criações na galeria desde 2022. O arquiteto investiga o desenho simples para desenvolver móveis e objetos. Desyree tem o olhar voltado para a arte e a arquitetura na produção de suas peças, que exibem encaixes precisos. Ambos trabalham diversos materiais e formas. Na foto, com Gabriel e Desyree, o filho do casal e Gustavo Azzar, assistente do designer. Floresta no Centro O projeto do Instituto Sócio Ambiental (ISA) ocupa uma das lojas de esquina da galeria, funcionando como livraria, local de eventos e comercialização de produtos de comunidades indígenas, ribeirinhas e quilombolas de várias regiões do país, o que impulsiona a economia desses povos e valoriza sua cultura e suas tradições. Na foto, a gerente Veronice Cardoso Matos. ATO e Garten Os irmão Caio Armbruts (ATO), na foto, e Lucca Armbrust (Garten) juntaram suas marcas no mesmo espaço em setembro de 2022. ATO é um estúdio de design de pequenos móveis e objetos norteados pela simplicidade de formas e materiais. Já a Garten tem interesse no lúdico, conferindo uma dinâmica divertida aos objetos, o que encanta adultos e crianças. H+F Arquitetos O escritório completou 21 anos no conjunto comercial, ocupando uma grande sala no terceiro piso. A equipe, composta de 12 pessoas, realiza inúmeros projetos, como o de ampliação e restauro do Museu do Ipiranga, em São Paulo, e o de reconstrução do Museu Nacional, no Rio de Janeiro. Trabalhar em um espaço aberto ao público é o que os faz permanecer ali até hoje. Satélite Studio Nadezhda Mendes da Rocha, conhecida como Naná, foi uma das primeiras arquitetas e designers a montar estúdio na Galeria Metrópole. Desenvolve projetos gráficos, produtos e interiores. Filha do arquiteto Paulo Mendes da Rocha, ela coordena o projeto Paulistano Xingu, cuja emblemática poltrona criada por seu pai ganha capas de assento feitas por indígenas. Jardim da Mi Montar arranjos únicos que tenham sentido com a história de cada cliente é a proposta da empresa, de Michelli Subtil, que se estabeleceu na galeria em fevereiro de 2023, para atingir um público mais eclético e que aprecia arte, flores, terrários e plantas. A loja oferece ainda assinaturas para quem deseja enfeitar a casa ou o escritório semanalmente. Tona Café No subsolo da galeria, o lugar surge da junção do confeiteiro Renato Lopes, ex-Maní, e do empresário Gustavo Goulart. No amplo balcão de concreto, repousam bolo de limão siciliano, pão de queijo de parmesão da serra da Canastra, broa de fubá, entre outras delícias. Café mineiro filtrado e refresco com mel de cacau, limão-cravo e gelo fazem sucesso entre a clientela.

Direção Criativa: Karin Gimenes | Produção: Francyele Cintra | Fotos: Cacá Bratke Nossos talentos produzem peças vibrantes e autênticas, com presença e destaque crescentes no cenário internacional A diversidade cultural do Brasil se reflete nos projetos de móveis e objetos criados por nossos designers. Alguns perpetuam técnicas tradicionais, outros inovam em formas e materiais. Muitos deles têm propósitos claros no modo de fazer: sustentabilidade, matéria-prima local e parcerias com artesãos. Nossos talentos produzem peças vibrantes e autênticas, com presença e destaque crescentes no cenário internacional. Veja aqui nossa seleção, com 23 itens: Mesa lateral Teresa, do Studio Pedro Galaso, na Boobam. Feita de jequitibá com haste de metal dourada galvanizada. Escultura Cora N03, de cerâmica esmaltada, de Isadora Mourão, da IM. Feita para a Pair. A cadeira Pipa, do Estúdio Simbiose, emprega madeira maciça de reuso e taquaras de bambu na coluna central – o material, usado na confecção das pipas, remete a memórias de infância. Abajur Shanghai, da paulista Ana Neute, na Itens. A sobreposição de luzes cria reflexos sobre as camadas de latão escovado e as cúpulas microtexturizadas. A estante Grafismo, do amazonense Igor Lima, combina elementos de luz e sombra dos grafismos indígenas. As bases são feitas de madeira maciça esculpida à mão. Movimento e leveza no vaso Infinito, de cristal soprado, assinado pela paraibana Jacqueline Terpins, na Dpot Objetos. O traço fluido e contínuo sugere um deslocamento infinito. Vaso Mangue, da paulista Carol Gay. A peça de vidro soprado é produzida sem moldes e ganha base de inox com banho de latão. Banqueta Bamba, do mineiro Pietro Oliveira, do Caboco Design, com estrutura metálica e encosto de madeira. O assento estofado permite várias opções de cores. Abajur Ponte da coleção Rio Vermelho, do goiano Marcus Camargo para a Itens. De cerâmica, modelada manualmente por um artesão de Goiás, recebe detalhes de latão. Poltrona Sem Dono, do arquiteto Miguel Croce. O bloco único de espuma reciclada foi revestido de veludo cotelê. Cadeira TR, do paulista Thiago Mendes, do Atelier Atlas. A madeira canela maciça recebeu lixas finas e óleo de tungue no acabamento. Vaso Poéticas de Ideia, de cerâmica fosca modelada por Francis Petrucci, na Marché Art De Vie. Luminária de mesa Orbe, de latão e alumínio, com diversas combinações de cores. Design do Estúdio Rain, da dupla de Brasília, Mariana Ramos e Ricardo Innecco. A chapa em formato cônico rebate a luz gradualmente, criando nuances de sombra. Cada elemento é marcado pelo uso de cores. Banqueta Parruda, de jequitibá ou sucupira, do designer e marceneiro paulista Rodrigo Silveira. A altura pode ser customizável. Poltrona Flora, de Victor Moreira Leite para o Grupo Arte Nova. Tem base de tauari maciço com concha multilaminada revestida de tecido ou couro. Poltrona Maria, do catarinense Giácomo Tomazzi para a Lider. Na estrutura, aço carbono com pintura eletrostática e moldura de tauari maciço com palhinha. O assento de espuma é revestido de tecido e os braços, de couro sola. Banco Canto, de Andre Grippi, na Boobam. Duas curvas perpendiculares aplicadas sobre a estrutura de sucupira criam a sensação de que um dos cantos do banco foi distorcido. Banquinho Cardume, de freijó maciço com detalhe de peixe. Do austríaco radicado no Brasil, Andreas Anwander. Luminária de piso Tao, do estúdio 80e8, de São Paulo, para a Itens. A coleção é inspirada no diagrama conhecido por Yin Yang. Mesa de apoio Iracema, do Estudio Camarotti, de Fortaleza, feita com técnicas tradicionais de marcenaria. Sua haste inclinada sustenta o tampo em forma de gota. Possui regulagem de altura em dois níveis. Mesa lateral 5Graus, de Vinicius Siega, do Rio Grande do Sul. Inspirado em grandes massas de gelo, o móvel de quartzito basáltico, com ou sem iluminação, tem três tamanhos e acabamento ripado ou canelado fosco. Em dois tamanhos e combinando metal e estofado, a poltrona Idem, da dupla paulista do Abaca Ambrosio, braço contemporâneo da Paschoal Ambrosio. Escultura da série Buraco, de Luiza Navarro. A peça de cerâmica é única e vendida pela Verniz.

3 de janeiro de 2024 - Texto: Alê Gusmão Comunicação | Fotos: Edgard Cesar Casa de 240 m², em Brasília, ampla e de arquitetura moderna, recebe atualização na cozinha e na área externa O casal sem filhos e que adora receber os amigos e familiares adquiriu uma casa confortável no Lago Sul, bairro exclusivamente residencial de Brasília. Construída no final da década de 90 por um diplomata francês, apesar de ampla e com arquitetura de linhas retas, o projeto original da casa não conferiu atenção especial à área gourmet e à cozinha, o ‘coração da casa’ para ela que, nas horas vagas, é gourmand, amante do bom vinho e das largas risadas ao redor da piscina. Para atualizar gourmet, piscina e cozinha, e ainda utilizando materiais não convencionais, práticos e com toques de cor, a área de lazer foi integrada à cozinha laranja, com uma ousadia permitida e inusitada. Outro desejo dos moradores era poder tomar café da manhã admirando a piscina e o jardim. Para isso, a esquadria da copa foi substituída por um modelo maior e mais baixo, na altura de um banco projetado ao longo da sua extensão, onde é possível sentar e ficar batendo um papo, curtindo o silêncio ou sentindo o aroma do alecrim plantado na jardineira da área externa que, além de embelezar, ainda serve para abrigar as pequenas mudas de plantas comestíveis e temperos. Na cozinha de paredes pintadas com cimento queimado, foi utilizada a pedra ardósia impermeabilizada como revestimento do frontão das bancadas. Além de inusitada, a ardósia tem propriedades térmicas e de fácil manutenção. A mesma ardósia foi aplicada no espaço gourmet, trazendo unidade para o projeto. Marcenaria planejada com elementos ripados entram em ambos os espaços: na cozinha, mimetizando as portas dos armários, num pilar e nas portas de acesso à casa e à área de serviço. A laca laranja se contrasta com o preto. Já no gourmet o tom usado foi o amadeirado. A iluminação segue a linha minimalista, com perfis de led nos espaços de preparo dos alimentos e iluminação geral. O destaque ficou por conta do pendente preto em cima da mesa. A área externa recebeu um pergolado metálico suspenso e preso na fachada por cabos de aço e acabamento em aço corten, projetado para ampliar o espaço de convívio onde o casal adora usar como fireplace. Um deck suspenso iluminado recebe as espreguiçadeiras e, do lado oposto, um painel de concreto ripado recebeu um banco, uma jardineira de 5 metros com cactus e um chuveiro para um delicioso refresco nos dias em que não se deseja entrar na piscina. Outro destaque especial foi o porcelanato utilizado em toda a área externa e interna: um revestimento que lembra as pedras milanesas ‘Ceppo di Gré’, conferindo sofisticação e atemporalidade ao projeto. Projeto de Arquitetura: Mariana Leal – @morada3112

Novo espaço da Casa Dexco promete experiências imersivas e resgate da cultura modernista A Dexco , maior casa de marcas do Brasil para construção, reforma e decoração, detentora das marcas Deca , Portinari , Hydra , Duratex , Castelatto , Ceusa  e Durafloor ,  acaba de abrir as portas de sua flagship store no Conjunto Nacional, na Avenida Paulista. O espaço apresenta um novo conceito de loja de arquitetura e decoração, que promete ser destino turístico para pessoas que têm afinidade com os temas design e arquitetura. Com 72 anos de história, o edifício do Conjunto Nacional – projetado pelo arquiteto David Libeskind- é sinônimo de cultura, arte, comércio e consciência social. Foi o primeiro grande arranha-céu da região da Avenida Paulista, marcando o início do processo de urbanização da área, e um dos primeiros a incluir em sua dinâmica o entorno, ao deixar o piso térreo aberto para a circulação de pessoas. A Casa Dexco  resgata essa ideia de ser um local integrado à cidade. A escolha do Conjunto Nacional também reflete a proposta da Dexco de se aproximar do consumidor. “Quantas pessoas passam por lojas de decoração, querem conhecer e não se sentem à vontade para entrar? A Dexco está abrindo suas portas e convidando as pessoas para a sua Casa. Qualquer pessoa que tenha interesse e que busque uma inspiração de forma mais convidativa, vai poder entrar”,  afirma Marina Crocomo, diretora de Marketing e Design da Dexco . Com uma área de aproximadamente 4 mil metros quadrados divididos em dois andares, a Casa Dexco , projetada pelo escritório Architects Office  (AO), foi idealizada para ser o novo centro de arquitetura, design, experimentação e inspiração do país, e o lugar para se viver ambientes. Com todas as marcas da companhia reunidas, integra produtos, tendências globais e códigos culturais relevantes para o público em ambientes reais que podem ser vividos e testados. Além disso, vai ser palco de espaços decorados e assinados por 20 profissionais de arquitetura, design e decoração, na mostra Viver Ambientes .  A dupla Allex Colontonio e André Rodrigues, conhecidos como “ Derconautas ”, fazem a curadoria panorâmica da mostra. Para o primeiro ano, a loja aposta no modernismo para homenagear um dos maiores movimentos de cultura e arte do Brasil sob a perspectiva singular e criativa de arquitetos e designers renomados e novatos em destaque no mercado. “Nossa curadoria foi rigorosa. Mesclamos Modernismo com Brutalismo, Surrealismo e outras vertentes artísticas. O Conjunto Nacional traz a verdade dos materiais no ambiente do prédio: tetos gráficos, colmeias, concreto aparente. E cada arquiteto trouxe, a seu modo, o Modernismo para os ambientes”,  explica Allex   Colontonio .   Sig Bergamin e Murilo Lomas assinam o ambiente modernista no piso térreo com visitação gratuita. Além deles, fazem parte da mostra Viver Ambientes  os profissionais: David Bastos, Debora Aguiar, Duda Senna, Evandro Melato, Gabriel Fernandes, Jeferson Branco, Kesley Santiago, João Martins, João Panaggio, Marília Zimmermann, Moacir Jr., Nildo José, Paulo Azevedo, Priscila Muller, Sophia Abraham, Salvio Jr. do Studio CASAdesign, Studio Garoa e o escritório Très Arquitetura. Além da personalidade e olhar de seus idealizadores, estes ambientes apresentam opções de decoração que traduzem estilos provenientes de pesquisas realizadas pela Dexco  e apresentados na ferramenta de combinação DEXmood , que harmoniza as soluções oferecidas pelas marcas da empresa. A loja conceito conta com exposições de arte e design, e espaços para eventos com programação contínua que fará parte da agenda cultural oficial da cidade. Também integram o empreendimento um café, operado pela A Casa de Antônia, um coworking, uma cozinha gourmet funcional em parceria com Florense e Electrolux, marca que também está em outros ambientes da Casa, um Design Hub, que é uma extensão do Design Office Dexco , para co-criações e pesquisa e desenvolvimento de novos produtos, e uma sala interativa com tecnologia de ponta para experimentação das possibilidades de uso dos produtos das marcas em diversos ambientes. “A ideia é que seja um espaço vivo, provocativo, de promoção de diálogos, com ferramentas que ofereçam experiências inspiradoras. Além disso, queremos que os visitantes que entrarem com dúvidas saiam com soluções completas após sua jornada imersiva na Casa Dexco , ” comenta Crocomo . A Dexco  investiu fortemente para viabilizar o empreendimento, reafirmando seu propósito de oferecer soluções para melhor viver. "Nossa proposta agora é extrapolada para a cidade, bem como o nosso DNA inovador, que nos colocou na vanguarda do corredor de decoração em São Paulo. Esse movimento começou há mais de 30 anos, quando abrimos o showroom da Deca na Avenida Brasil, um dos primeiros espaços a se instalar na região que hoje é um grande polo de arquitetura e decoração. Agora, queremos consolidar nossa presença na Avenida Paulista e levar todo o nosso conhecimento para aquele grande corredor cultural. E, claro, fazer parte do resgate de toda a sua riqueza histórica”,  afirma Marina Crocomo .  Alinhada ainda aos movimentos mais inovadores, a Casa Dexco  irá promover a jornada mais completa do segmento de construção, reforma e decoração. E para fortalecer esse movimento, conta com a participação de parceiros. A Midea é a solução de ar-condicionado, as tintas são Sherwin-Williams, e os painéis de led, fornecidos pela The Led – empresa de sinalização digital e mídia de varejo. As soluções em móveis personalizados são da Celmar, Florense, Kitchens, SCA e Todeschini, e a Riccó participa com mobiliário da casa. Itens de cama e banho são da Trussardi, os colchões, da American Flex e as persianas são da Hunter Douglas. A assinatura olfativa é da Natura, parceira para os amenities de toda a Casa com a linha Bothânica, e o café oficial da casa é da 3 Corações, com sua linha de cafés especiais. Para desenvolver a loja, a Dexco  contou com a consultoria do Grupo Bittencourt , especializado no desenvolvimento, gestão e expansão de redes de negócios. Para chegar a esse conceito único de loja com inovação, tecnologia e entretenimento, foi feito um amplo estudo sobre os caminhos que a indústria deveria seguir, benchmarks mundiais, somados com a expertise do Grupo Bittencourt de como operacionalizar todo esse complexo inovador de ponta a ponta.  “Estamos muito felizes com a concretização desse conceito inédito no mercado. Quem visitar a Casa Dexco  vivenciará uma experiência que não apenas representa a identidade da marca, mas também proporciona uma jornada fluida e envolvente. Cada detalhe foi pensado para gerar valor tanto para a Dexco quanto para o público, e isso só foi possível graças a um planejamento cuidadoso e à execução estratégica realizada com o apoio da nossa consultoria, que incorporou as melhores práticas e estratégias de mercado para garantir a consistência da experiência, unindo encantamento, funcionalidade e relacionamento” , comenta Lyana Bittencourt, CEO do Grupo BITTENCOURT . A Casa Dexco  está aberta ao público com uma programação especial e visitas guiadas. Casa Dexco - @casadexco.oficial

13 de março de 2025 - Texto: Ana Paula Cury | Fotos: Divulgação Descubra como as pedras naturais transformam ambientes com sofisticação, conforto e durabilidade. Quando falamos em pedras naturais decorativas, muitos pensam em casas antigas que tinham suas fachadas e até mesmo as calçadas com clássicos da construção como a pedra Madeira,  pedra Miracema, Granito, dentre muitos outros materiais que são destaques atemporais. Porém, atualmente, as pedras são vistas como sinônimo de elegância, sofisticação e, claro, aquele toque de natureza dentro do seu lar e até mesmo dentro do seu comércio, clínica e empresa.  Não à toa o material tem sido destaque em grandes projetos de renome no meio da arquitetura, design e decoração, afinal, as pedras exercem um papel importante na hora de destacar um ambiente, não só pela sua face natural, mas também por ser um material carregado de versatilidade e imponência. Com quase 30 anos de história, a Nacional Rainha das Pedras tem um papel importante em diversos projetos, principalmente no estado de São Paulo, visto que com sua própria frota entrega o material em importantes cidades fora da região de Sorocaba, onde a empresa está localizada. E como forma de apresentar a versatilidade das pedras naturais, selecionamos alguns ambientes feitos com grandes parceiros para apresentar a variedade de opções oferecidas pela Nacional Rainha das pedras para você se inspirar e aplicar no seu próximo projeto, ou até mesmo na sua reforma.  Parede interna com Filete de Pedra Madeira Blonde Projeto: Guedes e Bissoli | Créditos: Boreal Fotografia Conforme adiantamos, a pedra Madeira é um verdadeiro clássico que foi e continua sendo bastante utilizada em projetos residenciais e comerciais, o que promove um toque de rusticidade para o local, mesmo em ambientes modernos, valorizando ainda mais o imóvel. Agora, você já pensou em ousar ao aplicá-la em uma parede interna que dá acesso às escadas? Além de conferir um aspecto rústico e natural, já que sua formação é proveniente de outras rochas já existentes na natureza, a pedra Madeira é conhecida pela sua alta resistência e baixa porosidade, o que permite que ela seja aplicada em paredes onde há umidade, afinal tem um índice baixíssimo de absorção de líquidos e é altamente eficiente na drenagem de água. Legal, né? No caso do Filete de Pedra Madeira, seu aspecto orgânico permite a ousadia na hora de assentar, pois forma desenhos únicos e com movimento no local aplicado. O resultado é absolutamente impecável! Mosaico Telado de Antiqua Gold em Camarim Projeto: Eng. Hermes Moreira | Créditos: Acervo Dra. Mariana Veloso . Posso apostar que você nunca viu a Antiqua Gold aplicada em um camarim, não é mesmo? Com sua coloração amarelo ouro e o contraste com o castanho escuro, a pedra confere um resultado estético que surpreende qualquer pessoa, devido à sua atmosfera de algo que é raro, exclusivo e de altíssima qualidade.  Sem perder sua característica marcante de sofisticação e naturalidade, a superfície da Antiqua Gold apresenta um aspecto rústico e irregular que é ideal para revestimento de paredes da sala, quartos, banheiros e, como no caso, um camarim. O ambiente se torna um espaço diferenciado, criando uma visão que preenche os olhos com originalidade, textura e cores únicas. Não à toa esse material foi a escolha para o camarim da Clínica Dra. Mariana Veloso, no luxuoso bairro do Campolim, na Zona Sul de Sorocaba. Por se tratar de um espaço de saúde, beleza e bem-estar, a pedra foi aplicada visando o autocuidado, afinal por ser um material extraído da natureza, a Antiqua Gold confere o conforto térmico, tátil e sensorial, assim como a natureza, promove aconchego e relaxamento. Incrível, não é mesmo?! Corredor com pedra Moledo Alaska Projeto: Eng. Hermes Moreira / Créditos: Acervo Nacional Rainha das Pedras Por vezes o corredor é aquele cantinho esquecido, que passa despercebido e sem a devida atenção, mas que pode ser valorizado com a presença das pedras naturais, já pensou? Esse caso também é na clínica da Dra. Mariana Veloso , em Sorocaba, onde a pedra Moledo Alaska foi aplicada no espaço que dá acesso às salas de atendimento, no andar térreo. A pedra é um dos lançamentos recentes da Nacional Rainha das Pedras e tem se destacado pela sua tonalidade branca única e exclusiva que confere um ar de imponência, elegância e sofisticação em qualquer ambiente, além de garantir o conforto térmico do ambiente, uma das características marcantes das pedras naturais. Vai dizer que não dá vontade de ter uma parede como essa dentro de casa? Rodabanca de Cozinha em Aqua Brick Créditos: Fantástica Criativa Na cozinha comumente é aplicado um azulejo, um porcelanato, e por que não uma pedra natural? O Aqua Brick é um dos lançamentos recentes da Nacional Rainha das Pedras, e foi uma das principais tendências da Expo Revestir 2024.  O tijolinho, desenvolvido a partir do Mármore Aqua, é um tremendo sucesso! Afinal, com a sua tonalidade clara, que mescla nuances entre azul, verde, branco, e cinza, a pedra tem um leve brilho único, que traz sofisticação ao local em que for aplicada. É um material atérmico que, além de conferir conforto ao ambiente, ao ser aplicado em uma rodabanca, por exemplo, e se corretamente impermeabilizado, você terá zero dor de cabeça na hora de limpar! Afinal, em contato com gordura proveniente de comidas e até mesmo com a água, algo comum quando falamos em ambientes de cozinha, o Oleofugante, produto que você encontra na Nacional Rainha das Pedras, repele ambos. Já pensou nessa possibilidade? Quarto infantil com Filete de São Thomé Projeto: Lauren Muraro / Créditos: Acervo Nacional Rainha das Pedras A pedra São Thomé é 100% brasileira e é internacionalmente conhecida pela sua beleza e versatilidade. Atérmica, antiderrapante, resistente e de estética única, ela consegue entregar um aspecto de neutralidade, que possibilita sua aplicação nos mais variados ambientes, causando uma verdadeira transformação estética e funcional.  Ou seja, quando falamos da aplicação do filete de São Thomé na parede de um quarto infantil é uma combinação fantástica principalmente na qualidade do sono da criança, afinal, por ser um material extraído da natureza, controla a temperatura do ambiente, e consequentemente auxilia no relaxamento e conforto. Pela sua neutralidade, a São Thomé permite a combinação com diferentes materiais naturais, como a madeira, por exemplo. Isso também faz com que sua aplicação seja atemporal, ou seja, é possível que o material acompanhe as mudanças na decoração do quarto, sem interferir no resultado estético como um todo.  E aí, conseguiu se convencer sobre o uso das pedras em ambientes internos? Com os materiais certos, o seu imóvel passa a ser ainda mais valorizado e com uma durabilidade infinita, que acompanha as variadas transformações do local com o tempo e sem causar dores de cabeça, pois o tratamento das pedras pode durar até uma década! Sobre a Nacional Rainha das Pedras Líder no segmento de pedras naturais na região de Sorocaba, a Nacional Rainha das Pedras possui quase 30 anos de história. Conhecida pela sua qualidade e exigência na compra de materiais de fornecedores qualificados e certificados, a loja possui o maior estoque do material à pronta entrega com um mix variado de pedras para pisos, bordas de piscina e revestimento de paredes com entrega própria para todo o estado de São Paulo. A empresa também produz internamente materiais como: bordas de piscina, soleiras, pingadeiras, floreiras, entre outros tipos de produtos a partir das pedras. Além disso, a Nacional Rainha das Pedras é revendedora exclusiva dos produtos da Hidrorepel, marca de altíssima qualidade no tratamento, cuidados e manutenção das pedras naturais decorativas para ambientes internos e externos. Marina Mazzer - @marinamazzer Guedes e Bissoli - @guedesebissoli Eng. Hermes Moreira - @hm.engenhariaeprojetos Lauren Muraro - @fusettimuraro

22 de março de 2025 - Texto: Exata Comunicação | Fotos: Anderson Pagani A Cinex destaca soluções exclusivas que unem tecnologia, arte e design na Semana de Design SP A Cinex , referência em soluções inovadoras em vidro e alumínio para arquitetura, marcou presença na 14ª edição da Semana de Design de São Paulo ( DW!SP ), que ocorreu de 10 a 16 de março com centenas de atrações integrando uma programação que transformou a cidade na sede do maior festival urbano de arquitetura, design e interiores do Brasil. Durante a DW!SP 2025 , a flagship CinexArch SP é ponto de parada na rota de visitação. A loja da Cinex que ficou na Alameda Gabriel Monteiro da Silva, endereço mais cobiçado da arquitetura e decoração no país, recebe o público para mostrar a conexão com o design que está na essência de seu processo criativo. “Ali, somos capazes de proporcionar uma verdadeira experiência de conexão com o design do futuro, oferecendo aos clientes possibilidades ilimitadas para a cocriação de soluções customizadas através do contato com os produtos da marca”, explica o CEO da Cinex, César Cini. O espaço ofereceu uma imersão no universo da marca, apresentando suas soluções em esquadrias, portas, revestimentos e divisórias de alto padrão. O tema da DW! 2025, ‘mãos e máquinas’, encontra eco em um dos pilares que diferencia o trabalho da Cinex: o conceito do cuidado artesanal em cada uma de suas criações, e o ‘fazer a mão’ como forma de extrair o melhor da combinação entre o talento humano e a tecnologia de ponta. Na Flagship CinexArch SP, inaugurada no final de 2023, é uma verdadeira experiência. Junto com o Gabriele e Davide Adriano – diretores criativos da Cinex, a arquiteta Mônica Rizzi transformou o edifício de dois andares, originalmente em um lote estreito e profundo, fechado em três lados pelos muros das construções preexistentes, em uma viagem emocional na história, no design e na estética. O interior da loja evoca uma selva infinita, transformando a coifa Pura, o projeto que marcou o início da colaboração do Adriano Design com a Cinex, em um caleidoscópio de lanternas que amplifica o espaço, refletindo o verde vertical e as criações em exibição. Os visitantes da DW!SP puderam conferir de perto as Coleções Metalli e Sole da Cinex. A Metalli surpreende com acabamentos em vidro com estampas que simulam a ação e os efeitos do tempo no metal, criando efeitos únicos e inimitáveis, enquanto a Sole encanta com a união do vidro e a trama metálica, proporcionando um espetáculo de luz. Outra novidade para os especificadores é a Coleção Vertisi, que combina vidro, alumínio e tecido, transformando ambientes em espaços acolhedores e convidativos. Com design inovador, a coleção desperta os sentidos e eleva a experiência estética e sensorial, proporcionando uma interação única entre os materiais. Na flagship também foi possível conhecer as aplicações do vidro Canale, que sintetiza a expertise da marca em um produto com textura retrô e inovadora, que une a memória afetiva dos seus frisos verticais com a vanguarda do design contemporâneo. A experiência da visitação incluiu, ainda, um moodboard interativo do arquiteto e designer Claudio Novaes e a oportunidade de degustar um espresso diretamente extraído da máquina de café assinada pelo estúdio Adriano Design. Icônico objeto de design, a criação foi fabricada pela italiana Astoria, especialista no segmento, e logo se concretizou pelos conceitos diferenciados de design com propósito e sustentabilidade. A Cinex possui sede em Bento Gonçalves (RS), São Paulo e na Itália, país inspirador que faz com que a marca busque as melhores qualidades do design, gerando uma fonte inesgotável de inovação, para o ramo arquitetônico. Cinex Inovação & Emoção – @cinexinovacao