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D&D Shopping celebra 30 anos com exposições gratuitas que unem moda e design Texto: D&D Shopping Fotos: Fábio Zanzeri O D&D Shopping comemora 30 anos com uma programação criativa, fortalecendo sua conexão com design e a moda. Entre as atrações, o público poderá visitar a 3° edição da exposição “D&D Fashion Design”, composta por cerca de 40 móveis icônicos do design do século 20, incluindo cadeiras, poltronas e sofás que pertenceram ao MoMA e foram adquiridos pela Fiesp e 53 looks assinados por talentos do design de moda brasileira. A mostra faz parte da inauguração do Mezanino, nova ala do shopping, e promete revelar a conexão entre estilo, arquitetura e comportamento, pilares que sempre marcaram a essência do D&D Shopping. Os móveis foram selecionados pela jornalista e curadora da mostra, Regina Galvão, e incluem destaques como: Poltrona Red and Blue, de Gerrit Thomas Rietveld (1917), Cadeira Wassily, de Marcel Breuer (1925), Poltrona Grand Confort, de Le Corbusier (1928) entre outros. A cadeira de balanço de Gebruder Thonet (1860) é a mais antiga da coleção. Também estarão expostas luminárias de mesa, incluindo a icônica Nessus, da Artemide (1962). As criações de moda foram desenvolvidas especialmente para o projeto ou selecionadas dos acervos de designers como Alexandre Herchcovitch , Osklen , Lino Villaventura , Ronaldo Fraga , Reptilia , Flávia Aranha , entre outros. Outra atração é a exposição “Sua História Nossa História”, uma homenagem aos fundadores, lojistas, arquitetos e designers que ajudam a construir o legado do shopping há exatos 30 anos. A D&D Fashion Design e Sua História, Nossa História ficam abertas ao público de 30 de outubro até 23 de novembro, com entrada gratuita! Ótima opção para viajar no mundo do design e da moda com as referências mais marcantes do século XX.   Serviço: Entrada gratuita! Data: de 30 de outubro a 23 de novembro de 2025 Local: D&D Shopping – Av. das Nações Unidas, 12555 – São Paulo

Nova coleção de piso s Akafloor em madeira maciça é um tributo à natureza brasileira Texto: Redação Habitare Fotos: Divulgação Akafloor O Brasil é um território de infinitas paisagens. De norte a sul, os biomas se revelam em contrastes e harmonia: cores que dançam com a luz, texturas que contam histórias, aromas que despertam memórias. É nesse cenário de exuberância e diversidade que nasce a Coleção Biomas , da Akafloor, um encontro entre arte, natureza e tempo. Cada piso de madeira maciça é um convite a caminhar sobre a essência do Brasil. São sete expressões da terra, criadas para traduzir em matéria o que há de mais intangível: o sopro da floresta, o silêncio das águas, o calor da vida que brota do solo. Carvalho Atlântica inspira-se na Mata Atlântica, onde o verde encontra o mar. Seus tons claros e delicados evocam a vitalidade das nascentes e a serenidade das brumas matinais. Carvalho Pampa nasce das planícies do Sul, onde o vento desliza sobre campos dourados, trazendo consigo a sensação de amplitude e liberdade. Da esquerda para a direita: Carvalho Atlântica, Carvalho Pampa, Cerrado e Pantanal No Cerrado , a força e a resistência da vegetação se fazem poesia, uma paleta que reflete o calor da terra e a beleza da vida que resiste. Já Pantanal , em Garapa caramelada, celebra o espelho d’água e a sinfonia das espécies, traduzindo em brilho e textura a abundância das planícies alagadas. Mandacaru é a voz da Caatinga. Em seus veios, a lembrança do Cumaru sustentável se transforma em símbolo de resiliência e beleza árida. Araucária ergue-se com a imponência dos pinheiros-do-Paraná, trazendo à tona a memória dos ventos frios e o perfume das serras do Sul. E Amazônia , em Garapa escura, encerra a coleção como um cântico à grandeza da floresta, profunda, misteriosa e vital, guardiã de rios e de sonhos. Com acabamentos que respeitam a textura natural da madeira, a Coleção Biomas não apenas reveste ambientes, ela os transforma. Cada piso carrega o equilíbrio entre design e natureza, entre o gesto humano e o tempo da terra. Em cada detalhe, um tributo à beleza que nos sustenta. Em cada passo, a lembrança de que a natureza é o verdadeiro luxo. Da esquerda para a direita: Mandacaru, Araucária e Amazônia

Reforma assinado por Mauricio Nobrega Arquitetura transforma casa no Alto Humaitá em um refúgio amplo, funcional e cheio de bossa Texto: Redação Habitare Fotos: André Nazareth Com 810 m² de área construída, esta residência no Alto Humaitá, no Rio de Janeiro, traduz com perfeição o espírito carioca, descontraído, acolhedor e luminoso, mas com a energia vibrante e afetiva que só a Bahia tem. O motivo é a trajetória do imóvel: antes pertencente a um casal de atores baianos, foi adquirido por outro casal de Salvador, que se mudou para a casa com os três filhos pequenos.   O novo capítulo da história veio com uma ampla reforma conduzida pelo escritório Mauricio Nobrega Arquitetura , que tinha como principal desafio adaptar a residência à rotina de uma família dinâmica, preservando o conforto e criando espaços generosos para receber amigos e familiares.   “Apesar de já ter passado por uma reforma recente, a casa precisava de adequações para deixar os ambientes menos divididos e mais amplos, como era o desejo dos novos moradores”, explica Mauricio Nobrega.   No primeiro andar, as antigas divisões deram lugar a uma área social totalmente integrada, composta por salas de estar, jantar e TV, todas conectadas ao exterior por amplas portas de correr. A área externa ganhou protagonismo com a criação de uma cozinha gourmet mais espaçosa, banheiro/vestiário e sauna, além de um novo projeto paisagístico repleto de plantas tropicais exuberantes, que formam recantos ideais para descanso e convivência.   Na decoração, o destaque é o uso de design brasileiro em praticamente todos os ambientes sociais, um verdadeiro tributo à produção nacional. Entre as peças, estão as cadeiras Taja, de Sérgio Rodrigues, na área gourmet; as luminárias de Jader Almeida; a mesa e cadeiras de jantar de Maria Cândida Machado; a chaise Pitu, de Aristeu Pires, na sala de TV; e as cadeiras Maresias, de Carlos Motta, na varanda.   O porão também ganhou nova função: antes utilizado como sala de ensaios, foi transformado em um quarto de hóspedes para as crianças, que no dia a dia funciona como uma family room. No andar íntimo, o layout foi reconfigurado para abrigar quatro suítes amplas, banheiros modernos e um grande closet na suíte master. A grande surpresa veio durante a obra, quando o arquiteto descobriu um sótão com pé-direito alto, o que possibilitou a criação de mezaninos nas três suítes principais, adicionando um segundo ambiente a cada uma: escritório no quarto do casal, área de estudos e brincadeiras no quarto do filho e uma brinquedoteca no quarto das meninas.   “Foi uma daquelas surpresas inesperadas que acontecem no meio da obra, mas que acabam se tornando um grande ganho para o projeto”, revela Mauricio.   O resultado é uma casa que equilibra funcionalidade e leveza, conforto e descontração, unindo o charme da vida carioca ao calor e à espontaneidade da Bahia, uma verdadeira tradução de brasilidade contemporânea.

Texto: Redação Habitare Fotos: Divulgação O Casa Jobim , empreendimento localizado em Curitiba (PR), acaba de colocar o Brasil em destaque no cenário global da arquitetura ao conquistar o Global Architecture & Design Awards 2025 (GADA), uma das premiações mais prestigiadas do setor. O projeto, assinado pelo LW Design Group, venceu na categoria Interiors – Residential (Concept) e ainda recebeu menção honrosa como vice-campeão na categoria Housing (over 5 floors) (Concept), em parceria com o escritório brasileiro Arquitetura Nacional. Mais do que um reconhecimento, o prêmio celebra uma colaboração que traduz a essência do design contemporâneo: sofisticação, inovação e identidade. O Casa Jobim une a visão global do LW Design Group, estúdio com sedes em Dubai, Hong Kong e Dinamarca, conhecido por sua atuação em projetos de hospitalidade e residenciais de luxo, à sensibilidade e autenticidade do Arquitetura Nacional, referência da nova geração da arquitetura brasileira. Com 25 anos de trajetória, o LW Design Group é sinônimo de excelência internacional. Seus projetos combinam precisão construtiva e poética espacial, explorando materiais naturais, proporções equilibradas e soluções de alto desempenho. Já o Arquitetura Nacional, comandado pelos arquitetos Gustavo Arbex e Pedro Haruf, vem consolidando sua presença no cenário nacional e internacional, figurando recentemente entre os 30 melhores escritórios de arquitetura do Brasil, segundo o portal nova-iorquino Architizer, onde ocupa a 6ª posição no ranking. Promovido pela plataforma Rethinking The Future (RTF), o Global Architecture & Design Awards reconhece anualmente os projetos mais inovadores e inspiradores do mundo em arquitetura, design de interiores, paisagismo e urbanismo. Avaliados por um júri internacional composto por profissionais e representantes da mídia especializada, os vencedores são escolhidos pela capacidade de aliar criatividade, funcionalidade e impacto visual. Ao conquistar o GADA 2025, o Casa Jobim reafirma o protagonismo da arquitetura brasileira contemporânea em um cenário cada vez mais competitivo e globalizado, onde design e identidade caminham lado a lado. Mais do que um empreendimento, o projeto se torna um símbolo da potência criativa do país e do diálogo entre culturas que move o futuro da arquitetura.

Texto: Redação Habitare Fotos: Divulgação A Breton , referência no mobiliário autoral brasileiro, apresenta a coleção Assemblage, criada em parceria com o prestigiado escritório Triptyque Architecture , coletivo franco-brasileiro, que atua entre São Paulo e Paris e reconhecido por sua abordagem experimental e sensível à arquitetura contemporânea.   No ano em que celebra 25 anos de trajetória, a Triptyque marca um novo capítulo de sua história com o lançamento de sua primeira coleção de mobiliário, que traduz para o design a mesma ousadia formal e poética construtiva que caracterizam sua obra arquitetônica.   O nome Assemblage, de origem francesa, remete à técnica artística de reunir diferentes elementos tridimensionais para formar uma nova criação. Inspirada por esse conceito, a linha foi desenvolvida em madeira e concebida como um verdadeiro exercício de arquitetura: peças que ultrapassam a função utilitária para se tornarem manifestações de equilíbrio, tensão e leveza.   "Esta coleção de mobiliário foi concebida como uma exploração construtiva. Cada peça questiona as lógicas de apoio e de vão da madeira, em diálogo direto com a história das grandes estruturas modernas. Inspirada pelas arquiteturas de grandes vãos – o balanço, o “Vão”, a megaestrutura, a grelha estrutural – a linha de móveis transpõe essas figuras para uma escala doméstica, reinventando-as num jogo sutil entre equilíbrio e tensão”. – Guillaume Sibaud e Olivier Raffaëlli  sócios d a   Triptyque .    Com estética marcada pela precisão técnica e pela expressão plástica da estrutura, a Triptyque imprime na coleção uma assinatura inconfundível, que ganha corpo por meio da expertise da Breton, marca que há décadas consolida o design brasileiro com inovação, elegância e experimentação.   “A parceria com a Triptyque marca um encontro de visões. A Breton sempre buscou colaborar com nomes que desafiam o óbvio, e a Triptyque faz isso com maestria há 25 anos, traduzindo arquitetura em arte e emoção. A coleção Assemblage  reflete exatamente essa sinergia: um diálogo entre o rigor construtivo e a liberdade criativa, entre o design autoral e a expressão poética que conecta Brasil e França.” – afirma Daniel Pegoraro, Diretor de Estilo, Imagem e Produto da Breton.    Mais do que uma coleção de móveis, Assemblage é uma extensão da arquitetura: cada peça se apresenta como uma maquete tangível de mundos possíveis, uma síntese entre arte, estrutura e habitação contemporânea.

Loja apresenta curadoria de marcas exclusivas e soluções completas em decoração, unindo tradição, inovação e experiência sensorial Texto: Redação Habitare Fotos: Aline Adum Ribeirão Preto acaba de ganhar um novo endereço dedicado ao design e à decoração de interiores. A Vila Estampa , localizada na R. Itacolomi, 776 no Alto da Boa Vista, abre suas portas como um espaço de referência para arquitetos, designers e clientes finais que buscam sofisticação, funcionalidade e identidade nos projetos. Idealizada por Rodrigo Peixoto, a loja é fruto da evolução da Peixoto Decorações para um conceito de varejo premium. Foram 17 meses de planejamento que envolveram rebranding, construção da nova sede, ampliação da equipe e curadoria de fornecedores estratégicos. O resultado é um espaço que combina tradição e inovação, pensado para oferecer experiências únicas em design de interiores. O portfólio da Vila Estampa inclui cortinas, persianas, papéis de parede, tecidos, móveis, almofadas, toldos e acessórios de decoração. Entre os fornecedores representados estão marcas de peso como Empório Beraldin, Uniflex, Homefinish e Wallcovering, entre outras, reconhecidas por inovação, design autoral e qualidade de produção. A presença dessas grifes reforça o posicionamento da loja como referência regional em curadoria de interiores. O espaço foi projetado para proporcionar uma experiência completa ao visitante. Ambientes planejados permitem visualizar aplicações reais, testar combinações e explorar soluções que unem estética, tecnologia e personalização. A aposta em atendimento consultivo e práticas sustentáveis também reflete o compromisso com bem-estar, durabilidade e tendências globais do setor. Para Rodrigo Peixoto, a inauguração representa um marco na trajetória da família e um avanço para o mercado local. “A Vila Estampa chega para ser referência em elegância e originalidade, mas também como um espaço de relacionamento e inspiração. Nosso propósito é valorizar o morar com soluções que traduzem estilo, conforto e identidade” , afirma Rodrigo Peixoto . A abertura da Vila Estampa coloca Ribeirão Preto no mapa dos grandes polos de design de interiores, conectando a cidade às principais tendências do setor e abrindo novas oportunidades para profissionais e clientes que buscam projetos de impacto e longa duração.

Em edição exclusiva, Bossa apresenta 14 peças que transitam entre louças e acessórios de tableware, disponíveis  em lojas selecionadas Texto: Redação Habitare Fotos: Divulgação A Tania Bulhões , marca brasileira reconhecida por seu universo de tableware, perfumaria e lifestyle, apresenta Bossa, sua nova coleção de porcelanas produzida na Royal Limoges, fábrica centenária localizada em Limoges, França. Com decoração geométrica precisa e acabamento em platina, as peças revelam o equilíbrio entre forma, leveza e sofisticação, em uma interpretação contemporânea da estética moderna brasileira. A inspiração nasce de um capítulo emblemático da cultura nacional: o Brasil dos anos 1950, que inaugurava um novo modo de ser moderno.Na música, surgia a Bossa Nova: mínima, elegante, universal.Nas artes, na arquitetura e no design, emergia um olhar geométrico e poético, capaz de unir rigor formal e liberdade expressiva. É nesse compasso que a Tania Bulhões desenvolveu Bossa, coleção que se integra ao portfólio de porcelanas produzidas na Royal Limoges, manufatura francesa com mais de 225 anos de história, adquirida pela marca em 2023. Mais do que louças de mesa, Bossa propõe um estilo de viver. A linha inclui vasos, vide-poches, têxteis bordados, copos e taças de cristal, compondo uma narrativa de sofisticação, ritmo e identidade, que traduz com elegância a essência atemporal da marca.

Mostra “Atrás do vidro - a alma das cores” convida arquitetos e designers a explorar o poder cromático na transformação dos espaços da casa Texto: Redação Habitare Fotos: Sambacine Arq. Bia Seiler Qual é a importância das cores na decoração? Para muitos elas trazem emoção, alegram, aconchegam e transformam completamente a atmosfera do espaço. Pensando nisso, o CasaShopping promove a mostra “Atrás do Vidro - A Alma das Cores”. Mais de 30 ambientes “coloridos” são assinados por renomados arquitetos e designers de interiores como Fernanda Medeiros, Bia Seiler, Cristina Côrtes, Beta Arquitetura, Andrea Duartee Anna Malta, Cadas, Feu Arquitetura, Gisele Taranto, Patrícia Galvão, entre outros. A mostra ainda incorporou a icônica estrutura metálica do shopping, a Onda Carioca, em um instalação interativa, a “Alma Cromática”. “Nesta edição, convidamos arquitetos, designers e lojistas a explorar a alma das cores: suas origens na terra, na luz, na água e nas paisagens naturais. Mais do que composições visuais, o público vai encontrar experiências cromáticas pensadas para provocar emoções e memórias. Cada ambiente funciona como um manifesto sobre o poder da cor de transformar não só os espaços, mas também a maneira como nos sentimos e vivemos”, afirma Bruna Marcolini, head de marketing do CasaShopping. A mostra Atrás do Vidro: Alma das Cores pode ser visitada gratuitamente de 23 de outubro a 23 de novembro, com entrada franca.

Texto: Reação Habitare Fotos: Divulgação Pullman Suíte Presidencial O Pullman São Paulo Vila Olímpia , referência em hospitalidade premium na zona sul da capital paulista, acaba de concluir a renovação de suas suítes Júnior, Family e Presidencial, em um projeto que une sofisticação, conforto e design autoral. A atualização dos ambientes leva a assinatura da arquiteta Marcia Massote, do escritório Maark Massote Arquitetura , e reflete o novo posicionamento global da marca Pullman: mais fluida, acolhedora e conectada à arte. Com estética contemporânea e atmosfera convidativa, os novos espaços exploram linhas orgânicas, formas geométricas e materiais que traduzem bem-estar e elegância atemporal. As paredes em tons claros e as texturas sutis valorizam as obras de arte que compõem a identidade visual da marca, criando uma harmonia entre funcionalidade, conforto e expressão estética. “A renovação foi projetada com o intuito de trazer maior fluidez aos ambientes, com um design orgânico e funcional que confere conforto e modernidade às nossas melhores suítes. O uso de formas geométricas e elementos curvos traz atemporalidade, enquanto as cores leves e texturas realçam as artes”, destaca Luciana Nakamura, Gerente Geral do Pullman Vila Olímpia. Mais do que uma renovação visual, o projeto traduz a filosofia do hotel: criar experiências integradas, nas quais o design acompanha o ritmo de cada hóspede. As novas suítes foram pensadas para se adaptar a diferentes momentos do dia: do descanso à produtividade, com transições suaves e inspiradoras. Localizado em uma das regiões mais vibrantes de São Paulo, o Pullman Vila Olímpia é um verdadeiro oásis urbano, cercado por parques, restaurantes e centros empresariais. O hotel oferece 14 salas de eventos com capacidade para até 700 pessoas, além de Buddha SPA, academia equipada com aparelhos de última geração e o restaurante HUB Food Art & Lounge, conhecido pela culinária focada em grelhados. Para os apreciadores de café, o hotel também abriga o primeiro Corner Nespresso da América Latina. Com a renovação das suítes, o Pullman reafirma seu compromisso em unir design e hospitalidade para oferecer experiências memoráveis.Mais do que um hotel, o Pullman é um espaço onde arte, conforto e história se encontram, como reforça o conceito da marca, no Pullman, histórias acontecem. www.pullmanvilaolimpia.com/

Texto: Redação Habitare Foto: Divulgação De 4 a 6 de novembro de 2025, o São Paulo Expo será o ponto de encontro dos profissionais que estão transformando o modo de construir. A Construlev Expo , a nova feira dedicada à Construção a Seco e Sustentável, promete revelar as tendências e tecnologias que estão redesenhando o futuro da construção civil. Com uma programação que une congressos, arenas técnicas e demonstrações ao vivo, o evento apresenta soluções práticas, econômicas e de alto desempenho, evidenciando os benefícios dos sistemas Steel Frame, Wood Frame, Construção Modular e Drywall. Voltada a engenheiros, arquitetos, construtores, montadores, fabricantes, estudantes e especialistas em sustentabilidade, a Construlev Expo nasce com o propósito de impulsionar uma nova era de produtividade, tecnologia e consciência ambiental no setor. A realização é da NürnbergMesse Brasil, uma das principais organizadoras de feiras de negócios do mundo, em parceria com a Associação Brasileira da Construção Leve e Sustentável (ABCLS) — uma união que reforça o compromisso com a inovação, eficiência e sustentabilidade na construção civil. Confira toda programação pelo site: https://construlevexpo.com.br