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Peças versáteis e soluções inteligentes mostram como a luz certa pode renovar ambientes e valorizar a decoração com elegância Texto: Redação Habitare Fotos: Divulgação Mais Led A iluminação é um dos elementos mais poderosos na composição de um ambiente. Muito além da função prática, ela influencia sensações, amplia espaços, destaca detalhes e define o clima de cada cômodo. Apostar em diferentes fontes de luz e criar camadas bem planejadas é uma das principais estratégias para transformar o lar de forma simples e eficiente. A proposta é combinar iluminação geral, funcional e decorativa, equilibrando intensidade, temperatura de cor e design das luminárias. A seguir, peças que traduzem essa tendência e mostram como pequenas mudanças podem gerar grandes impactos, selecionadas pela curadoria da Mais Led Lighting & Decor , referência quando o assunto é iluminação contemporânea. Aposte na luz difusa para criar aconchego O Abajur Hydro, da Coleção Aurora, é um exemplo de como a luz difusa pode transformar a atmosfera de um espaço. Produzido em vidro opalino branco, ele suaviza a emissão luminosa, criando um efeito confortável aos olhos e ideal para momentos de relaxamento. Perfeito para salas de estar, quartos ou cantinhos de leitura, o modelo contribui para a criação de camadas de iluminação, técnica que combina diferentes pontos de luz para gerar profundidade e conforto visual. Seu design moderno dialoga com propostas que vão do minimalismo ao contemporâneo elegante. Invista em peças compactas e funcionais Versatilidade é palavra-chave na decoração atual. O Abajur USB Mini Mira, da Studioluce, une design compacto e funcionalidade em uma peça de dimensões D7,5x20cm, ideal para ambientes que pedem soluções práticas sem abrir mão da estética. Com entrada USB, ele facilita a rotina e atende às demandas da vida contemporânea. Disponível nas cores Areia e Preto, adapta-se tanto a composições neutras quanto a propostas mais contrastantes, sendo uma escolha estratégica para mesas de cabeceira, escritórios e salas de estar. Crie um ponto focal com iluminação sofisticada Para transformar o ambiente com impacto visual, o Pendente LED Bert combina eficiência e elegância. Com potência de 72W e temperatura de cor de 3000K, tonalidade quente que promove sensação de conforto, proporciona iluminação suave e acolhedora, ideal para salas de jantar e ambientes integrados. Sua estrutura em alumínio dourado adiciona um toque de luxo discreto e contemporâneo, valorizando a decoração sem excessos. A escolha de um pendente expressivo é uma maneira eficaz de dar personalidade ao espaço.

Assinado pelo escritório TT Interiores , o projeto valoriza a convivência e transforma a área social no coração do lar Texto: Redação Habitare | TT Interiores Fotos: Maura Mello e Clozi Localizado no Campo Belo, em São Paulo, este apartamento de 165m² foi pensado para atender às necessidades de uma família composta por dois adultos e uma criança, com foco na criação de uma área social ampla, integrada e acolhedora. Desenvolvido pelo escritório TT Interiores, o projeto equilibra modernidade, sofisticação e conforto, resultando em uma atmosfera contemporânea e atemporal. O principal desafio foi integrar living, cozinha, sala de almoço, área gourmet, jantar e bar sem comprometer a identidade de cada ambiente. A solução veio por meio de um layout fluido, no qual elementos estruturais foram incorporados de forma inteligente. Um pilar de grandes proporções, por exemplo, foi revestido em marcenaria e transformado em armário funcional, enquanto a alteração do layout interno da lavanderia, proporcionou a criação do louceiro embutido destinado à exposição de peças colecionáveis dos moradores. A marcenaria assume papel protagonista em todo o projeto. O grande painel madeirado engloba as portas de entrada e do lavabo, já o painel com detalhes em muxarabi se destaca como elemento arquitetônico e decorativo, ocultando o acesso à área íntima. Já o forro em marcenaria, em parceria com uma colmeia em gesso, delimita visualmente os usos e valoriza o pé-direito. Para unificar os ambientes, foi escolhido o porcelanato de grande formato Oh!Take, da Portobello, que amplia a sensação de continuidade e leveza. A paleta cromática privilegia tons frios, como verdes e azuis, aplicados em marcenarias e paredes, sempre equilibrados por iluminação cuidadosamente planejada. O mobiliário solto, aliado às pedras naturais, com destaque para o Ônix Green no bar e o Mármore Monte Cristo na bancada da cozinha, soma-se a soluções como o sofá ilha, as banquetas e a cristaleira para reforçar o caráter social, acolhedor e fluido do apartamento. A automação integra iluminação, som, persianas e climatização, garantindo praticidade e conforto no dia a dia. Os espaços de circulação também ganharam protagonismo. O hall social e o hall íntimo foram tratados como verdadeiras experiências sensoriais, com iluminação cênica, marcenaria funcional, espelhos estratégicos e até bancos no hall do elevador, pensados para apoiar o hábito dos moradores de não entrar com sapatos em casa. O lavabo, por sua vez, imprime personalidade ao projeto com papel de parede Gucci, a bancada suspensa em Taj Mahal, com cantos curvos, reforçam a sensação de leveza, enquanto a combinação de materiais e iluminação cria um ambiente marcante. A bacia sanitária preta, a torneira que vem do forro e o espelho com iluminação bem posicionada valorizam os detalhes e tornam o espaço mais envolvente. Na área íntima, o banho master foi concebido como um refúgio de bem-estar, a marcenaria Bontempo se harmoniza com as pedras Travertino Silver, esculpidas pela Vecchia Marmoraria, enquanto o porcelanato Bianco Covelano, da Portobello, ilumina e equilibra a composição. Com soluções luminotécnicas eficientes, uso de LED, valorização da luz natural e especificação de eletrodomésticos de alto desempenho energético, o projeto reforça o compromisso com conforto ambiental e funcionalidade, traduzindo uma experiência residencial completa, sofisticada e feita sob medida para o morar contemporâneo.

Apartamento de 180 m² equilibra madeira, tons frios e soluções funcionais para uma família jovem Texto: Redação Habitare | DP Barros Interiores Fotos: Kadu Lopes Projetado, pelo escritório DP Barros Interiores, para um casal com dois filhos um pequeno e um pré-adolescente de estilo mais contemporâneo, este apartamento de 180 m² traduz diferentes personalidades em uma linguagem coesa e sofisticada. O projeto prioriza funcionalidade e conforto, sem abrir mão de uma estética marcante. Na sala com pé-direito duplo, a madeira assume protagonismo em painéis e detalhes que aquecem o ambiente, enquanto a iluminação planejada valoriza o mobiliário e reforça a sensação de amplitude, criando uma atmosfera elegante e convidativa.A cozinha apresenta um clássico revisitado, com armários em tons acinzentados e metais pretos que acrescentam modernidade ao conjunto. O lavabo, revestido em painéis amadeirados, mantém a unidade visual do projeto. Nos dormitórios, a identidade de cada morador ganha destaque: tons terrosos e texturas naturais no quarto do casal; leveza e delicadeza no quarto infantil; e uma paleta fria, com nuances de azul e design de iluminação marcante, no espaço do pré-adolescente. O resultado é um lar contemporâneo que harmoniza personalidade e aconchego na medida certa.

Projetada por Maicon Liv , residência térrea aposta em minimalismo, fluidez espacial e integração absoluta com a paisagem. Texto: Redação Habitare Fotos: Pedro Mascaro A Chácara FL nasce de um exercício raro e preciso: quando o cliente é o próprio arquiteto. O resultado é a materialização fiel de uma visão de arquitetura baseada na simplicidade formal, na planta fluida e na integração ativa com o entorno. Mais do que uma casa, o projeto consolida um estilo de vida, um lugar pensado para desacelerar, reunir a família e transformar a contemplação em rotina. Aqui, a arquitetura não se impõe como objeto isolado, mas se estabelece como lugar: campo e construção se encontram por afinidade, sem rupturas. A residência térrea organiza-se em um único volume branco, monolítico e sutilmente elevado 50 centímetros do solo. Apoiada em vigas recuadas e com balanço estrutural de três metros sobre o talude, a casa parece flutuar diante do desnível natural, reforçando a leveza do conjunto. A planta é setorizada em três campos: social, íntimo e serviço, garantindo fluidez e funcionalidade. A área social integra estar, TV, cozinha gourmet, varandas e pátio com piscina em continuidade visual permanente, valorizada por mobiliário baixo que preserva o horizonte livre. Na ala íntima, o freijó da marcenaria e o piso em madeira tauari aquecem suítes e demi-suítes, imprimindo acolhimento e quietude. A Chácara FL demonstra que arquitetura se afirma quando intenção e precisão caminham juntas. Partido claro, implantação inteligente e materialidade essencial compõem um refúgio contemporâneo onde forma, estrutura e paisagem coexistem em equilíbrio, sem excessos, sem ruídos, apenas essência.

Projeto da Caroline Andrusko Arquitetos traduz a transição de vida de um casal em espaços integrados, contemporâneos e repletos de memória afetiva Texto: Redação Habitare | Caroline Andrusko Arquitetos Fotos: Eduardo Macarios Após três décadas no mesmo endereço, um casal com filhas adultas e netos decidiu iniciar uma nova fase em um apartamento recém-entregue pela construtora, em Curitiba. Para materializar essa mudança, confiaram ao escritório Caroline Andrusko Arquitetos a missão de transformar completamente a planta original. A proposta foi além da estética: tratou-se de reinterpretar a história da família em um lar contemporâneo, funcional e acolhedor, capaz de preservar memórias enquanto abre espaço para novos momentos. A reconfiguração espacial privilegiou a integração e o convívio. A área social foi ampliada e setorizada em living, lounge, jantar, espaço gourmet e adega, compondo um grande ambiente fluido pensado para receber. O hall, que se abre diretamente do elevador, é delimitado por um painel amadeirado com porta embutida, solução que equilibra privacidade e continuidade visual. Na ala íntima, a suíte master ganhou dois closets e banheiros interligados com áreas de banho independentes, além de estar íntimo e rouparia, reforçando conforto e individualidade. A paleta em tons off-white e cinzas suaves é aquecida por nuances de verde e terracota, evocando natureza e pertencimento. Materiais como pedra natural, madeira e tecidos texturizados constroem uma atmosfera elegante e sensorial. Já o amplo louceiro, desenhado sob medida, celebra o prazer da moradora em receber bem, traduzindo cuidado e afeto em cada detalhe. Toda a infraestrutura hidráulica e elétrica foi revista para atender à nova configuração, com iluminação cuidadosamente planejada para valorizar obras de arte e marcenarias. Perfis embutidos, soluções lineares e pontos direcionados criam diferentes cenas e reforçam a harmonia do conjunto, resultando em um projeto que une sofisticação, funcionalidade e identidade.

Reforma assinada pelo CODA Arquitetura atualiza a planta original e valoriza elementos históricos com abordagem contemporânea e afetiva. Texto: Redação Habitare | CODA Arquitetura Fotos: Joana França Localizado na Asa Norte, em Brasília, o apartamento de 254 m² integra um edifício concebido em 1965 e que, ao longo do tempo, passou por descaracterizações. Convidado a conduzir a reforma, o CODA Arquitetura definiu como ponto de partida o resgate das qualidades espaciais originais, aliado à atualização da planta para atender ao estilo de vida atual dos moradores: um casal paulista com filhos. A intervenção recuperou a varanda voltada para o nascente, incorporando-a à área social e ampliando a relação com a luz natural e a ventilação cruzada. No lado oposto, a cozinha foi reposicionada e integrada à sala, estabelecendo um eixo contínuo de convivência. Um painel de marcenaria verde, com intervenção artística, percorre os ambientes e camufla portas e armários, reforçando a unidade visual do conjunto. O projeto estabelece um diálogo sutil entre o modernismo brasiliense e o paulista, explorando concreto aparente, madeira e piso em pastilhas cerâmicas, referências presentes em obras de Lina Bo Bardi, como a Casa de Vidro e o MASP. Na transição entre os setores social e íntimo, uma estante em concreto acompanha o ritmo da fachada do edifício, com prateleiras de vidro temperado apoiadas em cunhas de madeira desenhadas especialmente para a obra. “O resultado é um ambiente vazado e multifuncional, avarandado em toda sua extensão. O gesto espacial de integração dos espaços também responde ao desejo dos proprietários, de habitar um lar amplo, iluminado e ventilado, que favorecesse a convivência diária e o acolhimento de familiares e amigos”, explica a arquiteta Júlia Coutinho, responsável pelo projeto junto aos arquitetos Pedro Grilo e Carolina Piana. Sem alterações estruturais significativas, a reforma transforma uma planta compartimentada em um espaço fluido, iluminado e multifuncional. O resultado é um lar que combina memória e contemporaneidade, reinterpretando o legado modernista sob uma perspectiva atual, sensível e acolhedora.

Escritório e laboratório ocupam 1.800 m² no Parque da Cidade e consolidam o Brasil como polo estratégico de pesquisa em beleza na América Latina. Texto: Redação Habitare/ MW Arquitetura Fotos: Choise Imagens A MW Arquitetura assina o projeto do novo escritório e laboratório da Lubrizol em São Paulo, concebido para traduzir, em arquitetura, uma estratégia global de pesquisa e desenvolvimento baseada na diversidade brasileira. Implantado no Condomínio Parque da Cidade, Torre Aroeira, o espaço ocupa uma laje de 1.800 m² e reúne, de forma integrada, áreas corporativas e um laboratório plenamente operacional voltado ao setor de beleza. A principal diretriz partiu do conceito ONE LUBRIZOL, que orienta a atuação unificada da companhia. Coube ao projeto organizar programas distintos em uma mesma laje, garantindo leitura espacial contínua e identidade institucional coesa. A arquitetura atua como elemento mediador, conciliando rigor técnico, eficiência operacional e conforto para as equipes que compartilham o ambiente no dia a dia. A concepção se apoia na clareza programática e na fluidez entre os setores. Funções específicas são articuladas sem rupturas visuais, preservando exigências técnicas e reforçando a sensação de unidade. A materialidade, com uso de madeira, cores e vegetação, contribui para criar uma atmosfera acolhedora, enquanto soluções acústicas, ergonômicas e de infraestrutura asseguram desempenho adequado tanto nas áreas administrativas quanto no laboratório. Implantar um laboratório de pesquisa em uma torre predominantemente corporativa exigiu o desenvolvimento de sistemas específicos de elétrica, hidráulica e esgoto, incorporados com precisão ao projeto de interiores. O resultado abriga o primeiro BRI – Beauty Research Institute da América Latina, consolidando o Brasil como polo estratégico de inovação em beleza e reafirmando o papel da arquitetura como suporte essencial para a operação integrada da empresa.

Marca de design autoral apresenta quatro peças que exploram forma, matéria e transformação como linguagem criativa Texto: Redação Habitare Fotos: Divulgação PUUPA , de pupa, que significa crisálida (estágio de desenvolvimento em alguns insetos) é a mais nova marca de design autoral de Luccas Iatauro . Coleção 1, que pontua sua primeira coleção, reflete a metamorfose como ponto de partida: um processo de transformação que honra tanto o passado quanto o potencial, já que Luccas vem se dedicando integralmente ao design de mobiliário. A partir de uma integração fluida de materiais, botânica e o ambiente em que vive, Luccas apresenta PUUPA STUDIO, uma marca moldada por uma linguagem visual distinta e uma abordagem não convencional à forma e à narrativa. Do mesmo modo como as formas de vida que evoluem dentro de um casulo, esta ‘gestação’ silenciosa, molda ideias que respondem a um mundo em constante fluxo, expandindo os limites da estética e da função.   Assim, após o período’ gestacional’, duas cadeiras, uma mesa de centro e uma mesa lateral começam a construir a marca. Mesa baixa (Ground Table), uma mesa de centro com formas biomórficas que entrelaçam referências botânicas, vulvares e fálicas, explora a tensão entre natureza e essência. Suas figuras evocam o gesto intuitivo, intrínseco do designer, da pareidolia — a capacidade de reconhecer rostos, corpos ou criaturas em formas abstratas.   Mais que uma superfície funcional, a peça propõe uma experiência sensorial de leitura e descoberta contínuas. Cadeira (sitting piece) por sua vez, chega em duas opções de revestimentos: café e cru. As peças possuem estruturas compostas por tubos concêntricos encaixados, evocando a ideia de expansão e retração ao longo de seu próprio eixo. Embora estáticas, carregam a ilusão de movimento, como se estivessem suspensas em um instante de transformação. A tensão entre fluidez e contenção confere a elas um caráter escultural.   E, por fim, ML 1 (mesa lateral) chega com presença compacta. A mesa lateral se ergue como um fragmento em mutação. Suas linhas retas fazem contraste com o veio orgânico da madeira trazendo novamente o vocabulário visual da coleção. Funcional, mas também evocativa, a peça participa do mesmo princípio de transformação que guia toda a pesquisa da PUUPA STUDIO — uma constante negociação entre estrutura, uso e expressão.

Marca celebra centenário no Brasil com novos eletrodomésticos e soluções que ampliam eficiência, tecnologia e design no dia a dia. Texto: Redação Habitare Fotos: Divulgação Sob o conceito “Sua casa bem vivida”, o Road Show Experience da Electrolux anunciou a chegada de 43 novos produtos entre eletrodomésticos, portáteis e acessórios, reforçando a evolução do portfólio em um ano simbólico, que marca seu centenário no Brasil. As novidades priorizam desempenho, eficiência energética, design e soluções que simplificam a rotina do consumidor. Entre os destaques está a Lava e Seca LSB12 (12kg/7kg), com ciclo Tira Manchas, tecnologia AutoSense, Vapor Care e motor Inverter silencioso, além de programas rápidos de até 59 minutos. A Lavadora Frontal LFC12 (12kg) traz tecnologia Color Care, programa Edredom, função Adicionar Roupas e motor Inverter com 10 anos de garantia. No segmento de cozinha e bebidas, o Gaseificador Efficient (ESM01) gaseifica até 60 litros de água sem uso de energia elétrica, reduzindo o descarte de plástico e ampliando a proposta sustentável da marca. Já a Geladeira Side by Side ES40S (431L) conta com AutoSense para melhor conservação dos alimentos, motor Inverter e gaveta HortiNatura para maior frescor. Completando os lançamentos, a Cafeteira Espresso Expert (ECM90) oferece 30 níveis de moagem, sistema thermoblock duplo e acessórios profissionais para uma experiência de café mais precisa e personalizada em casa. Os produtos chegam ao e-commerce da marca e aos principais varejistas ao longo do primeiro semestre. “Nossa herança de 100 anos serve como base para as inovações que apresentamos hoje. Ao projetar produtos com propósito, garantimos que a tecnologia trabalhe a favor de um futuro mais consciente e funcional. Este volume de lançamentos é a prova de que a Electrolux une tradição e vanguarda para seguir como protagonista na vida dos brasileiros”, finaliza Ana Peretti.

Abraham Palatinik, Claudia Moreira Salles e grandes nomes do design figuram no ambiente Texto: Pedro Coimbra Fotos: Tiago Morena Na efervescente Bela Vista, em São Paulo, um apartamento de 380m² foi reformado para atender a um propósito duplo: ser lar e galeria de arte. Assinado pelo arquiteto Pedro Coimbra, o projeto equilibra a funcionalidade de um espaço familiar com a sofisticação de uma coleção digna de museus internacionais. Os proprietários, um casal de advogados e colecionadores, ele conselheiro do MAM-RJ e Tate Modern London, desejavam um apartamento funcional para a família, com dois filhos e uma rotina de viagens e, ao mesmo tempo, um espaço expositivo para suas obras. O maior desafio foi criar um layout fluido, permitindo que a circulação valorizasse as peças sem comprometer a vivência dos moradores. Para isso, Coimbra estruturou uma planta que respeita o conceito da galeria, utilizando a marcenaria para garantir armazenamento discreto e preservar o protagonismo da arte. O apartamento já funcionava como um espaço expositivo e, por isso, ajustes minuciosos foram necessários para potencializar a experiência dos visitantes sem interferências visuais.Cada cômodo carrega um caráter próprio. O corredor de 1,20 m de largura assume ares de galeria, guiando o olhar ao longo de uma coleção curada pelos próprios moradores. Já a sala de estar, coração do projeto, foi concebida como uma exposição densa, onde a profusão de obras cria um ambiente imersivo. Nos quartos, a premissa foi oposta: a sutileza do mobiliário atua como um pano de fundo para as peças expostas, tornando cada espaço um refúgio que respira arte. A cozinha, por sua vez, recebeu um toque vibrante, única área onde a marcenaria ganhou cor, contrastando com o restante do apartamento e trazendo calor ao espaço de convivência. O mobiliário reflete a sintonia entre design e arte. Peças de Claudia Moreira Salles, sofás italianos e criações brasileiras como as de Abraham Palatinik dividem espaço com design escandinavo. No escritório, a marcenaria se destaca como uma obra em si mesma. O closet do casal, executado pela Florense, foi concebido como uma caixa de madeira escura, reforçando a atmosfera de galeria privativa. Os acabamentos foram escolhidos com o mesmo rigor estético que rege a curadoria artística do apartamento. No piso, a madeira original foi preservada: peroba-do-campo nos quartos e madeira escura na sala, mantendo a história do imóvel viva. O hall e o lavabo ostentam mármore original do prédio, um material raro e praticamente insubstituível. Nas áreas molhadas, pastilhas remetem ao estilo clássico paulistano, enquanto os metais da Punto Metais, com design italiano, adicionam sofisticação aos detalhes. Soluções construtivas e preservação da arte   A obra civil trouxe desafios à altura da grandiosidade do projeto. O apartamento, anteriormente uma galeria, não possuía sequer uma tomada instalada. A estrutura elétrica e hidráulica precisou ser feita do zero, respeitando a disposição das peças e o layout concebido. Dado o valor das obras de arte, o transporte e reinstalação das peças não eram uma opção viável. A solução? Durante a reforma, Coimbra propôs blindar as salas de estar e jantar, criando uma espécie de cofre temporário para proteger as obras enquanto a obra avançava no restante do imóvel.  Apenas na reta final, as divisórias foram removidas, revelando novamente o acervo em sua plenitude. Para garantir a entrega dentro do prazo, quatro marcenarias foram acionadas simultaneamente: uma para a cozinha, outra para armários de madeira, uma terceira para armários brancos e a última para peças em laca. A estratégia permitiu que diferentes frentes trabalhassem em paralelo sem interferências, otimizando o processo. Hoje, o apartamento segue cumprindo sua função híbrida, recebendo exposições e eventos, além de ser o porto seguro da família em São Paulo. A cada jantar, a disposição das obras gera novas conversas e olhares atentos. A fusão entre arquitetura, arte e vida cotidiana faz deste espaço não apenas uma residência, mas uma experiência em constante transformação.