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Com referências da estética mineira, o projeto valoriza materiais naturais, integração dos ambientes e uma atmosfera acolhedora e elegante. Texto: Redação Habitare Fotos: Yuri Mazará Assinado pela arquiteta Fernanda Rubatino , o projeto propõe uma leitura contemporânea da estética mineira, traduzida em ambientes que equilibram sofisticação, funcionalidade e acolhimento. A proposta reflete a essência da Rubatino Arquitetura: espaços pensados com precisão, onde elegância e atemporalidade se unem para valorizar a experiência do morar. O conceito parte da integração harmoniosa entre materiais naturais e uma arquitetura de linhas limpas. Madeira, pedra e concreto aparente se encontram em composições que revelam contraste e equilíbrio, enquanto a paleta cromática, marcada por tons terrosos, cinzas e nuances de branco, reforça uma atmosfera serena e sofisticada, com toques pontuais de verde profundo e metais em preto e cobre. A marcenaria sob medida desempenha papel central na organização dos ambientes, garantindo funcionalidade e unidade visual. Estantes, painéis e superfícies desenhadas com rigor acompanham a fluidez do layout, que privilegia a integração entre os espaços e o convívio cotidiano. A iluminação natural é amplamente valorizada, com aberturas generosas e tecidos leves que permitem a entrada de luz de forma suave. À noite, a iluminação artificial, técnica e discreta, assume o protagonismo ao criar cenários acolhedores e bem equilibrados. A identidade mineira se revela nos detalhes: na escolha de materiais, nas texturas táteis e no convite constante à convivência. Cozinha, sala de estar e escritório se configuram como ambientes amplos e funcionais, pensados para acolher e criar memórias. O resultado é uma arquitetura que transita com naturalidade entre tradição e contemporaneidade, unindo técnica e sensibilidade em um projeto que traduz, com precisão, o estilo de vida de seus moradores.

Assinado por Camila Palladino , projeto equilibra design e tecnologia para criar um refúgio urbano elegante e funcional. Texto: Redação Habitare Fotos: David Aranha Em São Paulo, este apartamento de 195 m² materializa uma proposta de morar que vai além da estética. Assinado pela arquiteta Camila Palladino, o projeto foi concebido para um jovem advogado com estilo de vida cosmopolita, que buscava um refúgio urbano onde conforto, tecnologia e sofisticação coexistissem de forma natural. A arquitetura, autoral e precisa, traduz uma elegância silenciosa, na qual o bem-estar sensorial, especialmente o conforto acústico, se torna protagonista. A paleta neutra, composta por tons de cinza, preto e off-white, ganha profundidade com a presença da madeira, metais discretos e tecidos naturais. Mármore polido, superfícies foscas e texturas táteis constroem uma narrativa visual refinada, marcada por um maximalismo sutil e equilibrado. A área social evidencia esse conceito ao integrar living, jantar e varanda gourmet em uma composição fluida, onde materiais nobres, iluminação cênica e peças de design dialogam com harmonia. O home theater se destaca como um espaço de imersão, projetado com soluções acústicas que garantem isolamento e qualidade sonora, ideal para momentos de lazer e convivência. Já a cozinha, funcional e elegante, aposta em um layout eficiente, com bancadas em pedra natural e marcenaria em tons sóbrios, reforçando a continuidade estética do projeto. Na área íntima, a suíte master revela um ambiente amplo e acolhedor, resultado da integração de dois espaços. Com closets independentes, banheiro em conceito aberto e home office integrado, o espaço traduz conforto e personalidade, explorando materiais densos, iluminação suave e uma atmosfera introspectiva. O projeto é finalizado com um sistema completo de automação, que integra iluminação, climatização, áudio, vídeo e segurança. Soluções como vidros termoacústicos, sensores e controle por aplicativo elevam a experiência de morar, revelando uma nova interpretação do luxo: silencioso, eficiente e profundamente conectado ao bem-estar.

Projeto assinado pela arquiteta Paolla Oliveira valoriza tons claros, madeira natural e soluções inteligentes de layout para criar um refúgio acolhedor com gestão remota entre Brasil e Portugal Texto: BAT Comunicação Fotos: Localizada em Cascais, em Portugal, esta casa de 180 m² traduz com precisão o encontro entre conforto, funcionalidade e estética contemporânea. Assinado pela arquiteta Paolla Oliveira à frente de seu escritório multidisciplinar, o projeto foi concebido desde a fase inicial da construção — um diferencial que permitiu a perfeita integração entre arquitetura e interiores. Pensada para acolher a rotina de uma família, a residência nasceu com o propósito de ser um espaço leve, fluido e convidativo. “Iniciamos o projeto de interiores ainda durante a construção, o que nos permitiu compatibilizar todas as decisões com a arquitetura e garantir um resultado mais coeso e funcional”, explica Paolla. A área social revela um dos grandes trunfos do projeto: a integração entre sala de estar, jantar e cozinha. A ilha central, com cooktop, foi estrategicamente posicionada com vista para a TV da sala, reforçando o convívio entre os ambientes. Ao lado, uma mesa de jantar para dez lugares se conecta de forma orgânica ao espaço, criando um cenário ideal para receber. O protagonismo da sala fica por conta do sofá de desenho orgânico, que abraça o ambiente e reforça a atmosfera acolhedora. “Buscamos elementos que trouxessem essa sensação de acolhimento imediato, e o sofá cumpre esse papel com muita força”, destaca a arquiteta. A materialidade segue uma linha suave e atemporal, com predominância da madeira clara e de revestimentos em tons neutros, aplicados tanto nos pisos quanto nas bancadas. A escolha contribui para a sensação de amplitude e luminosidade, além de reforçar o estilo contemporâneo do projeto. Nos ambientes íntimos, a proposta se mantém, com pequenas adaptações funcionais. Em um dos quartos, o layout original foi redesenhado para melhor aproveitamento do espaço, dando lugar a uma escrivaninha integrada a armários planejados. Já nos demais dormitórios, a configuração inicial foi mantida, respeitando a lógica da arquitetura. A conexão com a área externa é outro ponto alto. Grandes esquadrias promovem a integração entre os espaços internos e o jardim com piscina, onde se destaca o uso da pedra hijau no revestimento, somada a um paisagismo que valoriza a tranquilidade do conjunto. Hall de entrada e escadas seguem a mesma linguagem, combinando pedra e madeira em uma composição elegante e discreta, que se estende aos quartos e reforça a unidade visual da casa. Com sete meses dedicados ao projeto e 15 meses de obra — incluindo toda a construção da residência —, o resultado é um lar que equilibra estética e funcionalidade com precisão. Um dos aspectos mais curiosos do processo foi a condução remota: todo o gerenciamento foi realizado a partir de São Paulo.“A distância não foi uma barreira. Conseguimos conduzir todas as etapas de forma muito alinhada, mostrando que hoje é possível desenvolver projetos completos mesmo à distância, sem perder qualidade ou controle”, finaliza Paolla. Sobre Paolla Oliveira Arquitetura Desde 2022 à frente do próprio escritório, Paolla Oliveira desenvolve projetos residenciais, comerciais e de hospitalidade a partir de uma abordagem que integra arquitetura, interiores e visão estratégica de negócio. Sua atuação envolve desde a concepção criativa até etapas como viabilidade, orçamento, cronograma, compatibilização técnica e execução. Com experiência em diferentes escalas e contextos, incluindo um projeto em Cascais, Portugal, seu trabalho se destaca pela capacidade de transformar conceito em entrega concreta, sempre com atenção à funcionalidade, à identidade de cada espaço e à experiência de quem o vive. Instagram Paolla Oliveira

Projeto de 170 m² combina estética cosmopolita, integração dos ambientes e soluções tecnológicas para traduzir o dinamismo da vida moderna. Texto: Redação Habitare Fotos: Rodrigo Ramirez Localizado em um dos bairros mais valorizados de Curitiba, este apartamento de 170 m² passou por uma transformação completa assinada pelo Estúdio Elmor. O projeto traduz com precisão o estilo de vida contemporâneo, incorporando a energia das grandes metrópoles em uma proposta que equilibra dinamismo e acolhimento, com cada detalhe pensado para atender às expectativas dos moradores. A estética segue uma linha moderna e cosmopolita, marcada por traços limpos, geometrias bem definidas e o uso de materiais atuais. A paleta de cores reforça essa identidade urbana ao combinar tons neutros, como cinza, preto e branco, que conferem sofisticação, além de refletirem a diversidade e o ritmo das cidades globais. O layout privilegia a integração e a fluidez dos ambientes. Estar, jantar e cozinha se conectam de forma natural, criando um espaço convidativo para o convívio social. O projeto favorece momentos compartilhados, seja ao receber amigos ou ao transformar o preparo das refeições em uma experiência coletiva. Entre os destaques, os painéis em alumínio da Cinex desempenham papel fundamental na composição estética. Aplicados em portas, divisórias e detalhes do mobiliário, agregam textura, leveza e um toque contemporâneo ao conjunto. No mobiliário solto, peças de marcas como Estudiobola e Carbono dialogam com criações autorais de Jorge Elmor, como o Tapete Broadway, da coleção Tramas Urbanas, uma homenagem às grandes cidades do mundo, inspirada em seus traçados vistos de cima. Aliado ao design, o projeto incorpora soluções tecnológicas que elevam o conforto e a praticidade. Automação residencial, iluminação LED ajustável e sistemas de controle remoto contribuem para uma experiência de moradia mais eficiente, alinhada ao ritmo dinâmico da vida urbana contemporânea.

Projeto conta com curadoria artística de Belchior Almeida, paisagismo de Albite Coutinho e apresenta o Rio de Janeiro a partir do prazer de estar e das camadas que estruturam sua forma de habitar Texto: BAT Comunicação | Fotos: Rafael Renzo Entre mar, floresta e memórias afetivas, a Casa Corcovado surge como uma interpretação contemporânea da chamada bossa carioca. O projeto, assinado pela arquiteta Paula Martins — representante do estado do Rio de Janeiro na primeira Bienal de Arquitetura Brasileira (BAB) — foi um dos selecionados em concurso que elegeu 27 projetos de residências com cerca de 100 m², cada um representando um estado brasileiro no Pavilhão das Culturas Brasileiras (PACUBRA), e integra o pavilhão dedicado ao bioma Mata Atlântica. Na proposta, a arquiteta transporta para um apartamento em São Paulo a atmosfera leve, sofisticada e informal que define o estilo de vida carioca. A mostra acontece de 24 de março a 30 de abril, no Parque do Ibirapuera, em São Paulo, e apresenta ambientes organizados em pavilhões inspirados nos diferentes biomas brasileiros. O projeto de Paula Martins integra o espaço dedicado à Mata Atlântica, estabelecendo uma conexão direta com a paisagem natural que caracteriza grande parte do território fluminense. Concebido como uma homenagem a Laís e Vinícius, cariocas que hoje vivem fora da cidade natal, o ambiente parte da ideia de que a arquitetura pode aproximar pessoas e lugares por meio da memória e da sensibilidade espacial. Mais do que um espaço de contemplação, a Casa Corcovado foi pensada como cenário para a vida cotidiana — um lugar onde receber amigos, cozinhar, desacelerar e descansar acontecem de forma integrada. “O Rio tem uma maneira muito própria de ocupar a casa e de viver os espaços. A proposta foi traduzir essa leveza e essa relação com o encontro para um apartamento em São Paulo, criando um ambiente que evocasse pertencimento e memória”, explica Paula Martins. O partido arquitetônico se organiza a partir de dois eixos simbólicos. Na área social, tons de verde e azul se combinam a materiais naturais para estabelecer uma conexão direta com a paisagem carioca, evocando a proximidade entre floresta e mar. “Na Casa Corcovado, a área social é marcada pela presença simbólica da floresta e do mar, com predominância dessas tonalidades que remetem à paisagem do Rio”, afirma a arquiteta. A integração visual entre os ambientes e a circulação fluida reforçam a ideia de casa como lugar de convivência e de encontros descontraídos. Já na área íntima, tonalidades mais quentes assumem protagonismo, criando uma atmosfera acolhedora e de descanso. A transição cromática acompanha a mudança de uso dos espaços, definindo com delicadeza a passagem entre áreas de convívio e momentos de recolhimento. A curadoria de arte e objetos, assinada por Belchior Almeida, também desempenha papel central no projeto. Uma grande estante organiza parte desse repertório e funciona como um abrigo de histórias, memórias e coleções de objetos que reverenciam fé, contraste e beleza. Peças de diferentes épocas, materiais e estilos convivem de maneira intencional, refletindo a ideia de que identidade é uma construção contínua. A arte aparece como um dos pilares do espaço, presente em diferentes linguagens — da produção popular à contemporânea — compondo, por meio da curadoria das obras, uma narrativa diversa e afetiva. “A curadoria organiza contrastes e aproxima linguagens para construir uma leitura do Rio que se revela no espaço”, comenta o curador. Estampas e texturas também se espalham pelo ambiente no mobiliário, tapetes, papéis de parede, almofadas e revestimentos, trazendo movimento e vitalidade à composição. Para Paula Martins, participar da primeira edição da Bienal de Arquitetura da BAB também representa um marco em sua trajetória profissional. “Fazer parte da primeira Bienal da BAB representando o Rio de Janeiro é uma experiência muito especial. É uma oportunidade de compartilhar narrativas da nossa arquitetura e mostrar como o design pode traduzir cultura, identidade e modos de viver”, afirma. Mais do que um exercício estético, a Casa Corcovado se apresenta como um projeto que utiliza a arquitetura como ferramenta de pertencimento e continuidade. Uma casa pensada para encurtar distâncias — físicas e emocionais — e lembrar, em cada detalhe, de onde se vem e de quem se é. SOBRE PAULA MARTINS Ao longo de 15 anos de carreira, Paula Martins, arquiteta urbanista e empresária, consolidou-se como uma profissional que alia sensibilidade, criatividade e liderança. Especialista em Gestão do Restauro, Master em Projetos Comerciais e graduada em Design Gráfico, ela divide seu tempo entre a gestão e a criação do escritório Paula Martins Arquitetura e a função de CEO da empresa Ateliê Aqui. Desde a infância, Paula já demonstrava interesse pela arquitetura. Tudo o que envolve criatividade, arte e beleza sempre a instigou profundamente. Embora, no momento do vestibular, tenha considerado seguir pelo Design, chegando a iniciar a graduação em Design Gráfico, logo percebeu que sua verdadeira vocação estava na arquitetura — o que a levou, inclusive, a cursar ambas as formações simultaneamente. Instagram:  Paula Martins

A segunda edição do fórum da Architecture Hunter amplia seu alcance com palestrantes internacionais, experiências exclusivas e um local emblemático projetado por Oscar Niemeyer A plataforma global de mídia, Architecture Hunter , dos sócios Amanda Ferber , Luiz Ferriani e Matheus Gait , anuncia a segunda edição do Hunter International Forum (HIF) , a ser realizada nos dias 29 e 30 de setembro de 2026, no Auditório Simón Bolívar , dentro do Memorial da América Latina  — o icônico complexo projetado por Oscar Niemeyer em São Paulo, Brasil. Aproveitando o impulso de sua edição inaugural, o HIF 2026  marca um salto significativo — mudando para um local maior, reunindo um elenco diversificado de arquitetos aclamados internacionalmente e aprofundando seu compromisso de colocar a América Latina no centro do discurso arquitetônico global. Sobre o evento O HIF  é um fórum internacional de dois dias dedicado à arquitetura, ao design, ao urbanismo e à cultura. Idealizado pela Architecture Hunter  — a plataforma de mídia global fundada no Brasil em 2013 —, o fórum foi criado para promover conversas significativas que transcendam fronteiras e para afirmar o lugar da América Latina no mapa mundial da arquitetura. A edição de 2026 será realizada no Auditório Simón Bolívar , parte do Memorial da América Latina  — uma das obras mais expressivas de Oscar Niemeyer e um palco adequado para um fórum que celebra a riqueza e a diversidade da cultura arquitetônica do continente. Palestrantes confirmados O HIF 2026  reúne um notável time de vozes de todo o mundo, abrangendo diferentes origens, geografias e práticas. Entre os palestrantes internacionais confirmados estão: Tatiana Bilbao (México)  — Uma das arquitetas mais influentes da América Latina, conhecida por sua abordagem socialmente engajada e profundamente humanística ao design. Kai-Uwe Bergmann (Dinamarca/Alemanha)  — Sócio do Bjarke Ingels Group (BIG) , um dos escritórios de arquitetura mais aclamados e inovadores do mundo. Kofi Bio (Gana)  — CEO da Adjaye Associates Accra Entre os palestrantes nacionais confirmados estão: Arthur Casas  — Um dos arquitetos e designers mais aclamados do Brasil FGMF Arquitetos  — O escritório com sede em São Paulo responsável por alguns dos projetos de arquitetura contemporânea mais aclamados do Brasil. Muitos outros nomes — tanto nacionais quanto internacionais — ainda serão anunciados. A programação completa será divulgada nos próximos meses. Experiências Exclusivas Em torno dos dias do fórum principal, o HIF  oferecerá mais uma vez uma série de Experiências Exclusivas — um programa de visitas a estúdios e passeios por projetos cuidadosamente selecionados que estendem as conversas do fórum para espaços reais e práticas reais. Com realização nos dias 28 de setembro (segunda-feira), 1º de outubro (quinta-feira) e 2 de outubro (sexta-feira), essas experiências oferecem uma visão íntima e privilegiada do trabalho de alguns dos estúdios mais respeitados do mundo. Os escritórios confirmados incluem: Studio MK27 , Kengo Kuma and Associates , FGMF Arquitetos , SPOL Architects  e Jacobsen Arquitetura . O acesso prioritário à compra de ingressos para as Experiências Exclusivas é reservado aos participantes registrados do fórum HIF 2026 . As datas específicas e a disponibilidade por experiência serão anunciadas separadamente. Transmissão Global e Acessibilidade Expandindo-se além de seu local físico, o HIF 2026  será transmitido ao vivo, reforçando seu compromisso com a acessibilidade e o alcance global. Ao disponibilizar o fórum online, Architecture Hunter  visa estender essas conversas ao maior público possível — conectando arquitetos, estudantes e entusiastas de todo o mundo em tempo real. Todas as palestras contarão com tradução simultânea para garantir uma experiência inclusiva: as sessões apresentadas em português do Brasil serão traduzidas para o inglês, e as em inglês serão traduzidas para o português do Brasil. O acesso à transmissão ao vivo estará disponível para compra, com mais detalhes sobre ingressos e acesso ao streaming a serem anunciados nos próximos meses. Principais informações — HIF 2026 Datas do fórum: 29 e 30 de setembro de 2026 (terça e quarta-feira) Local: Auditório Simon Bolívar — Memorial da América Latina, São Paulo, Brasil Experiências exclusivas: 28 de setembro, 1 e 2 de outubro de 2026 Site: hif.architecturehunter.com Instagram: @architecture_hunter e @hunterinternationalforum Patrocinadores e Parceiros — HIF 2026 Patrocinadores Principais: Deca | Coral Patrocinadores Premium: Barts&Co | Portinari | Líder Apoio: Duratex Retrospectiva: HIF 2025 no MASP A primeira edição do Hunter International Forum ocorreu em agosto de 2025 no MASP — o Museu de Arte de São Paulo — uma das instituições culturais mais emblemáticas do país. O HIF 2025 marcou a transição do Architecture Hunter de uma plataforma digital para um espaço de encontro presencial, reunindo centenas de arquitetos, designers e pensadores durante dois dias de palestras, painéis e troca de experiências. A programação contou com uma notável diversidade de vozes: Douglas Tolaine (Perkins&Will); Gustavo Penna; Studio MK27; OODA; Chad Oppenheim; Emanuel Christ; Um painel sobre “Legado e autoria no design brasileiro” reuniu Rodrigo Ohtake, Zanini de Zanine e Lissa Carmona; Adam Kurdahl; Paulo Jacobsen, refletindo sobre cinco décadas de prática; MVRDV, representada por Cosimo Scotucci e Lorenzo Mattozzi; Simon Zehnder, representando o pavilhão de Le Corbusier na Suíça; e Bruno Bordon (Construíde), Carol Martins e Lourenço Gimenes (Aproxima), refletindo sobre Arquitetura e Programas Sociais.

Empresária, mãe e esposa, Tatiana encontra na natureza, na espiritualidade e nas raízes familiares o equilíbrio para inovar e expandir seus caminhos. Texto: Redação Habitare Fotos: Tidelli/ Divulgação Tatiana Mandelli sempre soube que seu caminho seria o empreendedorismo. Inspirada por uma forte herança familiar, construiu à frente da Tidelli , referência em mobiliário outdoor, uma trajetória marcada por inovação, resiliência e olhar estratégico. Reconhecida por antecipar tendências e transformar desafios em oportunidades, consolidou-se como uma das principais lideranças do setor. Sob sua direção, a marca expandiu sua presença para além do Brasil, com atuação na América Latina, Estados Unidos, África e Oriente Médio, mantendo uma identidade sólida mesmo em escala global. Ao lado dos irmãos, Tatiana também estruturou um modelo de gestão que equilibra governança profissional e valores familiares. Sua inquietude criativa a levou a novos caminhos, como a Casa da Lua Pousada, em Alto Paraíso de Goiás, um projeto que reflete seu interesse por experiências, hospitalidade e conexão. A trajetória teve início ainda nos anos 1980, quando, aos 23 anos, identificou uma lacuna no mercado brasileiro de móveis para áreas externas. Pioneira, fundou a Tidelli com a proposta de unir design, qualidade e inovação, estabelecendo diferenciais que permanecem até hoje. Mais do que uma empresária, Tatiana representa a continuidade de um legado. Uma história que atravessa gerações e se traduz em um olhar sempre voltado ao futuro, sem perder de vista suas origens.

Nesta edição, o evento terá curadoria da neuroarquiteta Cris Paola e um lounge do D&D Shopping, que passa a integrar a iniciativa como parceiro A Eletrolar Show All Connected  entra em uma nova fase e amplia o alcance de seu ecossistema ao reunir, em um mesmo território, indústria, varejo, tecnologia, design e lifestyle. A evolução da feira, somada ao avanço da Interior Lifestyle South America  no Brasil e à parceria com o D&D Shopping, desenha uma plataforma mais integrada, alinhada às transformações do consumo e às novas dinâmicas do morar.   “O Grupo Eletrolar All Connected , com o licenciamento da Ambiente  amplia a presença no País ao trazer ao Brasil um dos principais eventos globais dedicados ao universo de bens de consumo e estilo de vida, a segunda Edição da Interior Lifestyle . Que em braço internacional, realizada pela Messe Frankfurt , foi responsável por trazer 4 mil expositores e cerca de 140 mil visitantes internacionais (números de 2026). Nosso objetivo é integrar os canais comerciais da indústria e criar um ecossistema que conecte tecnologia, design e varejo dentro do conceito de ‘All Connected’ ”, afirma Carlos Clur, presidente do Grupo Eletrolar All Connected .   Os números acompanham esse movimento. Na última edição, foram 1.500 marcas e cerca de R$ 2 bilhões em negócios. Em 2026, o evento ocupará todo o complexo do Anhembi, ao reunir a cadeia produtiva em um ambiente contínuo que atravessa setores como eletrônicos, mobilidade elétrica, robótica, iluminação e utilidades domésticas.   “O Brasil é o maior mercado da América Latina e queremos mostrar essa força. Construímos um ambiente que integra da indústria ao varejo e conecta o País a toda a região”, completa Clur. A expansão também avança para além das fronteiras, com presença no Brasil, México e Argentina e planos de chegada a Peru, Colômbia e Paraguai.     Sob curadoria da neuroarquiteta Cris Paola, a Interior Lifestyle South America funde design, moda, arquitetura e tecnologia, refletindo um morar híbrido e sensível às mudanças culturais. “A Interior Lifestyle South America nasce de um hub já estabelecido e evolui como uma plataforma estratégica de negócios. A proposta é posicionar o Brasil como referência na América Latina, assim como Milão e Frankfurt se consolidaram no cenário global”.   Entre os destaques, a Casa All Connected surge como um exercício prático desse cruzamento, com ambientes guiados por inteligência artificial e pensados a partir da experiência. “Estamos falando de uma casa em que a inteligência artificial passa a comandar os ambientes. É a união definitiva entre design e tecnologia, algo que ainda estamos aprendendo a explorar, mas que já faz parte do nosso dia a dia”, completa a curadora.   Já a parceria com o D&D Shopping dará vida ao Lounge D&D, ampliando o diálogo com arquitetura e decoração e reposicionando o evento dentro do circuito de interiores. “O Brasil carecia de um evento com essa força no segmento de design. O mercado de decoração e arquitetura no País é extremamente relevante e não perde para nenhum outro no mundo”, afirma Ângelo Derenze, presidente do D&D.  “Estamos falando de um evento que ocupa no Distrito Anhembi uma área comparável a todo o complexo do WTC. É algo inédito no Brasil e na América do Sul. São Paulo merece um evento dessa magnitude”, destaca.   Diante desse contexto, o mercado sustenta esse avanço. Dados da NielsenIQ apontam crescimento dos bens duráveis, impulsionado por demanda reprimida e pela busca por produtos mais tecnológicos. “Existe uma necessidade de consumo muito forte. Mesmo quando o consumidor não consegue comprar imediatamente, ele adia a decisão, mas permanece disposto a adquirir o produto”, explica Mateus Bando, Customer Success Manager IT e Telecom da NielsenIQ.   O consumidor brasileiro não compra apenas pelo preço. Há uma busca clara por produtos mais completos, com mais tecnologia e maior valor agregado. Categorias como ar-condicionado avançam, enquanto TVs devem crescer em 2026 com foco em modelos maiores. O mercado de TVs tem um comportamento muito claro: ele cresce em anos de grandes eventos. A tendência aponta para um avanço relevante, com foco em produtos premium e telas maiores.   Para a próxima edição da Eletrolar Show All Connected, de 22 a 25 de junho, no Distrito Anhembi,  a projeção é reunir mais de 2 mil empresas. “São Paulo já é esse grande hub, e nosso objetivo é potencializar esse papel, conectando o Brasil à América Latina e ao mundo”, conclui o presidente da feira.     SERVIÇO ELETROLAR SHOW ALL CONNECTED 2026 Datas: 22 a 25 de junho de 2026Horário: das 13h às 21hLocal: Distrito Anhembi – Av. Olavo Fontoura, 1205 - Santana Informações: Site Oficial

Apartamento de 750 m² em São Paulo traduz o encontro entre acervo afetivo, design e conforto. Texto: Redação Habitare Fotos: Evelyn Müller Com projeto e curadoria do escritório Two Arquitetura , o imóvel foi redesenhado para integrar diferentes estilos e criar um espaço acolhedor para a vida em família. Ao trocar uma casa por um apartamento, os moradores deste imóvel de 750 m², em São Paulo, tinham um desafio claro: preservar um acervo diverso, que percorre do sacro ao contemporâneo, em abrir mão do conforto e da fluidez do novo espaço. O resultado é um projeto que equilibra memória e funcionalidade, onde cada peça carrega significado e encontra seu lugar. Assinado pelo escritório Two Arquitetura, o projeto parte de uma curadoria criteriosa, que envolveu escolhas, desapegos e novas aquisições. Parte das obras veio da antiga residência, enquanto outras foram garimpadas em antiquários ou desenvolvidas sob medida. “Tudo o que permaneceu precisava dialogar com a essência do casal e com a nova dinâmica do morar”, explica a designer de interiores Karina Salgado . A materialidade foi pensada para criar unidade e acolhimento. A madeira de demolição percorre os ambientes, enquanto painéis laqueados com boiseries discretas trazem elegância atemporal à área social. A iluminação em camadas valoriza obras e texturas, construindo diferentes atmosferas ao longo do dia. No living, a composição revela o encontro entre épocas: o piano de cauda clássico divide espaço com uma obra barroca atribuída a Aleijadinho e a icônica poltrona Papa Bear, em tom vibrante. Sofás generosos, mesas sob medida e um tapete neutro completam o ambiente, mantendo o protagonismo da arte sem abrir mão do conforto. A sala de jantar carrega história em sua mesa de carvalho maciço, originalmente uma bancada de costura, enquanto a varanda reforça o clima de contemplação com peças em pedra e madeira natural. Já na área íntima, composta por cinco suítes, cada ambiente foi pensado de forma individual, refletindo a personalidade de seus moradores — com destaque para a suíte principal, que combina tons acolhedores, texturas sofisticadas e mobiliário desenhado sob medida. Mais do que um exercício estético, o projeto traduz um modo de viver: onde arte, memória e cotidiano coexistem com naturalidade.

Linha de revestimentos exclusiva traduz a estética do sertão nordestino em composições contemporâneas e afetivas Texto: Redação Habitare Fotos: Divulgação A Leroy Merlin , uma das maiores redes do Brasil voltadas a soluções completas para o lar, lança a coleção exclusiva Afago, criada pela artista visual e designer multidisciplinar Joana Lira . Reconhecida por transformar a iconografia da cultura popular brasileira em linguagem contemporânea, Joana apresenta uma coleção inspirada na força e na poesia do sertão nordestino. Afago é composta por três séries visuais complementares: Pertencimento, Voador e Relva que exploram paletas em verde, creme, terracota e azul, com estampas e padrões gráficos autorais. “Para mim, o Sertão é um afago, um arrepio, um arrebatamento. A coleção nasce dessa emoção profunda e da minha pesquisa para traduzir a alma pernambucana em uma linguagem visual contemporânea. A parceria com a Leroy Merlin permite que essa narrativa chegue aos lares brasileiros, transformando cada ambiente em um espaço de memória, afeto e conexão com as nossas raízes culturais”, afirma Joana Lira. Segundo Débora de Pierro, gerente de Estilos & Tendências da Leroy Merlin, a marca vem ampliando parcerias com artistas e designers que agregam diversidade estética e repertório cultural aos produtos. “A colaboração com Joana Lira reforça esse movimento ao oferecer peças exclusivas, acessíveis e com forte identidade, capazes de criar ambientes únicos e cheios de significado”, destaca. Os revestimentos da coleção Afago são produzidos pela Artens, marca exclusiva da Leroy Merlin, e foram desenvolvidos para permitir múltiplas combinações e aplicações em diferentes estilos de ambientes. A linha já está disponível nas lojas físicas e nos canais digitais da Leroy Merlin.