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Com madeira, tijolo aparente e mobiliário artesanal, projeto traduz o charme da serra mineira em uma pousada acolhedora e sofisticada. Texto: BAT Comunicação Fotos: Kelvim Borges Em meio às paisagens montanhosas de Monte Verde, no sul de Minas Gerais, uma pousada de aproximadamente 3.000 m² ganhou nova identidade a partir do projeto assinado pela arquiteta Paolla Oliveira. A proposta transformou o espaço em um refúgio acolhedor e sofisticado, em sintonia com o clima romântico e a beleza natural que fazem da região um destino tão procurado. Concebido para valorizar a experiência do hóspede, o projeto parte de uma leitura contemporânea do rústico sofisticado, equilibrando materiais naturais, conforto e elegância. A ideia foi criar ambientes que traduzissem a atmosfera de descanso e contemplação típica da serra, reforçando a sensação de bem-estar e conexão com a natureza. “A intenção foi desenvolver um espaço que dialogasse com o espírito de Monte Verde, um destino que convida ao descanso e à contemplação. Buscamos traduzir essa atmosfera em ambientes acolhedores, com uma estética rústica reinterpretada por meio de materiais nobres, texturas e detalhes que transmitissem charme e sofisticação”, explica a arquiteta. Entre os elementos que definem a linguagem do projeto, a madeira e o tijolo aparente assumem protagonismo. A madeira aparece tanto na arquitetura quanto no mobiliário, aquecendo visualmente os ambientes e reforçando a sensação de acolhimento. Já o tijolo aparente acrescenta textura e autenticidade, estabelecendo um diálogo direto com a estética da serra mineira. Outro destaque está no mobiliário em madeira maciça, produzido por artesãos e moveleiros de diferentes regiões de Minas Gerais. Além de robustez e durabilidade, as peças trazem personalidade aos ambientes e fortalecem a identidade do projeto, valorizando o fazer manual e a cultura local. “A madeira maciça traz uma sofisticação natural ao projeto e cria uma conexão muito forte com o território. Optar por peças produzidas por artesãos mineiros também foi uma forma de incorporar autenticidade e história aos ambientes”, destaca Paolla. A organização dos espaços também foi pensada para qualificar a estadia e favorecer o funcionamento da pousada. As suítes priorizam privacidade e aconchego, enquanto as áreas de convivência convidam ao descanso e à contemplação da paisagem, ampliando a experiência de quem se hospeda. Administrada por uma família, a pousada tem na hospitalidade um de seus principais traços, característica que orientou o desenvolvimento do projeto desde o início. “A arquiteta conseguiu captar exatamente o que imaginávamos para a pousada. O resultado transmite aconchego, personalidade e um charme que encanta quem chega. Muitos hóspedes comentam que o lugar tem uma energia especial e já voltam planejando a próxima visita”, afirma o proprietário do empreendimento. Hoje, o espaço se destaca como um dos destinos mais procurados de Monte Verde para momentos especiais, como luas de mel, aniversários de casamento e viagens românticas. Mais do que um local de hospedagem, a pousada oferece uma experiência completa de acolhimento, identidade e bem-estar. Sobre Paolla Oliveira Arquitetura Desde 2022 à frente do próprio escritório, Paolla Oliveira desenvolve projetos residenciais, comerciais e de hospitalidade a partir de uma abordagem que integra arquitetura, interiores e visão estratégica de negócio. Sua atuação envolve desde a concepção criativa até etapas como viabilidade, orçamento, cronograma, compatibilização técnica e execução. Com experiência em diferentes escalas e contextos, incluindo um projeto em Cascais, Portugal, seu trabalho se destaca pela capacidade de transformar conceito em entrega concreta, sempre com atenção à funcionalidade, à identidade de cada espaço e à experiência de quem o vive.

Texto: Cobogó Relações Públicas Fotos: Israel Gollino São Paulo, 2026 — A Dona Vitamina acaba de inaugurar uma nova unidade na região da Avenida Paulista, próxima à estação Paulista do metrô, dando continuidade à parceria com o Superlimão e marcando um novo momento na trajetória da marca. Implantada no térreo de um edifício corporativo, o Passeio Paulista, a loja se insere em um eixo de fruição que conecta Bela Vista à Consolação, acompanhando o fluxo constante de quem circula pela região. Conhecida por suas referências às tradicionais casas de suco do Rio de Janeiro, a marca mantém como ponto de partida a relação direta com o alimento, com frutas à vista e o balcão como centro da experiência. Aqui, esse repertório é reinterpretado em um novo contexto, marcado pela dinâmica intensa da cidade. Logo na entrada, o balcão sinuoso organiza o espaço. Desenhado como um gesto contínuo, ele concentra preparo e atendimento em uma única linha e conduz o olhar ao longo de sua extensão, onde as frutas aparecem expostas, quase como uma vitrine viva. Banquetas de desenho tradicional, com apoio para os pés, foram desenvolvidas especialmente para o projeto e acompanham esse gesto, enquanto o piso reforça essa organização ao marcar a transição entre o salão e a área do balcão. “Tudo parte do balcão, que concentra o funcionamento e distribui os espaços e usos”, comenta Leticia Domingues, arquiteta e sócia do Superlimão. Ao redor, mesas e um banco corrido convidam a ficar, aproximando a loja de um lugar de pausa. O espaço acompanha o ritmo da região e permite diferentes tempos de permanência ao longo do dia. “O ambiente passa a acolher um uso mais prolongado, acompanhando uma rotina que vai além do consumo imediato”, afirma Thiago Rodrigues, arquiteto e sócio do Superlimão. A paleta de cores parte do universo das frutas, em tons rosados e verdes que percorrem o espaço de forma mais madura. O balcão, de superfície lisa e contínua, reflete o entorno, enquanto as variações de cor e textura se concentram nas paredes, onde o ladrilho hidráulico aparece em degradê de tons rosados e também destacando as paredes com ladrilho verde na área com o sofá. O projeto revisita uma das primeiras unidades da marca, na Rua Mateus Grou, agora ajustada ao novo contexto e à dinâmica da região. A lógica se mantém, mas com outro grau de precisão, tanto na materialidade quanto na operação, afinada em diálogo próximo com a equipe da Dona Vitamina. O projeto acompanha a evolução da fundadora da marca, uma pessoa cheia de vida e energia, características que atravessam a escolha das cores, a atmosfera dos ambientes e a própria concepção integrada dos espaços, criando uma experiência mais fluida, dinâmica e conectada ao cotidiano. PROJETO/PROJECT – Dona Vitamina Ficha Técnica/Data Sheet  Arquitetura/Architecture: Superlimão  Equipe de Arquitetura/Architecture Team: Lula Gouveia, Thiago Rodrigues, Antonio Carlos Figueira de Mello, Letícia DominguesAno/Year: 2026 Endereço/Address: Passeio Paulista Fotos/Photos: Israel Gollino Construtora/Constructor: Engenharia Padrão Piso/Floor: Solarium Projeto Luminotécnico/Light Designing: LD Arti Mobiliários/Furniture: Novidário e MCM MóveisLadrilho Hidráulic/ Hydraulic Tile: Dalle Piagge Comunicação Visual/ Visual Communication: Laika Design Equipamentos de Cozinha/ Kitchen Equipment: Abc Cook Sobre o Superlimão O Superlimão adota uma abordagem inovadora que integra o digital e o analógico de forma complementar. Ao explorar a interação entre realidades digitais e físicas, utiliza protótipos digitais para antecipar desafios e criar soluções sustentáveis. A pesquisa contínua, com foco na biomimética, orienta o processo criativo, resultando em ideias práticas e executáveis.  Os projetos variam da escala micro (o ser humano) ao macro (espaços arquitetônicos e urbanísticos), sempre com ênfase na relação entre usuários e o meio ambiente. A equipe acredita que o cliente é o ponto central, transformando suas ideias em experiências concretas, com soluções que harmonizam disciplinas e tecnologias de forma única. O compromisso do escritório vai além da criação, garantindo a manutenção e a sustentabilidade dos projetos ao longo do tempo. Relações com a Imprensa Cobogó Relações Públicas Flávio Junqueira – flavio@rpnacobogo.com.br Fabiola Pretel – fabiola@rpnacobogo.com.br

Associação celebra reconhecimento conquistado a partir das avaliações dos próprios viajantes Texto: Revista Habitare Fotos: Divulgação Le Boutique Hotel Gramado A Associação Roteiros de Charme comemora mais uma importante conquista da hotelaria brasileira. Diversos empreendimentos associados foram premiados no Travellers' Choice – Os Melhores dos Melhores 2026, do TripAdvisor, reconhecimento concedido aos hotéis que alcançam excelência em hospitalidade com base exclusivamente nas avaliações e experiências compartilhadas pelos próprios viajantes. Na edição de 2026, hotéis da associação foram destaque em diferentes categorias, reforçando a diversidade, a qualidade e a autenticidade da hotelaria independente brasileira. O prêmio contempla estabelecimentos que recebem avaliações consistentemente excepcionais e figuram entre os mais bem avaliados da plataforma em todo o mundo. "Receber esse reconhecimento é motivo de enorme orgulho para toda a Roteiros de Charme. Nossos hotéis compartilham a essência da hospitalidade autêntica, do turismo sustentável e da valorização das experiências. O que torna essa conquista ainda mais especial é o fato de ela ser concedida pelos próprios viajantes. É o hóspede quem protagoniza essa escolha, reconhecendo a excelência do atendimento, dos serviços e das experiências vividas em cada um dos nossos destinos", comemora Roberto Fusetti, presidente da Associação Roteiros de Charme. Pousada das Lavandas Pousada das Lavandas Categoria: Pousadas Localizada em Campos do Jordão (SP), a Pousada das Lavandas é um refúgio de charme na Serra da Mantiqueira, a poucos metros do Capivari. Com apenas 11 suítes, oferece atendimento personalizado, com café a la carte, chá da tarde servido à lareira, gastronomia exclusiva com fogo de chão e ambientes acolhedores com vista para as montanhas. Também dispõe de estrutura para casamentos e eventos, proporcionando experiências intimistas em meio à natureza. Endereço: Rua Engenheiro Armando Brandão, 700 – Capivari, Campos do Jordão (SP). Pousada do Engenho Pousada do Engenho Categoria: Pousadas Em São Francisco de Paula (RS), na Serra Gaúcha, a Pousada do Engenho reúne apenas 15 cabanas cercadas por mata nativa, combinando conforto, privacidade e sustentabilidade. Autossuficiente em energia solar, oferece gastronomia de excelência, spa, atividades ao ar livre e a exclusiva Casa da Árvore, onde hóspedes podem desfrutar de refeições em meio à natureza. Endereço: Rua Odon Cavalcante, 330 – São Francisco de Paula (RS). Unique Garden Unique Garden Categorias: Luxo e Os Melhores do Brasil Localizado em Mairiporã (SP), ao lado da Serra da Cantareira, o Unique Garden é um dos principais hotéis de luxo do país. Projetado pelo arquiteto Ruy Ohtake, alia arte, paisagismo, bem-estar, gastronomia autoral e um premiado spa em uma área de mais de 300 mil metros quadrados, proporcionando uma experiência sensorial única. Endereço: Estrada Laramara, 3.500 – Mairiporã (SP). Kuriuwa Hotel Kuriuwa Hotel Categoria: Hotéis Boutique Em Monte Verde (MG), o Kuriuwa Hotel é especializado em experiências românticas para casais. Com apenas 17 moradas privativas distribuídas em meio à mata, oferece spa, alta gastronomia, adega, hidromassagem panorâmica e acomodações que unem sofisticação e integração com a natureza da Serra da Mantiqueira. Endereço: Rua do Bosque, 309 – Jardim das Montanhas, Monte Verde (MG). Le Boutique Hotel Gramado Le Boutique Hotel Gramado Categoria: Hotéis Boutique Exclusivo para casais, o Le Boutique Hotel Gramado proporciona experiências voltadas ao romantismo em um ambiente inspirado nas cidades mais charmosas da França. Suas 14 suítes, decoração refinada e serviços personalizados fazem do hotel um dos principais destinos para luas de mel, celebrações e viagens a dois na Serra Gaúcha. Endereço: Rua Cortina D'Ampezzo, 75 – Planalto, Gramado (RS). Vila Kalango Vila Kalango Categoria: Hotéis Boutique Na Praia de Jericoacoara (CE), a Vila Kalango combina arquitetura integrada à natureza, conforto e autenticidade. Com bangalôs, apartamentos e palafitas distribuídos entre coqueiros e cajueiros, oferece gastronomia regional, esportes náuticos, experiências ao ar livre e acesso direto à praia, preservando a essência do destino. Endereço: Rua Angela Marques, 30 – Praia de Jericoacoara, Jijoca de Jericoacoara (CE). Pedra da Laguna Hotel Boutique & Spa Pedra da Laguna Hotel Boutique & Spa Categoria: Os Melhores do Brasil Vizinho à Praia da Ferradura, em Armação dos Búzios (RJ), o Pedra da Laguna Hotel Boutique & Spa é reconhecido por unir charme, conforto e sustentabilidade. O hotel oferece acomodações sofisticadas, spa, gastronomia contemporânea, experiências românticas e práticas ambientais que fazem parte de sua essência desde sua integração à Roteiros de Charme. Endereço: Rua Amélia Tardelli da Silva, s/n – Praia da Ferradura, Armação dos Búzios (RJ).

Os espaços gastronômicos da mostra transformam café, vinho e alta gastronomia em experiências imersivas, nas quais design, memória e convivência se encontram Texto: Revista Habitare Fotos: Lio Simas Wine Bar, do escritório Zermiani & Schäfer Arquitetura - Foto/Lio Simas Na CASACOR SC | Balneário Camboriú 2026, os ambientes dedicados à gastronomia vão além da função e revelam uma arquitetura que convida à permanência, ao encontro e à contemplação. O aroma do café recém-passado, o ritual de abrir um bom vinho e o espetáculo da cozinha ganham novos significados em projetos que exploram luz, texturas, materiais naturais e uma curadoria cuidadosa de cores e formas. Cada espaço propõe uma pausa no ritmo acelerado do cotidiano e convida o visitante a viver experiências sensoriais completas, em que o design dialoga com os sabores, as memórias e o prazer de compartilhar. Do acolhimento do Blend Café à atmosfera sofisticada do Wine Bar, passando pela celebração do fogo e do tempo no Restaurante Safra & Brasa, a arquitetura mostra que os melhores momentos, assim como os melhores projetos, são aqueles vividos sem pressa. Blend Café, Rafaela Garcia, Franciele Weide e Juliana Marodin - Foto/Lio Simas O Blend Café nasce da união de três arquitetas que transformam o café em experiência sensorial e afetiva. Inspirado no conceito de blend, a combinação harmoniosa de elementos, o projeto equilibra acolhimento, pausa e convivência. Formas orgânicas, vegetação abundante, iluminação quente e materiais naturais criam uma atmosfera contemporânea e intimista. O eixo central com a árvore simboliza encontro e permanência, enquanto a paleta em vinho, verde e madeira traduz sofisticação, conforto e bem-estar, operado pela Garbo Di Ka. Wine Bar Wine Bar, do escritório Zermiani & Schäfer Arquitetura - Foto/Lio Simas Mente e Coração. Razão e emoção em equilíbrio, a arquitetura como ponte entre a clareza do pensar e a delicadeza do sentir. O vinho é o fio condutor: ritual que exige tempo, percepção e entrega. Três camadas sobrepostas: Bar, Estar e Adega conduzem o visitante do servir ao conviver, até a contemplação. Entre inox, couro, madeira e luz calibrada, o espaço, operado pela Vinícola Famiglia Valduga propõe uma pausa real. Arquitetura que reconecta pessoas. Restaurante Safra & Brasa Restaurante Safra & Brasa, Ciranda Arquitetura - Foto/Lio Simas Inspirado no tempo e no fogo, o Restaurante Safra & Brasa, operado pela Divinna Mesa, une arquitetura e gastronomia. Duas cozinhas integradas aos salões transformam o preparo dos pratos em espetáculo. Tons de bordô remetem aos tintos e à brasa, enquanto o areia traduz o frescor dos vinhos brancos e espumantes. Madeiras e revestimentos equilibram força e leveza, convidando o visitante a desacelerar e viver o tempo da brasa e da safra. Pericó Residence, a sede da mostra O Pericó Residence, da Pioneira Empreendimentos, patrocinadora local da CASACOR SC em Balneário Camboriú, é reconhecido como o primeiro empreendimento temático de vinho do Brasil. O projeto une arquitetura, conceito e experiência em uma proposta inovadora e sofisticada. Inspirado no universo do vinho, o edifício traz fachada que remete a garrafas e taças, além de ambientes exclusivos como wine bar, espaço fogo, salões gourmet e uma icônica piscina em tom vermelho. A realização da mostra no empreendimento permitirá ao público vivenciar de forma imersiva esse conceito sensorial e contemporâneo de morar. Por trás do projeto está a trajetória sólida da Pioneira Empreendimentos, comandada por Claudio Souza e Miro Teixeira, que há mais de 35 anos atuam com foco em empreendimentos com identidade própria, unindo sofisticação, inovação e qualidade de vida. SERVIÇO: O quê: CASACOR Santa Catarina | Balneário Camboriú 2026 Quando: Aberta ao público: de 7 de junho a 19 de julho de 2026 Horários: Terça a sábado, das 13h às 21h. Domingos e feriados, das 13h às 19h. (Horário de funcionamento da bilheteria. Encerramento da mostra 01 hora após o fechamento da bilheteria). Nas segundas, casa fechada (não há expediente). Onde: Pericó Residence – Rua 3710, nº 60 – Centro, Balneário Camboriú (SC)

Assinado pelo Superlimão, o projeto de 350 m² preserva elementos originais de um edifício dos anos 1970, amplia a integração dos ambientes e cria uma residência que valoriza o convívio familiar, a tecnologia e uma expressiva coleção de obras de arte. Texto: Cobogó Comunicação Fotos: Maíra Acayaba O Superlimão assina o projeto de arquitetura do Apartamento Piauí, de 350 m², que leva no nome a referência a rua em que está situado, no tradicional bairro de Higienópolis. Reformado para um casal e seus três filhos, o projeto reflete o apreço dos moradores pela arte e pelo convívio. Respeitando a arquitetura existente e elementos originais do prédio, construído nos anos 70, o projeto Superlimão eliminou boa parte da compartimentação original dos ambientes, abrindo espaço para a passagem da luz natural, além de reaproveitar o buraco das grelhas para construir um novo sistema para o ar-condicionado dutado existente. O piso em taquinhos de madeira foi recuperado, as vigas e tubulações foram expostas, e o mármore travertino foi reaproveitado para criar o efeito de granilite expandido no piso. Na cozinha, manteve-se a ilha em inox, com um complemento em pedra. As janelas são generosas em todo o perímetro do apartamento, e trazem para o dia a dia o visual arborizado do Parque Buenos Aires. Em uma das extremidades da sala de estar, a marcenaria desenhada pela equipe de design Superlimão delimita uma das principais demandas dos clientes: um escritório, onde o morador trabalha, faz reuniões e lê os livros da sua coleção. As portas de correr, com fechamento em vidro canelado, permitem que o espaço se isole ou se integre à sala de estar. Do lado oposto, atrás da porta mimetizada, fica o home theater, xodó da família. Assim como em todo o apartamento, a tecnologia de ponta aparece por aqui: automação, sistema de som integrado e um Centro de Processamento de Dados. É neste ambiente que fica também a adega climatizada e o bar. A área privativa é formada por uma suíte para o casal e três quartos para os filhos, todos eles projetados para refletirem a personalidade dos moradores. Na suíte do casal, materiais naturais como madeira e palha combinam com a paleta clara para criar atmosfera de descanso e aconchego, e dão destaque para as texturas dos tijolinhos e concreto aparentes. Os quartos dos adolescentes, por outro lado, têm estilo mais marcante, como o painel em serralheria e mobiliário em tons escuros para uma das filhas, no auge da adolescência, e a suíte com pegada minimalista japonesa, com destaque para a cama tatame e piso revestido de palha de arroz. Além disso, o banheiro foi projetado com uma porta de correr e revestido com seixo telado de pedra natural no piso. A coleção de obras de arte é um dos grandes orgulhos dos moradores. De clássicos de Alfredo Volpi a obras do artista indígena Jaider Esbell, o acervo está distribuído por todos os ambientes. Dessa forma, atribuiu-se ao corredor de acesso aos quartos ares de galeria de arte, com tijolos à vista e um banco em concreto de fora a fora. Um dos principais destaques dessa área foi a descoberta durante o descascar da parede: a cinta curva de concreto, que revela as formas da escada interna do edifício. Na paleta de cores predominam tons claros para as paredes. Cores mais intensas aparecem em pontos específicos, como nas pedras do hall principal e nos ladrilhos do piso do lavabo, refletidos no teto.

Assinado por Juliana Alencar Arquitetura, apartamento de 136 m² ganha novos ambientes de convivência, suíte com espaço de leitura e home office, além de closet planejado para a rotina da moradora. Texto: BAT Comunicação Fotos: Lilian Lawand Nem sempre uma transformação exige mudanças estruturais radicais. Em muitos casos, o que falta para um imóvel revelar todo o seu potencial é um olhar atento para a composição dos espaços, a escolha dos materiais e a construção de uma identidade capaz de refletir quem vive ali. Foi exatamente essa premissa que guiou o projeto assinado por Juliana Alencar para este apartamento de 136 m², localizado no Centro de Osasco, na Grande São Paulo. A moradora já vivia no imóvel e havia realizado uma reforma anos antes, mas sentia que os ambientes ainda não transmitiam o aconchego e a personalidade que desejava. Embora os espaços fossem amplos, faltavam elementos que proporcionassem mais conforto visual, funcionalidade e uma atmosfera verdadeiramente acolhedora. “Mais do que reformar, a proposta era criar ambientes que refletissem a personalidade da cliente e tornassem a rotina mais agradável. Trabalhamos cada espaço de forma integrada, buscando equilíbrio entre funcionalidade, conforto e identidade”, explica a arquiteta Juliana Alencar. O projeto contemplou a renovação da área social, composta por sala de estar, sala de TV e jantar, além do lavabo, da suíte principal e de um dormitório que foi completamente transformado em closet. Na sala, a intervenção privilegiou a reorganização dos ambientes e a especificação de novos móveis, marcenaria e elementos decorativos. Como a área possuía poucos itens além do sofá, painel de TV e mesa de jantar, foi possível desenvolver uma composição mais rica e acolhedora sem a necessidade de grandes obras. O destaque fica para o sofá ilha, peça que organiza a circulação e promove uma relação mais fluida entre os diferentes usos do ambiente. Seu desenho contemporâneo e o encosto móvel permitem múltiplas configurações, tornando o espaço mais dinâmico e adaptável às diferentes ocasiões. A materialidade combina tons claros, madeira em tonalidade mais escura e tecidos com texturas suaves. A pintura em tom Berço, da Suvinil, contribui para ampliar a luminosidade natural, enquanto os elementos amadeirados adicionam sofisticação e calor visual. Cadeiras em verde-musgo e objetos cuidadosamente selecionados completam a composição com personalidade e equilíbrio. Outro elemento de destaque é o móvel da adega, desenhado especialmente para atender ao desejo da cliente. Integrado à marcenaria, ele alia funcionalidade e estética, transformando-se em um dos principais pontos de interesse da área social. No lavabo, a atualização aconteceu por meio da troca dos metais, da renovação da bancada e da aplicação de um novo papel de parede. A intervenção pontual foi suficiente para conferir um visual mais elegante e contemporâneo ao ambiente, complementado por obras de arte e objetos decorativos cuidadosamente escolhidos. A maior transformação estrutural aconteceu na suíte principal. O antigo closet localizado na entrada do dormitório foi removido para dar lugar a um espaço multifuncional voltado ao bem-estar. O novo layout incorporou uma bancada de trabalho, uma confortável poltrona de leitura e um mobiliário mais leve para a TV, substituindo a peça anterior, considerada superdimensionada para o ambiente. A atmosfera da suíte foi construída a partir de uma paleta suave, revestimentos com textura inspirada em tecidos e uma combinação de materiais que favorecem a sensação de acolhimento. A área de leitura ganhou ainda uma obra de arte produzida sob medida para o projeto, desenvolvida especialmente para se adequar às dimensões e à proposta estética do espaço. Já o antigo escritório foi completamente transformado em um closet exclusivo. Planejada para atender às necessidades da moradora, a nova configuração aproveita cada centímetro disponível através de uma marcenaria desenhada sob medida. Cabideiros, gavetas, compartimentos fechados e áreas de apoio foram organizados para facilitar o uso diário e garantir praticidade. As portas em vidro reflecta trazem leveza visual ao conjunto, enquanto a bancada posicionada sob a janela aproveita a iluminação natural e oferece um espaço versátil para organização de acessórios e objetos pessoais. No centro do ambiente, um banco estofado complementa a experiência de uso com conforto e funcionalidade. Em todos os ambientes, o projeto apostou na aplicação de papéis de parede com textura têxtil, recurso que contribui para aumentar a sensação de aconchego e sofisticação. A substituição dos antigos rodapés por modelos brancos em poliestireno com friso também colaborou para atualizar a linguagem dos espaços de maneira elegante e discreta. Desenvolvido em menos de dois meses, com acompanhamento da arquiteta durante as escolhas em lojas e fornecedores, o projeto foi executado em aproximadamente dois meses, incluindo marcenaria e produção final. O resultado é um apartamento contemporâneo, acolhedor e cheio de personalidade, onde cada detalhe foi pensado para traduzir o estilo de vida da moradora. Ficha Técnica Projeto: Juliana Alencar Arquitetura Localização: Centro de Osasco (SP)Área: 136 m²Estilo: ContemporâneoFotos: Lilian Lawand (@lilian_lawand)Produção: Juliana Alencar Arquitetura Fornecedores Obra: Triangle Engenharia (@triangleeng) Marcenaria: Criare Corifeu Mobiliário: Unique by House Perdizes (@uniquebyhouseperdizes) e Artville (@artvillemoveis) Quadros: Design da Vila (@designdavila) Tapetes: Monlline (@monlline) e Arabesco Decor (@arabesco.decor) Enxoval: Laura Enxovais (@laura.enxovais)

A marca amplia sua atuação no interior paulista com a inauguração de um showroom que traduz sua essência por meio de ambientes inspiradores, curadoria de acabamentos e soluções sob medida para o morar contemporâneo. Texto: Revista Habitare Fotos: Divulgação Reconhecida pela atuação no segmento de marcenaria de alto padrão, a marca inaugura seu novo showroom no interior paulista como mais um importante passo em sua trajetória, consolidando uma história construída sobre inovação, design autoral e excelência na execução de projetos personalizados. Fundada em 2012, em Jundiaí, a Fabrilis desenvolveu seu crescimento investindo continuamente em tecnologia, processos produtivos e na valorização do design como elemento essencial para transformar ambientes em espaços únicos. Ao longo dos anos, a empresa consolidou uma identidade que alia sofisticação, funcionalidade e atenção aos detalhes, características presentes em cada projeto entregue. Em Sorocaba, essa essência ganha uma nova interpretação. O showroom foi concebido para oferecer uma experiência imersiva, permitindo que arquitetos, designers de interiores e clientes conheçam de perto o universo da marca. Mais do que apresentar móveis planejados, o espaço propõe uma jornada sensorial, onde texturas, acabamentos, materiais e soluções personalizadas revelam diferentes possibilidades para o morar contemporâneo. Cada ambiente foi cuidadosamente desenvolvido para evidenciar a qualidade da marcenaria, a riqueza dos detalhes construtivos e a liberdade criativa proporcionada pelos projetos sob medida. A curadoria dos espaços reforça o compromisso da Fabrilis em oferecer soluções que unem estética, funcionalidade e identidade, respeitando o estilo de vida e as necessidades de cada cliente. A nova unidade também nasce com o propósito de estreitar o relacionamento com os profissionais de arquitetura e design da região, tornando-se um ponto de encontro para a troca de ideias, desenvolvimento de projetos e apresentação de tendências que movimentam o mercado de interiores. Com a inauguração do showroom em Sorocaba, a Fabrilis reafirma sua visão de crescimento sustentável e sua vocação para criar ambientes que traduzem personalidade, conforto e exclusividade. Mais do que expandir sua atuação geográfica, a marca amplia sua capacidade de inspirar, aproximando o público de uma experiência onde cada detalhe é pensado para transformar projetos em espaços verdadeiramente únicos.

Iniciativa destaca produtos feitos à mão por artesãos de 10 estados e reforça o compromisso da marca com sustentabilidade, cultura e impacto social Texto: Nova PR Fotos: Divulgação A Tok&Stok reforça seu compromisso com o design brasileiro e o impacto social ao ampliar sua curadoria de artesanato nacional, reunindo peças desenvolvidas em parceria com artesãos, cooperativas e comunidades de diferentes regiões do país. A iniciativa destaca o valor do fazer manual, a diversidade cultural brasileira e o papel do design como agente de transformação econômica e social. Atualmente, a marca mantém uma rede de 25 fornecedores distribuídos em 10 estados brasileiros, responsáveis por 29 linhas artesanais presentes em seu portfólio. Em 2026, esse universo foi ampliado com a entrada de quatro novos artesãos e o lançamento de cinco novas coleções, fortalecendo ainda mais a presença do artesanato na curadoria da marca. As peças exploram técnicas tradicionais como cerâmica, cestaria, fibras naturais e madeira entalhada, reunindo saberes transmitidos entre gerações e referências culturais do folclore e da estética regional brasileira. Mais do que objetos decorativos, os produtos carregam histórias, territórios e modos de vida. Entre os destaques está a Bichos de Cumbé (CE), em Aracati, onde o artesão Luis Antonio Gonzaga da Silva cria esculturas a partir de madeira, raízes e fibras naturais de carnaúba e coqueiro, muitas delas provenientes de reaproveitamento de materiais encontrados em dunas, mangues e sítios da região. O trabalho é desenvolvido de forma coletiva com cerca de 10 famílias, incluindo membros da própria família do artesão. No Vale do Jequitinhonha (MG), o artesão Valdemar Lima de Souza, da comunidade de Campo Alegre, em Turmalina, atua ao lado da esposa Jussara na produção de peças em cerâmica. O trabalho integra a linha Povoado Casinha (MG), inspirada no cotidiano e nas paisagens das pequenas comunidades do interior mineiro. No Piauí, a associação Natupalha, sediada em Piripiri, reúne grupos de artesãs que transformam palha de carnaúba, talos, fibras e sementes naturais em peças utilitárias e decorativas. Criada em 2022, a iniciativa beneficia cerca de 40 famílias e mais de 60 mulheres, além de promover capacitação, geração de renda e o reaproveitamento de aproximadamente 300 kg de resíduos naturais, como talos e fibras de carnaúba. Já em Caruaru (PE), o artesão Leonildo Nascimento mantém viva a tradição da arte popular nordestina, produzindo peças ao lado da família inspiradas no cotidiano e no folclore regional. Parceiro da Tok&Stok há mais de 15 anos, ele representa a continuidade de uma linhagem ligada à cultura popular pernambucana. Segundo a marca, o fortalecimento dessas parcerias vai além da curadoria de produtos: trata-se de estimular economias locais, ampliar a autonomia financeira de comunidades artesãs e incentivar práticas mais sustentáveis de produção, muitas delas baseadas no uso de insumos naturais ou reaproveitados, contribuindo para a economia circular.

Assinada pela arquiteta Mayra Casalli, residência em Pouso Alegre aposta em volumetria marcante, pilares inclinados e materialidade sofisticada para criar uma composição imponente e atemporal Texto: BAT Comunicação Fotos: Leandro Moraes Transformar desafios em identidade arquitetônica foi o ponto de partida da Casa R|L, residência unifamiliar assinada pelo escritório Casalli Arquitetura, comandado pela arquiteta Mayra Casalli. Localizada em Pouso Alegre/MG, a casa de 300 m² nasceu a partir de um terreno com recuos e recortes pouco convencionais, que conduziram o projeto a uma solução arquitetônica singular, marcada por balanços, assimetrias e forte expressão estrutural. Com linguagem contemporânea e caráter escultórico, a residência explora a volumetria como protagonista da composição. Linhas puras, grandes planos monolíticos e elementos estruturais aparentes ajudam a construir uma arquitetura imponente, mas ao mesmo tempo leve e sofisticada. “O grande desafio deste projeto foi transformar as limitações do lote em potência arquitetônica. Em vez de esconder os recortes do terreno, decidimos valorizá-los e fazer deles a essência da composição”, explica Mayra Casalli. A fachada tornou-se um dos principais destaques da residência, especialmente pelo desenho dos pilares inclinados e pelos recortes estruturais que acompanham a geometria do terreno. A solução cria movimento e dinamismo visual, reforçando a identidade contemporânea da casa. Os ripados em concreto da Castelatto aparecem como elemento marcante da materialidade, criando profundidade, textura e um sofisticado jogo de luz e sombra ao longo da fachada. A combinação entre concreto aparente e acabamentos amadeirados reforça o contraste entre robustez e acolhimento. “A materialidade teve um papel fundamental no projeto. Queríamos que o concreto aparecesse de maneira elegante e atemporal, criando uma arquitetura forte, mas também acolhedora e sensorial”, destaca Mayra Casalli. A distribuição dos ambientes foi desenvolvida para valorizar fluidez, amplitude e integração entre interior e exterior. O acesso principal acontece por um hall com pé-direito elevado, que conduz ao living e à sala de jantar de maneira contínua e sofisticada. Na sequência, cozinha e área gourmet foram desenhadas como ambientes independentes, mas com possibilidade de integração para atender diferentes momentos da rotina da família. No pavimento superior, a área íntima concentra quatro suítes, incluindo a suíte master voltada para a fachada frontal da residência. Já os dormitórios das filhas foram posicionados com vista para a área de lazer e o paisagismo externo, reforçando a conexão visual com os espaços abertos da casa. Outro diferencial do projeto está justamente na forma como a estrutura se integra à linguagem arquitetônica. Os pilares inclinados e os balanços estruturais exigiram um desenvolvimento técnico minucioso entre arquitetura e execução para garantir equilíbrio visual, leveza e imponência à composição. “Existe uma intenção muito clara de transformar estrutura em expressão arquitetônica. Os pilares inclinados foram desenhados não apenas para sustentar, mas para criar identidade, movimento e personalidade para a residência”, afirma Mayra Casalli. Com aproximadamente três anos entre projeto e obra, a Casa R|L traduz a proposta autoral da Casalli Arquitetura, marcada por uma arquitetura contemporânea, minimalista e estruturalmente expressiva, onde técnica, materialidade e sofisticação caminham de forma integrada.

Texto: Revista Habitare Fotos: Marcio Antônio Assinada pelas arquitetas Julia Ainá e Juliana Lebedenco, da JJ Arquitetas, a reforma da área externa da residência de Tato partiu de um desejo bastante claro do morador: trazer o clima das praias que ele tanto ama para dentro de casa. “Uma das coisas que a nossa família mais gosta é a praia. Eu tive a ideia de transformar a piscina numa praia porque é assim que a gente se sente conectado com a natureza”, conta o músico. O resultado é um espaço de cerca de 400 m² que combina lazer, convivência e uma atmosfera sensorial marcada por materiais naturais e forte conexão com a paisagem, traduzindo uma linguagem arquitetônica coerente com o estilo de vida da família. Antes da intervenção, tanto a piscina quanto a área gourmet já existiam, mas apresentavam uma linguagem ultrapassada e pouca integração entre si. A piscina era de concreto com revestimento em azulejos, sem acessibilidade e distante da proposta mais orgânica que os moradores buscavam. Já o espaço gourmet carecia de modernização e ampliação para acompanhar o estilo de vida da família, formada por Tato, sua esposa e quatro filhos, em diferentes fases, além de uma rotina intensa de encontros com amigos e familiares. A reforma reposicionou completamente o uso e a estética desses ambientes. A área gourmet ganhou nova organização, churrasqueira, ilha com cooktop voltada para a piscina, lounge com TV e maior integração com os demais espaços. Já a piscina foi transformada em protagonista do projeto ao adotar o conceito de “praia”. A nova configuração inclui prainha de acesso suave, bordas molhadas, cantos arredondados, spa com aquecimento independente, além de cascatas e elementos lúdicos que ampliam o uso tanto para crianças quanto para adultos, priorizando conforto e segurança. A transformação da piscina partiu da estrutura existente, que foi redesenhada para assumir formas mais orgânicas e integradas ao paisagismo. O novo projeto, executado pela Western Pools, incorporou soluções contemporâneas, como o sistema de tratamento por salinização, que dispensa o uso de cloro, garantindo alta performance aliada à naturalidade da experiência. Também foram criadas áreas de contemplação, lago ornamental com carpas, fogo de chão e trechos com areia, reforçando a proposta de conexão com a natureza. Um dos destaques do projeto é o revestimento monolítico da Cristal Pool, que desempenha papel central na construção da experiência proposta para a área externa. Aplicado na tonalidade areia Nassau, da linha Beaches, o material contribui para a segurança e o conforto, com superfície contínua, antiderrapante, atérmica e agradável ao toque. Em um projeto pensado para o convívio intenso da família — especialmente com quatro filhos em diferentes idades —, essas características fazem diferença no dia a dia ao permitir que crianças e adultos circulem descalços com liberdade e segurança entre a piscina e os demais ambientes. A ausência de quinas e o toque suave reforçam a proposta de uma área externa mais acolhedora, sensorial e conectada ao bem-estar. O conceito da área externa se apoia na integração entre os ambientes e na valorização da experiência. De qualquer ponto — seja da piscina, da área gourmet ou dos interiores — há conexão visual entre os espaços, potencializada pelos grandes panos de vidro da casa. No pavimento superior, onde estão quatro suítes e uma sala de TV, a vista para o lazer reforça a presença constante da área externa no cotidiano da família. Mais do que uma simples reforma, o projeto traduz um modo de viver. Ao transformar a piscina em uma “praia particular”, o espaço atende tanto aos momentos íntimos quanto às grandes reuniões, com Tato frequentemente assumindo o papel de anfitrião e cozinheiro. “Ficou muito melhor do que a gente imaginava. E isso é incrível porque a área externa se tornou o local preferido da família”, afirma. O resultado é uma área externa versátil, acolhedora e profundamente conectada ao estilo de vida dos moradores, onde arquitetura, paisagismo e tecnologia se encontram para criar uma experiência completa de lazer. Casa do Tato, do Falamansa Autor do Projeto: Julia Ainá e Juliana Lebedenco, da JJ Arquitetas Principais Fornecedores: JJ Arquitetas – projeto da área externa Cristal Pool – revestimento monolítico da piscina Western Pools - execução da piscina Tidelli – móveis e ombrelones Marina Floret - Paisagismo