Como arte compõe e resplandece o décor de interiores

Segundo a arquiteta Ana Rozenblit, da Spaço Interior, pintura, fotografias e esculturas ajudam a compor projetos acolhedores e com significado para seus moradores

Texto: DC33 Comunicação

Neste living, a arquiteta Ana Rozenblit escolheu uma grande tela do artista plástico Jotape | Projeto Spaço Interior | Foto: Kadu Lopes

A arte tem a capacidade de transmutar os ambientes ao produzir atmosferas que mexem diretamente com nossas emoções e sensações, que vão do conforto até a inspiração e a reflexão. Para a arquiteta Ana Rozenblit, à frente do escritório Spaço Interior, a arte é essencial para dar alma aos espaços, revelando a identidade e a história de quem vive ali. "Quando o ambiente transmite algo, ele emana vida. A arte tem esse papel de nos despertar e dar identidade à casa", argumenta.

Cada obra, seja uma pintura, escultura ou fotografia, entre outras possibilidades, carrega consigo conexões que tornam o lar mais pessoal e repleto de significados. Inserir a arte nos projetos de interiores é, segundo a profissional, uma forma de expressão autêntica que convida os moradores a viverem seus espaços de maneira mais profunda e sensível, enriquecendo seus cotidianos.

Neste apartamento em que a arquiteta Ana Rozenblit, da Spaço Interior, apostou na integração da varanda com a área social, a fotografia de Kiolo se destacou, trazendo a beleza da arquitetura como pano de fundo da imagem | Foto: Rafael Renzo.

Por que a arte importa em nosso emocional e cérebro

Neste living, a arquiteta Ana Rozenblit escolheu a obra com degrades de verdes do artista David José, que se tornou um ponto de destaque no ambiente | Projeto Spaço Interior | Foto: Rafael Renzo.

A arte ultrapassa a simples função decorativa, pois atua profundamente na psique e diversas vertentes estudam as benesses nos seres humanos. Para a Filosofia, a apreciação do belo educa nossos sentimentos, revela virtudes e atua como um poderoso instrumento de formação e autoconhecimento. Para a Psicologia, ela produz respostas emocionais positivas, como a redução do estresse, a sensação ampliada de bem-estar e o aumento da capacidade de concentração.

Segundo o neurologista e psiquiatra alemão Dr. Kurt Goldstein, as cores com comprimentos de onda mais longos — como amarelo, vermelho e laranja — tendem a exercer um efeito estimulante no cérebro, despertando energia e ativando respostas mais intensas em comparação àquelas com comprimentos de onda mais curtos, como verde e azul, que evocam calma e serenidade.

Fotografias que contam histórias

Na parede, The Red, que mostra a densidade populacional dos prédios em Hong Kong, de Leo Marino | Fotos: Kadu Lopes.

As fotografias carregam um poder particular: capturam memórias e as transformam em presença cotidiana. Inseridas na decoração, funcionam como obras de arte com valor simbólico. "A imagem tem o poder de nos transportar. É como deixar nossas lembranças expostas de maneira sofisticada", comenta a arquiteta. Organizá-las em painéis, emoldurá-las com destaque ou distribuí-las com leveza transforma corredores e salas em verdadeiras galerias pessoais.

Pendente tal qual uma escultura

Para receber com muita personalidade e elegância, a generosa sala de jantar idealizada pela arquiteta Ana Rozenblit é iluminada pela escultura, em forma de pendente, de grande impacto. A peça, da Scatto Lampadário, nomeada como Altomare, é feita de alumínio esculpido artesanalmente | Projeto Spaço Interior | Foto: Rafael Renzo.

Protagonista da sala de jantar, o pendente é sempre aquela peça que recebe muitos elogios dos convidados. Independentemente do estilo e dos materiais, quando o design é escultural, os olhos sempre se voltam para ela. "Quando um pendente tem personalidade, ele vira assunto antes mesmo de acender", destaca Ana.

Arte integrada à arquitetura

Neste hall, o espelho que cobre parede e teto recebe uma obra de arte fora do convencional. Assinada pelo artista Rapha Preto, o Padrone é uma obra muito versátil, capaz de gerar múltiplos formatos conforme o espaço e a composição pensada | Projeto Spaço Interior | Fotos: Kadu Lopes.

Quando a arte se mistura à própria estrutura do ambiente, o resultado transcende o decorativo. Obras moldadas para dialogar com paredes, espelhos e volumes arquitetônicos concebem uma narrativa espacial mais ousada e envolvente. "A arte precisa dialogar com o espaço, se permitir moldar e ser envolvida por ele. Isso é integração verdadeira", observa a arquiteta. Esse tipo de intervenção renova áreas de passagem como o hall de entrada.

Esculturas que transformam os ambientes

Na área social integrada, uma escultura de pedra natural feita pela artista Syria Maya Raslan foi a escolha de Ana Rozenblit para compor com as paredes claras e emolduradas pelas boiseries. A proposta inclui mensagens como exclusividade e boas energias | Fotos: Rafael Renzo.

As esculturas trazem materialidade e presença tridimensional aos ambientes. Posicionadas com critério, elas dialogam com volumes, texturas e sombras, criando cenários táteis. Para Ana, "elas nos fazem parar e nos sintonizam de forma sensível com o entorno". São peças que pedem contemplação, especialmente quando confeccionadas em metal, pedra, cerâmica ou madeira, contrastando com elementos lisos ou reflexivos.